à partir du moment où Al Jolson a commencé à apparaître à l’écran en 1927, les chansons dans les films ont trouvé une place précieuse dans la conscience populaire., Certaines des meilleures chansons de film – telles que « Mona Lisa », « Moon River » et « Happy » – ont été écrites spécifiquement pour les films, tandis que certains morceaux seront toujours liés à un film parce qu’ils se synchronisent si merveilleusement avec le drame (comme dans les scènes d’amour de Titanic, jouant sur Céline Dion chantant « My Heart Will Go On »), ou ajoutent de la vitalité (« Hakuna Matata » du Roi Lion). Et certaines chansons de films sont immédiatement attrayantes, comme la chanson thème Ghostbusters de Ray Parker Jr.
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Ici, alors, est notre sélection des 50 meilleures chansons de films de tous les temps…
Le Meilleur des Chansons de Films De Tous les Temps
‘Blue Moon’ (Manhattan Mélodrame, 1934)
« Blue Moon » est devenu un morceau de musique de la MGM bande son-le système d’écriture, source de certaines des meilleures chansons de films dans leur temps; Richard Rodgers et Lorenz Hart adaptés à une éventuelle version finie pour un Clark Gable film appelé Manhattan Mélodrame., Les belles paroles – « Blue moon/Vous m’avez vu debout seul/Sans un rêve dans mon coeur/Sans l’amour de mon propre” – ont été chantés depuis des années par la plupart des plus grands chanteurs de musique populaire, dont Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin et Ella Fitzgerald. La chanson d’amour classique a également été présentée dans un album hommage appelé Blue Moon: Rodgers and Hart couvert par les Supremes.
‘Cheek To Cheek’ (Top Hat, 1935)
Irving Berlin, émigré juif russe, a écrit ‘Cheek To Cheek’ en une seule journée, à la demande, pour le film Top Hat de Fred Astaire-Ginger Rogers., La chanson éclaire une scène mémorable au cours de laquelle un Astaire en smoking déclare son amour pour Rogers (dansant élégamment dans une robe blanche plumeuse). Les mots magnifiques – « et mon cœur bat pour que je puisse à peine parler » – et la routine de danse intelligente en font l’un des moments les plus romantiques du cinéma. La chanson a également été reprise de nombreuses fois au cours des années, y compris par les grands noms du jazz Ella Fitzgerald et Louis Armstrong sur leur album Ella and Louis de 1956.,
‘Ol’ Man River’ (Show Boat, 1936)
Pour qu’un morceau fasse vraiment sa marque parmi les meilleures chansons de film, il faut parfois trouver le bon chanteur. Le drame de Broadway Show Boat de 1927 présentait la chanson de Jerome Kern et Oscar Hammerstein II interprétée par des acteurs, et, un an plus tard, Paul Whiteman (avec Bing Crosby au chant) avait un succès mineur avec elle. Mais quand il a été chanté dans la version cinématographique de 1936 par Paul Robeson, sa voix de baryton émouvante – et son interprétation plus avant-gardiste-a porté la chanson à un nouveau niveau.,
« Somewhere Over the Rainbow » (Le Magicien d’Oz, 1939)
certaines chansons sont le véhicule parfait pour l’interprétation et l’improvisation d’un interprète, et certains numéros sont plus mémorisés par le chanteur que par l’écrivain. Si vous mentionnez « Somewhere Over the Rainbow », les gens sont plus susceptibles de penser à la version planante de Judy Garland pour le film Le Magicien d’Oz de 1939 que le magnifique travail des compositeurs Harold Arlen et Yip Harburg. La chanson a été presque coupée du film, cependant, parce que MGM pensait que la séquence D’ouverture du Kansas était trop longue., Heureusement, il a été laissé et « Somewhere Over the Rainbow » a gagné sa place parmi les meilleures chansons de film de l’histoire quand il a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale. Il y a eu de nombreuses reprises depuis, d’artistes aussi divers que Eric Clapton, John Martyn et Ariana Grande.
« When You Wish Upon A Star » (Pinocchio, 1940)
Cliff Edwards, un chanteur d’âge moyen connu sous le nom D’Ukulélé Ike, chante le corbeau dans Dumbo, mais sa voix est mieux connue pour chanter le merveilleusement sentimental « When You Wish Upon A Star » pour le classique de Disney Pinocchio., La chanson a été écrite par deux géants de la musique de film – Leigh Harline (« Whistle While You Work ») et Ned Washington (« High Noon »). Leur chanson pour Edwards est devenue un standard de jazz, reprise par Dave Brubeck et Louis Armstrong, entre autres. Une version récente de Gregory Porter figure sur L’album Verve Jazz Loves Disney.
‘Boogie Woogie Bugle Boy » (Buck Soldats, 1941)
Qui aurait pensé qu’une chanson écrite pour Abbott et Costello comédie allait devenir une guerre classique?, Patty, Maxene et Laverne Andrews ont basé leur style initial sur l’harmonisation étroite des Sœurs Boswell, et le public a adoré. La chanson des Andrews Sisters sur le boogie woogie bugle boy de la Compagnie B a survécu à la Seconde Guerre mondiale et a de nouveau été un succès pour Bette Midler en 1973.,
‘As Time Goes By’ (Casablanca, 1942)
‘As Time Goes By’ a été écrite par Herman Hupfeld pour une comédie musicale éphémère des années 30 à Broadway, Everybody’s Welcome, mais a pris une vie propre comme l’une des meilleures chansons de film D’Hollywood, s’intégrant dans la psyché musicale populaire après avoir été chantée par le pianiste Dooley Wilson dans le film Casablanca de Humphrey Bogart-Ingrid Bergman. La même vieille histoire, et lutte pour l’amour et la gloire, a fait écho au fil des décennies depuis, dans des versions de Frank Sinatra, Julie London et même Bob Dylan.,
« White Christmas » (Holiday Inn, 1942)
« White Christmas » de Bing Crosby était sur un album de chansons du film Holiday Inn, et les paroles ont résonné avec des milliers de soldats américains en service pendant la Seconde Guerre mondiale. « White Christmas » a valu à L’auteur-compositeur Irving Berlin un Oscar en 1943 et, bien au-delà d’être l’une des meilleures chansons de film de tous les temps, elle est devenue le single le plus vendu de tous les temps, cumulant des ventes de 50 millions., La version de Crosby – qui n’a pris que 18 minutes pour enregistrer-est définitive, mais dans les décennies qui ont suivi, de nombreuses stars ont tenté leur chance, y compris Bob Marley, Willie Nelson et U2.,
‘Have Yourself A Merry Little Christmas’ (Meet Me in St Louis, 1944)
cela a commencé comme une chanson de Noël sombre, mais quand Judy Garland s’est plaint que certaines paroles de Hugh Martin étaient mal à L’aise, il les a modifiées et « Have yourself a merry little Christmas / It may be your last / Next year we may all be living in the past « est devenu » Have yourself a merry little Christmas / Let your heart be light / Next year all our troubles will be out of Vue ». L’astuce lyrique a fonctionné, et la chanson, du film de Noël classique Meet Me In St Louis’, est devenue un standard., Parmi les nombreuses reprises figurent celles de Carpenters, Mel Tormé et, plus récemment, de Tony Hadley.
‘Baby, It’s Cold Outside’ (La Fille de Neptune, 1949)
Une autre chanson qui n’a fait son entrée au cinéma que par hasard, mais qui mérite à juste titre sa place parmi les meilleures chansons de films de tous les temps, ‘Baby, It’s Cold Outside’ a remplacé ‘Slow Boat To China’ DE Frank Loesser et est devenu un, Dans le film Nepton’s Daughter, la chanson – un numéro d’appel et de réponse plaisant que L’auteur-compositeur de Broadway Loesser chantait lors de fêtes avec sa femme-a été interprétée par Esther Williams et Ricardo Montalbán. Quatre duos différents ont eu des succès dans le top 20 avec des versions différentes, y compris de grandes plaisanteries d’Ella Fitzgerald et Louis Jordan, Ray Charles et Bette Carter, et Dolly Parton et Rod Stewart, dans l’album hommage de ce dernier au Great American Songbook.,
‘Mona Lisa’ (Captain Cary, 1950)
quand on pense à la chanson ‘Mona Lisa’, le chef D’orchestre de jazz des années 40 Charlie Spivak n’est probablement pas le premier nom de chanteur qui vient à l’esprit. Mais c’est le trompettiste ukrainien qui a interprété pour la première fois les paroles de Ray Evans – qui a commencé par le titre « Prima Donna » – dans le film méconnu de 1950 Captain Carey. Evans et le compositeur Jay Livingston pensaient que cela fonctionnerait comme un single pour Nat King Cole, et sont allés chez lui pour le persuader de l’essayer., Ils ont failli échouer parce qu’une petite fille jouait joyeusement et faisait tellement de bruit qu’il était difficile pour Cole de se concentrer sur la chanson. ” Ma fille, Natalie », a-t-il expliqué. Heureusement, il est allé de l’avant et sa version était au numéro 1 pendant huit semaines.
‘Singin’ In The Rain’ (Singin’ In The Rain, 1952)
quand vous pensez à la chanson ‘Singin’ In The Rain’, vous ne pensez probablement pas à Oliver Hardy trempé par une buse de douche défectueuse pendant que la mélodie joue. C’était dans le film de 1944 The Big Noise., La chanson existait déjà depuis 15 ans – elle était apparue pour la première fois dans un film de 1929 – mais L’auteur-compositeur Arthur Freed a réalisé qu’il pouvait gagner de l’argent avec ses anciennes paroles et, en tant que producteur pour MGM, il a commandé une comédie musicale autour de son titre. Le reste appartient à l’histoire, car la magnifique version chant et danse de Gene Kelly a facilement transformé « Singin ‘In The Rain » en l’une des meilleures chansons de film au monde.,
« That’s Amore » (le Caddy, 1953)
« That’s Amore », écrit par Harry Warren et Jack Brooks, a commencé comme un intermède léger pour Dean Martin (se moquant des stéréotypes italiens) dans la comédie de Jerry Lewis The Caddy. Mais Martin a adoré la chanson et elle est rapidement devenue l’une de ses chansons signature dans les concerts, et une ballade par excellence des années 50.,
‘Love Is A Many-Splendored Thing’ (Love Is A Many-Splendored Thing, 1955)
la chanson, écrite par Sammy Cahn pour un film mettant en vedette William Holden, a été initialement interprétée par les Four Aces mais est devenue un numéro récurrent à Hollywood, avec des versions dans des films tels que Grease, Private Parts Il y avait une version célèbre de Frank Sinatra, tandis que celle que Ringo Starr a coupée pour son album Sentimental Journey a été arrangée par Quincy Jones.,
‘Qué Será, Será « (L’Homme Qui en Savait Trop, 1956)
‘Qué Será, Será » a été chantée par Doris Day dans le thriller d’Alfred Hitchcock L’Homme Qui en Savait Trop. Malgré sa popularité et son statut comme l « une des meilleures chansons de film de l » histoire, Day détestait, en disant, » c » est une chanson pour enfants. »Mais son manager-mari Marty Melcher n’était pas d’accord et Day a cédé. Elle n’avait aucune idée que la chanson deviendrait le plus grand succès de sa carrière., Evans a généralement écrit la plupart des paroles, tandis que Livingston a écrit les airs, mais Evans a donné à son partenaire le crédit pour « que Será, Será », probablement leur succès le plus durable. ” Jay avait vu un film où une famille l’utilisait comme devise », se souvient-il. « Il a dit: » Gee, ce serait un joli titre pour une chanson. » »Il a remporté un Oscar et a ensuite été utilisé comme thème musical pour la propre émission de télévision de Day.
« High Hopes » (un trou dans la tête, 1959)
Ce véhicule de cinéma de Frank Sinatra a été chanté avec une chorale d’enfants pour le film de Frank Capra A Hole In the Head., Lorsque Robbie Williams a repris la chanson lors de sa tournée Swings Both Ways en 2014, il l’a interprétée dans tout le pays avec différentes chorales des écoles locales de théâtre Stagecoach. Une entrée durable parmi les meilleures chansons de film de tous les temps, « High Hopes » a été nominé aux Grammy Awards et a également remporté un Oscar de la meilleure chanson originale.
« Can’t Help Falling In Love » (Blue Hawaii, 1961)
Le succès d’Elvis Presley a été écrit pour son tournage à Hawaï., Le co-auteur de la Chanson, George Weiss, a déclaré que lorsqu’il a joué une démo de la chanson au producteur Hal Wallis, ce dernier l’a refusée en disant qu’ils voulaient « quelque chose comme”Hound Dog » ». Weiss, qui a également écrit » Lullaby Of Birdland « et » What A Wonderful World », a déclaré: « la seule personne qui a initialement aimé la chanson était Presley lui-même, qui avait également créé un classique de la chanson de film avec « Jailhouse Rock ». Il vient de l’entendre à Graceland alors que son entourage échantillonnait une pile de bandes de démonstration pour le film. Elvis a dit d’ignorer un « idiot ballade » mais il a dit, ‘Non, je veux le faire dans mon film., Il a choisi la chanson. Tout le monde se tourna vers le bas.” Il y a eu de nombreuses reprises, y compris par Neil Diamond, Beck et un style reggae par UB40.
‘Moon River’ (Breakfast At Tiffany’s, 1961)
Henry Mancini et Johnny Mercer avaient des antécédents impeccables. Le premier avait été responsable du thème de la Panthère Rose, le second avait fourni les mots pour des dizaines de films, y compris « Hourra pour Hollywood »., La voix chantante d’Audrey Hepburn était mince et limitée dans la portée, bien que toujours en accord, donc Mancini a pris un mois pour composer exactement la bonne mélodie pour convenir à la fille good-time waif-like. Dans le film, Hepburn a chanté la chanson assise avec une guitare sur la sortie de secours d’un appartement de New York, et le résultat était charmant, à jamais rappelé comme l’une des meilleures chansons de film. Quand un dirigeant du studio a essayé de faire couper la chanson, Hepburn a dit: « sur mon corps mort. »Beaucoup de grands noms du jazz l’ont couvert, mais d’autres versions intéressantes incluent celles d’Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., et Morrissey.
‘Days Of Wine and Roses’ (jours de vin et de Roses, 1962)
Henry Mancini et Johnny Mercer ont été prolifiques en tant que partenaires d’écriture de chansons, et ils ont contribué à la chanson-titre du film de Blake Edwards avec Jack Lemmon. L’expression « jours de vin et de roses » a été tirée d’un poème anglais du 19ème siècle. Andy Williams a eu un succès avec la chanson, qui a également été reprise par Julie London et Wes Montgomery.,
« My Favourite Things » (The Sound Of Music, 1965)
Il y avait quelques nouvelles chansons pour la version cinéma de la comédie musicale de Rodgers et Hammerstein Broadway, mais une fois que Julie Andrews les a mises en main, beaucoup sont devenues des classiques populaires au-delà de leur place parmi les meilleures chansons de film
‘Aider!’ (Help!, 1965)
de nombreuses chansons des Beatles méritent d’être incluses dans cette liste des meilleures chansons de films de tous les temps-y compris « A Hard Day’s Night – – mais le clin d’œil va à » Help!,’, qui a été écrit comme la chanson-titre du deuxième film du groupe – une comédie folle à l’origine évoquée pour Peter Sellers. Le sentiment de désespoir est palpable dans des lignes telles que « Et maintenant ma vie a changé de tellement de façons/mon indépendance semble disparaître dans la brume. »John Lennon a déclaré au magazine Rolling Stone en 1970: » je le pensais. Toute cette histoire de Beatle dépassait l’entendement. »
« to Sir With Love » (To Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier était la vedette principale d’un film scolaire digne dans lequel un enseignant gagne sur certains durs du centre-ville dans L’est de Londres., Lulu, qui a joué dans le film, a eu une surprise no.1 succès américain avec la chanson-titre. Il a été co-écrit par Don Black, un auteur-compositeur qui avait travaillé sur de nombreux thèmes de James Bond et était un collaborateur fréquent de John Barry, la légende de la bande originale. Ils ont tous deux travaillé plus tard sur la musique pour Out of Africa.
‘Mrs Robinson’ (The Graduate, 1967)
Paul Simon a écrit ‘Mrs Robinson’ pour The Graduate, mettant en vedette Anne Bancroft dans le rôle de Mrs Robinson, une femme d’âge moyen qui séduit le jeune Dustin Hoffman., Les harmonies de Simon et Art Garfunkel sont superbes, l’aidant à devenir l’une des meilleures chansons de film de la décennie – sinon de tous les temps. Une phrase célèbre demande: « Où es-tu allé, Joe DiMaggio? »; Simon a une fois demandé à son héros de baseball, Mickey Mantle, pourquoi il n’avait pas été nommé dans la chanson. Simon lui dit: « il s’agit de syllabes, Mick. C’est à propos du nombre de battements.’
‘Everybody’s Talkin » (Midnight Cowboy, 1969)
mentionnez le nom de Fred Neil et vous aurez peut-être un regard vide., Pourtant, il a écrit non seulement l’une des meilleures chansons de film de tous les temps, mais l’une des chansons les plus célèbres de la fin du 20ème siècle. Le chanteur Folk Neil, dont le travail a inspiré Bob Dylan, était inquiet de la publicité après que Harry Nilsson ait transformé ‘Everybody’s Talkin’ en un succès mondial en 1970, après son utilisation comme thème musical pour le film Midnight Cowboy. Il a fui en Floride (« aller où le temps convient à mes vêtements ») pour mettre en place un projet marin, et a consacré le reste de sa vie à la protection des dauphins., Parmi les reprises figurent celles de Stevie Wonder, Glen Campbell et Iggy Pop – et Leonard Nimoy de Star Trek.
« We Have All the Time In the World » (sur Her Majesty’s Secret Service, 1969)
Le compositeur John Barry a personnellement rendu visite à un Louis Armstrong mal en point pour lui demander d’enregistrer « We Have All the Time In the World », une nouvelle chanson pour le film de James Bond sur Her Majesty’s Secret Service. Les résultats ne sont pas seulement l’un des meilleurs Bond thèmes jamais, mais l’une des meilleures chansons de films jamais, trop., Barry a dit: « ce n’était pas le choix populaire à l’époque, parce que nous avons toujours utilisé, vous savez, les Tom Joneses, les Nancy Sinatras. Et j’ai dit: « Regarde, C’est à propos d’un homme qui chante le mois de septembre de ses années. »Et je pensais que Louis chantant juste sonné vrai et aimé l’idée, il n’y avait pas d’arguments. Mais pour travailler avec ce gars dans le studio, il était le gars le plus doux, le plus humble., »
« Raindrops Keep Fallin‘On My Head » (Butch Cassidy And the Sundance Kid, 1969)
Burt Bacharach et Hal David travaillaient sur la musique de Butch Cassidy And the Sundance Kid – dans lequel Paul Newman et Robert Redford jouent les Voleurs de trains des années 1890 – lorsque le réalisateur George Roy Hill a dit qu’il voulait quelque chose avec Katherine Ross. Ils ont fini par produire un succès d’un million de ventes pour bj Thomas, qui avait un rhume et a chanté avec une voix plus rauque que d’habitude le jour de l’enregistrement., Thomas, incidemment, a dit que Bacharach a composé à l’origine la mélodie pour s’adapter à la voix de Bob Dylan.
‘if You Want to Sing Out, Sing Out’ (Harold et Maude, 1971)
Cat Stevens chante vouloir « être libre, être libre” dans sa chanson originale primée pour le film excentrique Harold et Maude, sur un adolescent qui a une liaison avec une femme de 79 ans. En 2016, peut-être sans ironie, il a été utilisé comme musique pour annoncer une Jeep Grand Cherokee. C’est L’une des chansons les plus sous-estimées de Stevens.,
‘Duelling Banjos’ (Deliverance, 1972)
représentant les « chansons” instrumentales individuelles émouvantes qui ont enrichi les films – tels que » Paris, Texas « de Ry Cooder ou « Promontory » de John Williams de Last Of the Mohicans – est ce repère de la bande originale du film de Burt Reynolds. « Duelling Banjos » a été composé en 1955 par Arthur Smith, comme un instrumental de banjo qu’il a appelé « Feudin ‘Banjos », et plus tard repris par le groupe de bluegrass The Dillards comme « Briscoe Declares For Aunt Bee »., Avec le titre’ Duelling Banjos’, il a été enregistré pour the unsettling Deliverance par Eric Weissberg et Steve Mandell, et a été numéro 2 pendant un mois dans les charts Billboard.
‘Live And Let Die’ (Live And Let Die, 1973)
autre thème de Bond qui prend sa place aux côtés des meilleures chansons de films de tous les temps, ‘Live And Let Die’ partage la distinction inhabituelle d’avoir été nominé pour un Grammy sous deux interprètes différents. Paul McCartney, qui a écrit la chanson, a été nominé pour sa version avec le groupe Wings, qui est allé au numéro 2 sur les charts américains., C’était l’un des nombreux thèmes de films produits par son ancien ami des Beatles George Martin. Une version de Guns N ‘ Roses a également été nominée aux Grammy Awards, en 1991.
‘The Way We Were’ (The Way We Were, 1973)
La bassiste de Session Carol Kaye a déclaré qu’il fallait 33 prises pour obtenir « The Way We Were » exactement comme le voulaient les producteurs. Le travail acharné a payé. La chanson de Barbra Streisand-qui s’ouvre sur la ligne pétillante « Memories, like the corners of my mind” – a été enregistrée pour le film sur l’histoire d’amour entre le personnage de Streisand et Hubbell Gardiner de Robert Redford.,
‘Knockin’ On Heaven’s Door’ (Pat Garrett et Billy The Kid, 1973)
La chanson de Bob Dylan a été écrite pour le western de Sam Peckinpah, dans lequel L’auteur-compositeur-interprète a joué aux côtés de James Coburn et Kris Kristofferson. La chanson est devenue l’une des plus populaires de Dylan parmi ses collègues musiciens – il y a eu des centaines de reprises, y compris par Randy Crawford, Guns N’ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty et Dolly Parton.,
‘Stayin’ Alive’ (la fièvre du samedi soir, 1977)
l’hymne disco des Bee Gees’ Stayin ‘Alive’ – une chanson sur l’art de l’endurance – s’est enfoui dans la conscience du monde entier. Les harmonies Glorieuses (en particulier dans le refrain” Ah, ha-ha-ha ») et les falsettos de Barry Gibb en font l’une des chansons les plus accrocheuses de tous les films. Pourtant, c’est une chanson avec un message sérieux. Comme L’a dit Robin Gibb, « le sujet de « Stayin » Alive » est en fait assez sérieux. Il s’agit de survie dans les rues de New York, et les paroles le disent en fait., »
‘Mama Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys’ (The Electric Horseman, 1979)
Une chanson country qui avait été lancée pendant quelques années, dans des versions de L’écrivain Ed Bruce puis Chris LeDoux, a attiré l’attention et les acclamations lorsque Willie Nelson l’a chantée pour le film Robert Redford-Jane Fonda La chanson a ensuite été utilisée dans le film W D’Oliver Stone en 2008 et référencée ironiquement dans le film American Honey en 2016.,
‘Always Look On The Bright Side Of Life’ (La Vie de Brian, 1979)
rarement une chanson de comédie vraiment acide trouve une telle acceptation du public. « Always Look On The Bright Side Of Life » d’Eric Idle, une chanson humoristique chantée joyeusement par un homme qui attend d’être crucifié, est devenue un hymne lors d’événements sportifs dans le monde entier. Idle a chanté une version live pour la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres 2012.,
‘9 To 5’ (9 To 5, 1980)
L’hymne de Dolly Parton pour le travailleur, écrit pour la comédie dans laquelle elle a joué aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin, a remporté plusieurs prix à la chanteuse country. La chanson est apparue dans de nombreuses émissions de télévision, y compris les Simpsons, et des reprises notables incluent une par Alison Krauss.
‘Rawhide’ (The Blues Brothers, 1980)
Il serait difficile pour les Blues Brothers de ne pas apparaître dans un aperçu des meilleures chansons de films de tous les temps, étant donné que sa bande originale est bourrée de soul sudiste classique., « Rawhide », cependant, est une exception: une belle chanson country populaire, c’était un succès pour Frankie Lane et le thème de la populaire émission de télévision du même nom. Mais il n’y a pas de version plus exubérante que celle livrée par les Blues Brothers autoproclamés (Dan Aykroyd et John Belushi) dans la comédie de John Landis. Une scène très drôle implique le groupe prétendant être un groupe de country appelé The Good Ole Boys, afin de jouer un concert au Bob’s Country Bunker à Kokomo., Alors que d’innombrables bouteilles de bière destinées au groupe se brisent à l’impact avec le grillage protégeant la scène, les Blues Brothers apaisent le public de « redneck” avec des versions répétées de « Rawhide ».
‘I Just Called To Say I Love You’ (La Femme en Rouge, 1984)
The Woman In Red était une comédie légèrement divertissante mettant en vedette Gene Wilder, mais sa bande originale était une affaire de Stevie Wonder qui comprenait sa chanson-titre global smash. Le seul succès de Wonder au Royaume-Uni, I Just Called To Say I Love You, est en tête des charts à travers le monde et a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale.,
‘Ghostbusters’ (Ghostbusters, 1984)
certaines des meilleures chansons de films continuent d’imprégner la culture populaire bien après leur apparition originale. Arrêtez presque n’importe qui dans la rue et demandez: « Qui allez-vous appeler? »et ils répondront presque certainement « Ghostbusters ». La chanson emblématique du film de 1984 a été écrite et interprétée par le musicien de Detroit Ray Parker Jr, et est restée son plus grand succès., Le numéro déterminé et optimiste a pris une vie propre après la sortie du film, et la ligne « I ain’t afraid of no ghosts” est apparue dans de nombreuses références à la culture pop.
‘Don’t You (Forget About Me)’ (The Breakfast Club, 1985)
drame de passage à l’âge adulte qui transcende son époque et parle à toutes les générations, la scène de clôture émouvante du Breakfast Club, dans laquelle cinq lycéens quittent leur détention du samedi, après avoir affirmé leur individualité-et découvert leur propre personnage-reste une pièce emblématique du cinéma lycéen., Il a fait des stars des jeunes acteurs surnommés The Brat Pack et a fait en sorte que le single de Simple Minds soit entré dans l’histoire comme une tranche de synth-pop qui définit la génération.
‘Twist And Shout’ (Ferris Bueller’s Day Off, 1986)
La Comédie pour adolescents mettant en vedette Matthew Broderick était mémorable pour son utilisation de la musique., Ainsi que le classique électro-pop de Yello « Oh Yeah », qui est devenu une chanson culte après le film et a même été utilisé plus tard dans des publicités de confiserie, le film a fait un usage judicieux de L’enregistrement des Beatles de « Twist And Shout », introduisant une toute nouvelle génération à l’une des meilleures premières sorties du groupe.
‘La Bamba’ (La Bamba, 1987)
la chanson traditionnelle de mariage mexicaine de Ritchie Valens – une face B de son premier succès,’ Donna ‘-a été reprise pour le biopic sur le jeune chanteur décédé, à l’âge de 17 ans, dans l’accident d’avion qui a tué Buddy Holly., Dans le film, Valens est joué par Lou Diamond Phillips, tandis que le brillant groupe Los Lobos de Los Angeles a marqué un succès numéro 1 avec la chanson-titre, ravivant l’intérêt pour la musique du chanteur avec leur version vibrante.
‘Unchained Melody’ (Ghost, 1990)
la magnifique chanson d’amour des Righteous Brothers était certainement bien connue au moment où elle est apparue dans Ghost. Il avait en fait été écrit pour un Film B à petit budget, Unchained, en 1955, où il était chanté comme une complainte de prisonnier., Mais quand il a été utilisé comme musique pour accompagner la scène émotionnellement chargée où Demi Moore et Patrick Swayze deviennent torrides derrière une roue de rempotage, il a acquis un tout nouveau souffle en tant que blockbuster romantique.,
‘(Everything I Do) I Do It For You’ (Robin Hood: Prince Of Thieves, 1991)
passant un record de 16 semaines consécutives au sommet des charts britanniques, et sept au sommet du Billboard 100, Bryan Adams’ indefatigable ‘(Everything I Do) I Do It For You’ devait au moins une partie de son ubiquité à son utilisation dans le blockbuster de L’été 1991 Robin Hood: Prince Of Thieves. La chanson a ensuite été nominée pour un Oscar, et a remporté le Grammy de la meilleure chanson écrite pour un film, la télévision ou D’autres médias visuels à la cérémonie de remise des prix 1992.,
« Streets Of Philadelphia » (Philadelphie, 1993)
Les chansons de films peuvent soulager la lumière ou alimenter la tension, et parfois elles peuvent avoir une importance sociale. Lorsque le réalisateur Jonathan Demme a demandé à Bruce Springsteen d’écrire une chanson sur l’épidémie de SIDA, le patron a obligé avec une ballade obsédante qui était à la fois une chanson à succès et un morceau de musique qui a mis le public au défi de réfléchir., Jackson Browne, qui connaît Springsteen depuis plus de 40 ans, a déclaré: « écrire du point de vue de quelqu’un qui est émacié, atteint du SIDA, c’est abandonner toute la force sur laquelle Springsteen avait jalonné sa carrière. C’est tout un exploit. »
‘Hakuna Matata’ (Le Roi Lion, 1994)
La qualité de la musique dans le Roi Lion de Disney a été démontrée dans le fait que trois de ses chansons ont été nominées pour un Oscar, avec ‘Hakuna Matata’ et ‘Circle Of Life’ perdant face à ‘Can You Feel The Love Tonight’., Pourtant, c’est trois des meilleures chansons de film jamais dans un seul film, et pour cette liste, nous optons pour ‘Hakuna Matata’, avec sa mélodie accrocheuse (écrite par Elton John) et les paroles affirmant la vie de Tim Rice. La phrase de titre en Swahili se traduit par « Pas de soucis », et c’est une philosophie sans problème avec laquelle nous pourrions tous faire.,
‘You’ve Got A Friend In Me’ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, le maître de la satire mordante, a toujours été un compositeur de bande originale fantastique, et sa glorieuse chanson feel-good pour le film Pixar Toy Story – chanté avec Lyle Lovett – est devenu le thème de la série de films.
‘You Must Love Me’ (Evita, 1996)
Madonna a mis une véritable émotion – et a manipulé les accords de soprano délicats – en triomphant avec L’une des 17 chansons exigeantes D’Evita, l’histoire musicale devenue cinématographique de la vie de la Première Dame D’Argentine, Eva Perón., La chanson a été écrite spécialement pour le film par Andrew Lloyd Webber et Tim Rice. Madonna a également couvert « Don’t Cry for Me Argentina » pour le film.
‘My Heart Will Go On’ (Titanic, 1997)
La power ballad de Céline Dion, l’un des singles les plus vendus de tous les temps, a remporté une foule de prix et est maintenant presque aussi synonyme de navire condamné que l’iceberg dans lequel il s’est écrasé. « My Heart Will Go On » est la ballade romantique où Leonardo DiCaprio et Kate Winslet s’embrassent devant le malheureux Titanic., Dion fait avec brio pour faire face aux modulations délicates de la chanson, tandis que le doux tin-whistle est gracieuseté D’Andrea Corr.
‘Lose Yourself’ (8 Mile, 2002)
avec le hip-hop fermement dans le courant dominant au début du nouveau millénaire, Eminem a livré une entrée sûre parmi les meilleures chansons de film de tous les temps sous la forme de L’Oscar primé ‘Lose Yourself’., Écrit pour le film semi-autobiographique 8 Mile, Eminem a rappelé que l’écriture de la bande originale « était différente de mon travail habituel parce qu’elle m’a forcé à entrer dans Rabbit, le personnage que je joue dans le film, et à écrire de son point de vue”.
‘Happy’ (Despicable Me 2, 2013)
proche de cette liste des meilleures chansons de films de tous les temps, la contribution de Pharrell Williams à la comédie D’animation Despicable Me 2 est devenue la chanson la plus téléchargée de tous les temps en 2014. « Happy » fait ce qu’il dit sur la boîte: c’est une musique de pop-corn édifiante, accrocheuse et parfaite., La chanson n’est pas venue facilement à Williams, cependant. Il a admis que la version finale était sa dixième tentative de créer une chanson sur le personnage de fiction « agité et grincheux” GRU tomber amoureux.
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