1956-1978: début de la vie et de la carrièreModifier
Mary Christine Brockert est née le 5 mars 1956 à Santa Monica, en Californie, fille de Thomas Leslie Brockert, ouvrier En construction, et de Mary Anne, rénovatrice de maisons. Elle a passé sa petite enfance à Mission Hills, en Californie. Elle a dit que son héritage ethnique était portoricain, portugais, italien, irlandais, et Amérindien. En 2005, en visitant la Louisiane, elle a découvert que ses ancêtres paternels vivaient autrefois à la Nouvelle-Orléans., Elle a commencé à chanter naturellement, interprétant « Banana Boat Song » de Harry Belafonte à l’âge de deux ans.
quand elle avait huit ans, ses parents ont commencé à envoyer Teena sur des auditions qui, entre autres choses, lui a valu un rôle d » acteur dans The Beverly Hillbillies, crédité comme Tina Marie Brockert. Plus tard, elle a appris elle-même la guitare, la basse et les congas. Elle formera ensuite un groupe semi-professionnel de R&avec son jeune frère Anthony et Leur cousin.,
Au début des années 1970, après que la famille a déménagé à Venice, Los Angeles, Brockert a passé son adolescence dans L’enclave historiquement noire de Oakwood, surnommée « Venice Harlem ». Là, elle acquerrait une forte influence spirituelle de la Matriarche du quartier Berthalynn Jackson, une femme noire qui deviendrait sa marraine.
tout en fréquentant le lycée de Venise, Brockert a rejoint la production de danse D’été et a été le premier rôle féminin dans la production de L’école de The Music Man., Elle a également dirigé un groupe de rock local de Venise « Truvair » en 1974-1975; les membres du groupe étaient ses camarades de lycée. Après l’obtention de son diplôme, Brockert jongle entre les auditions pour diverses maisons de disques et l’étude de la littérature anglaise au Santa Monica College.
1979-1982: Gordy eraEdit
en 1976, Brockert (en tant que chanteur d’un groupe qu’elle avait réuni, qui comprenait son ami de longue date Mickey Boyce) a obtenu une introduction au producteur Hal Davis (connu pour son travail avec Brenda Holloway et les Jackson 5)., Cela a conduit à une audition pour un film sur les orphelins qui était en cours de développement par Motown. Le projet a été mis de côté, mais le patron du label Berry Gordy, impressionné par son chant mais n’ayant pas besoin d’un groupe musical, a décidé de la signer en solo. Tina a enregistré du matériel inédit avec un certain nombre de producteurs différents au cours des années suivantes, avant d » être repéré par son camarade de label Rick James, qui a été immédiatement impressionné par son son. Une partie du matériel précédent et inédit de Tina a depuis été disponible sur L’album de compilation First Class Love: rare Tee., À l’époque, James, déjà établi comme un artiste d’enregistrement à succès, était sur le robinet pour produire pour Diana Ross, mais a changé d’avis et a décidé de travailler avec Brockert, à la place. Le résultat a été son premier album, Sauvage et Paisible. L » album était, à un moment donné, dû être crédité à « Teena Tryson », mais a finalement été mis sous « Teena Marie », Le nom sous lequel elle serait connue tout au long de sa carrière restante. Il a marqué Teena Marie son premier top dix R&B hit, « je suis un Surgeon pour Votre Amour » (N ° 8 R&B Singles Chart), un duo avec James., Ni l’album ni son emballage n’avaient sa photo dessus, et de nombreux programmeurs de radio ont supposé qu’elle était noire pendant les premiers mois de sa carrière. Ce mythe a été réfuté quand elle a joué son premier succès avec James sur Soul Train en 1979, devenant la première invitée blanche de la série. (Elle apparaîtrait sur le spectacle huit fois de plus, plus que tout autre acte blanc.)
son deuxième album, Lady T (1980), présente son portrait sur la couverture, et est également connu pour avoir la production de Richard Rudolph (le veuf de R&B singer Minnie Riperton)., Teena Marie avait demandé à Berry Gordy de contacter Rudolph et d’obtenir sa contribution, car Rick James n’était pas disponible, et elle ne se sentait pas préparée à être seule productrice de son propre matériel. Rudolph avait prévu une chanson qu’il a écrite, « Now That I Have You », pour sa femme Minnie Riperton, mais l’a offerte à Teena Marie pour Lady T. Rudolph a également co-composé le single « Behind The Groove », qui a atteint le numéro 21 sur le R&b singles chart et le numéro 6 sur le UK singles chart en 1980. La chanson sera également incluse sur la bande originale de Grand Theft Auto: Vice City sur la bande originale de Fever 105.,
toujours en 1980, Teena Marie sort son troisième album, Irons in the Fire, pour lequel elle s’occupe elle-même de la majeure partie de l’écriture et de la production, une réalisation considérée comme rare à l’époque pour une artiste féminine. Le single « I Need Your Lovin' » (#37 Pop, No. 9 R&B Singles) a apporté à Teena Marie son premier top 40 hit; il a également culminé au no.28 dans le UK chart.
la même année, Teena Marie apparaît sur L’album de James, Street Songs, avec le duo « Fire and Desire ». Dans une interview, Teena Marie a dit qu’elle avait de la fièvre, à l’époque encore réussi à enregistrer sa voix en une seule prise., Après la séance, elle a été conduite à l’hôpital. Les deux interpréteront le single aux BET Awards 2004, qui seront leur dernière apparition télévisée l’un avec l’autre, car James est décédé plus tard cette année-là.
en 1982, Teena Marie a eu une bataille juridique avec Motown Records sur son contrat et des désaccords sur la sortie de son nouveau matériel. Le procès a abouti à « The Brockert Initiative », qui a rendu illégal pour une maison de disques de garder un artiste sous contrat sans publier de nouveau matériel pour cet artiste., Dans de tels cas, les artistes peuvent signer et sortir avec un autre label au lieu d’être retenus par un label Non favorable. Teena Marie a commenté la loi dans un article du LA Times, en disant: « ce n’était pas quelque chose que je voulais faire. Je voulais juste m’éloigner de Motown et avoir une belle vie. Mais cela a aidé beaucoup de gens, comme Luther Vandross et les Mary Jane Girls, et beaucoup d’artistes différents, à pouvoir sortir de leurs contrats. »Elle a quitté Motown comme l’acte solo blanc le plus réussi du label.,
1983-1990: Epic eraEdit
contactée par Epic Records à l’automne 1982, après avoir exprimé sa consternation sur son contrat Motown, Teena Marie signe un contrat mondial avec la filiale Columbia Records qui lui permet également de créer sa propre maison d’édition, Midnight Magnet. Epic a sorti L’album concept Robbery, qui présentait le hit « Fix It »(#21 R&B), ainsi que » Shadow Boxing « et » Casanova Brown. »(Ce dernier était l’un des nombreux titres que Teena Marie écrirait au fil des ans sur sa romance réelle avec son mentor Rick James.,
en 1984, Teena Marie sort son album le plus vendu, Starchild. Il a donné son plus grand succès « Lovergirl », qui a culminé au numéro 4 sur le Billboard Hot 100 en mars 1985 et au numéro 9 sur le R&B chart. Le label a également publié le modéré R&B hit « Out on a Limb », qui a culminé au N ° 56 sur le R&B chart mais n’a pas battu le Hot 100. « 14k » a été présenté sur la bande originale du film Les Goonies (1985), mais cette chanson n’a pas été un succès.,
en 1986, Teena Marie a sorti un album concept influencé par la musique rock intitulé Emerald City. Il a été controversé avec sa base de fans établie et pas aussi réussi que ses prédécesseurs. Elle a également enregistré le morceau influencé par le rock, « Lead Me On », coproduit par Giorgio Moroder, pour la bande originale du film à succès Top Gun (1986).
en 1988, elle revient à R& b et funk, sortant L’album Naked to the World, acclamé par la critique., Cet album contient le hit « Ooo La La La », qui atteint la 1 place du Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart.
1991-2003: Hiatus and Passion Play et Black Rainmodifier
Au cours des années 1990, les disques classiques de Teena Marie R&B, soul et funk ont été échantillonnés par des artistes hip-hop ou repris par des divas r&B., Teena Marie elle-même est considérée comme une pionnière en aidant à amener le hip-hop au grand public en devenant l’une des premières artistes de son temps à rapper l’un de ses singles—Le « Square Biz »susmentionné. Dans la partie hip-hop de cette chanson, Elle mentionne certaines de ses inspirations: Sarah Vaughan, Johann Sebastian Bach, Shakespeare, Maya Angelou et Nikki Giovanni. En 1996, les Fugees lui rendent hommage en interpolant le refrain de son tube, « Ooo, La, La, La » (1988), dans son propre « Fu-Gee-la ».,
à l’automne 1994, Teena Marie sort Passion Play sur son label indépendant, Sarai Records.
2004-2010: La Doña to Congo Squaredit
Après une pause de 10 ans dans l’industrie musicale, Teena Marie revient à sa carrière musicale en signant avec le sous-label Classics du label hip-hop à succès, Cash Money Records. Elle a sorti son onzième album, La Doña, en 2004, et suivi Sapphire, en 2006. La Doña est devenu un succès certifié Or (et l’album le plus classé de sa carrière, culminant à No., 6 sur le Billboard 200 chart) sur la base de l’Al Green samplé « i’m Still In Love »(#23 r&B, No.70 Pop) et un duo avec Gerald Levert, »A Rose by Any Other Name ».
Le 19 septembre 2008, Teena Marie se produit en concert au B. B. King’s Blues Club à New York. Elle a pris ce temps pour jouer quelques morceaux finis de son prochain album, Congo Square, et elle a reçu une réponse positive de la foule. Congo Square est sorti le 9 juin 2009 sur Stax / Concord Records., Teena Marie a décrit l’album comme « personnel et spirituel », et a indiqué qu’il était plus influencé par le jazz que la plupart de ses travaux précédents. « Can’t Last a Day », un duo avec Faith Evans, a fuité sur Internet en mars 2009. Teena Marie dit D’Evans: « c’est après avoir enregistré la chanson (« Can’t Last a Day ») que j’ai eu l’idée de mettre Faith dessus. J’ai toujours aimé Faith et son style vocal. Elle me rappelle de moi. Sa corrélation avec Biggie — avoir une carrière avec lui et sans lui – me rappelle moi et Rick. Je me sens comme elle est plus jeune moi. Des jeunes dames, c’est elle que j’aime le plus., »
quant à ses inspirations de jeunesse Pour Congo Square, en janvier 2010, Teena Marie a déclaré à Lee Tyler, rédactrice en chef de Blues& Soul magazine: « je voulais faire des chansons qui reflètent les choses que j’aimais quand je grandissais. Chaque chanson du disque est dédiée à quelqu’un, ou à un géant musical que j’aimais. « La Pression est dédiée à Rick James; » ne Peut pas Durer une Journée est dédiée à la Gamble & Huff son fromage à la crème Philadelphia International de sons »., Ensuite, « Baby I Love You » et « Ear Candy » sont dédiés à Marvin Gaye et Curtis Mayfield – avec des souvenirs de descendre Crenshaw à Los Angeles en jeeps et de se cogner à la musique sur la boîte à rythmes 808, C’est-à-dire Roland TR-808. Alors que « Miss Coretta » est, bien sûr, dédié à Mme Coretta Scott King, la défunte épouse de Martin Luther King. »
sur le plan des ventes, l’album a connu un autre succès, atteignant le Top 20 du Billboard Top 200, et donnant à Teena Marie encore un autre Top 10 R&b entrée dans le classement., En 2010, Teena Marie a continué à être une tête d’affiche sur le Strip De Las Vegas, apparaissant régulièrement au Las Vegas Hilton et d’autres lieux jusqu’à juste avant sa mort.
Au moment de sa mort, Teena Marie était en train de terminer son 14e album, Beautiful. Il a été terminé à titre posthume par sa fille, Alia Rose, et publié le 15 janvier 2013. Un album en édition limitée a été publié le 11 juillet 2011 comprenant du matériel inédit exhumé de ses jours Motown intitulé First class love: rare Tee.