Soul music (Français)

les Termes deep soul et southern soul font généralement référence à un style de soul énergique combinant R & l’énergie de B avec des sons de musique gospel du Sud des États-Unis., Memphis, Tennessee label Stax Records a nourri un son distinctif, qui comprenait mettre la voix plus loin dans le mélange que la plupart des contemporains R&B records, en utilisant des parties de cor vibrantes à la place des voix de fond, et un accent sur l’extrémité basse du spectre de fréquences. La grande majorité des sorties de Stax ont été soutenues par les groupes house Booker T & the MGs (avec Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn et Al Jackson) et The Memphis Horns (la section splinter horn des Mar-Keys, le trompettiste Wayne Jackson et le saxophoniste Andrew Love).,

Memphis soulEdit

Memphis soul est un style de musique soul chatoyant et sensuel produit dans les années 1960 et 1970 chez Stax Records et Hi Records à Memphis, Tennessee. Il comportait des cors mélancoliques et mélodiques, de l’orgue Hammond, de la basse et de la batterie, tels qu’entendus dans les enregistrements de Al Green de Hi et Booker T de Stax. & the M. G.’S. ce dernier groupe jouait également parfois dans le style Southern soul plus dur., Le Hi Records house band (Hi Rhythm Section) et le producteur Willie Mitchell ont développé un style soul en plein essor entendu dans les enregistrements à succès du label des années 1970. Certains enregistrements Stax s’inscrivent dans ce style, mais ont leur propre son unique.

Birmingham soulEdit

percutant et sous-estimé Birmingham soul est un style moteur et fortement rythmique, qui combine des éléments de la musique gospel avec l’énergie uptempo de R&B., En tant que ville soul, elle est profondément influencée par la « southern soul » de l’époque du mouvement des droits civiques et par l’héritage musical et social de cette époque. La montée de Muscle Shoals Alabama en tant que centre d’enregistrement a été en partie influencée par des musiciens professionnels venant du Nord de Birmingham tels que Barry Beckett, De La Muscle Shoals Rhythm Section également connue sous le nom de « Swampers » et apportant leur influence musicale avec eux dans la vallée du Tennessee., De même Detroit soul est influencé dans une large mesure par Birmingham et ses racines Soul downhome parce que beaucoup de ses artistes avaient migré vers le nord de l  » Alabama ainsi. Les plus notables sont 3/5 des Temptations, Melvin Franklin de Montgomery, et Paul Williams, et Eddie Kendricks de Birmingham.

la Nouvelle-Orléans soulEdit

La scène New Orleans soul est directement issue de l’ère rhythm and blues, lorsque des artistes tels que Little Richard, Fats Domino et Huey Piano Smith ont eu un impact énorme sur les charts pop et R&et une énorme influence directe sur la naissance de la musique Funk. Le principal architecte de L’âme de Crescent City était le compositeur, arrangeur et producteur Allen Toussaint., Il a travaillé avec des artistes tels que Irma Thomas (« The Soul Queen of New Orleans »), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman et Ernie K. Doe sur le label minit/Instant complex pour produire un son soul distinctif de la Nouvelle-Orléans qui a généré un passel de succès nationaux. D’autres succès notables de la Nouvelle-Orléans sont venus de Robert Parker, Betty Harris et Aaron Neville., Alors que les maisons de disques de la Nouvelle-Orléans ont largement disparu au milieu des années 1960, les producteurs de la ville ont continué à enregistrer des artistes soul De La Nouvelle – Orléans pour d’autres maisons de disques principalement basées à New York et à Los Angeles-notamment Lee Dorsey pour Amy Records, basé à New York, et the Meters pour Josie

Chicago soulEdit

Chicago soul avait généralement un son léger influencé par le gospel, mais le grand nombre de maisons de disques basées dans la ville avaient tendance à produire un son plus diversifié que les autres villes., Vee Jay Records, qui a duré jusqu’en 1966, a produit des enregistrements de Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark et Gene Chandler. Chess Records, principalement un label de blues et de rock and roll, a produit un certain nombre d’artistes soul majeurs, dont The Dells et Billy Stewart. Curtis Mayfield a non seulement marqué de nombreux succès avec son groupe, The Impressions, mais a écrit de nombreuses chansons à succès pour des artistes de Chicago et a produit des succès sur ses propres labels pour The Fascinations, Major Lance et The Five Stairsteps.,

Philadelphia soulEdit

basé principalement sur le label Philadelphia International, Philadelphia soul (ou Philly Soul) avait des arrangements de cordes et de cor luxuriants et des voix inspirées du doo-wop. Thom Bell et Kenneth Gamble& Leon Huff sont considérés comme les fondateurs de Philadelphia soul, qui a produit des succès pour Patti LaBelle, the O’Jays, The Intruders, The Three Degrees, The Delfonics, The Stylistics, Harold Melvin& The Blue Notes, et The Spinners.,

progressive soulEdit

dans les années 1970, les musiciens populaires Afro-Américains avaient puisé dans l’approche conceptuelle orientée album du développement alors en plein essor du rock progressif. Ce développement progressif a inspiré une musicalité sophistiquée et un lyrisme ambitieux dans la Black pop. Parmi ces musiciens se trouvaient Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield et George Clinton., En discutant de l’âme progressive des années 1970, Martin cite les albums de cette période de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) et The Isley Brothers (3 + 3). L’enregistrement d’Isaac Hayes en 1969 de  » Walk on By « est considéré comme un » classique  » de la prog-soul, selon le journaliste Jay Boller de City Pages., Plus tard, la musique prog-soul comprend des enregistrements de Prince, Peter Gabriel, Meshell Ndegeocello, Joi, Bilal, Dwele, Anthony David, Janelle Monáe et The Soulquarians, un collectif expérimental de musique noire actif à la fin des années 1990 et au début des années 2000.

psychedelic soulEdit

la soul psychédélique, parfois connue sous le rock psychédélique et musique soul à la fin des années 1960, qui a ouvert la voie à L’émergence grand public de la musique Funk quelques années plus tard., Les premiers pionniers de ce sous-genre de la musique soul comprennent Jimi Hendrix, Sly and The Family Stone, Norman Whitfield et Isaac Hayes. Alors que le rock psychédélique a commencé son déclin, L’influence de la soul psychédélique a continué et est restée répandue dans les années 1970.

British soulEdit

Au début des années 1960, de petites scènes Soul ont commencé à apparaître au Royaume-Uni., Liverpool en particulier avait une communauté noire établie à partir de laquelle des artistes tels que Chants et Steve Aldo ont émergé et continuent à enregistrer au sein de l’industrie musicale britannique. En conséquence, de nombreux enregistrements ont été commercialisés par des groupes soul britanniques au cours des années 1960 qui n’ont pas pu se connecter avec le marché grand public. Néanmoins, la soul a été une influence majeure sur la musique populaire britannique depuis les années 1960, y compris les groupes de L’Invasion britannique, plus particulièrement les Beatles. Il y avait une poignée d’actes Soul Britanniques importants aux yeux bleus, y compris Dusty Springfield et Tom Jones., Dans les années 70, Carl Douglas, Real Thing et Delegation avaient des succès dans les charts britanniques. L’âme américaine était extrêmement populaire parmi certaines sous-cultures de jeunes comme les mouvements Mod, Northern soul et Modern soul, mais un genre clair de l’âme Britannique n’a pas émergé avant les années 1980 quand un certain nombre d’artistes, y compris George Michael, Sade, Simply Red, Lisa Stansfield et Soul II Soul ont connu un succès commercial. La popularité des artistes soul Britanniques aux États-Unis, notamment Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone et Leona Lewis, a conduit à parler d’une « troisième Invasion britannique » ou invasion soul dans les années 2000 et 2010.,

Neo soulEdit

Neo soul est un mélange de chant et d’instrumentation soul des années 1970 avec des sons R&b contemporains, des beats hip-hop et des interludes poétiques. Le style a été développé au début et au milieu des années 1990 et le terme a été inventé au début des années 1990 par le producteur et dirigeant de la maison de disques Kedar Massenburg. Un élément clé de neo soul est une forte dose de « pads » de piano électrique Fender Rhodes ou Wurlitzer sur un jeu doux et grooving entre la batterie (généralement avec un son de caisse claire rim shot) et une basse funky profonde et sourde., Le son du piano Fender Rhodes donne à la musique un caractère chaleureux et organique.

Northern soul and modern soulEdit

Northern soul est un mouvement de musique et de danse qui a émergé à la fin des années 1960 de la sous-culture mod britannique dans le nord de l’Angleterre et les Midlands anglais, basé sur un style particulier de musique soul L’expression northern soul a été inventée par le journaliste Dave Godin et popularisée à travers sa chronique dans Blues and Soul magazine., Les rares disques soul étaient joués par des DJ dans des boîtes de nuit, et comprenaient des enregistrements américains obscurs des années 1960 et du début des années 1970 avec un rythme uptempo, tels que ceux de Motown et de plus petits labels, pas nécessairement du Nord des États-Unis.

La soul moderne s’est développée lorsque les DJ de northern soul ont commencé à chercher dans les disquaires aux États-Unis et au Royaume-Uni de la musique plus complexe et contemporaine. Ce qui a émergé était un son plus riche qui était plus avancé en termes de technologie de radio Hi-Fi et FM.

HypersoulEdit

Hyper âme est un mélange de soul et de musique de danse., Il maintient la qualité vocale, les techniques et le style, mais comprend un mouvement vers la technologie, le matérialisme, et une sexualité accrue et le sensationnalisme dans le rythme et le lyrisme. Il est également remarquable de posséder une influence sonore plus Européenne que les autres sous-genres de la soul. Le sous-genre offre plus de rôles qui peuvent être adoptés par les sujets féminins de la chanson et plus d’espace pour exprimer différentes facettes de l’expérience de genre par rapport à l’âme traditionnelle, à travers le renversement de la dynamique homme-femme et l’étreinte d’attitudes dominantes et conflictuelles., Les artistes comprenaient Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston et Destiny’s Child. Hypersoul peut – être aussi être considéré comme un précurseur de la R moderne&B.

nu-jazz et soul-influenced electronicaEdit

de nombreux artistes dans divers genres de musique électronique (tels que house, drum n bass, UK garage, et downtempo) sont fortement influencés par,

musiciens Non noirsmodifier

l’impact de la musique soul a été multiple; à l’échelle internationale, les musiciens blancs et d’autres musiciens non noirs ont été influencés par la musique soul. La soul britannique et la Northern soul, musique soul rare jouée par les DJ dans les boîtes de nuit du Nord de l’Angleterre, en sont des exemples.

plusieurs termes ont été introduits, tels que « Blue-eyed soul », qui est R&b ou la musique soul interprétée par des artistes blancs. La signification de Blue-eyed soul a évolué au fil des décennies., À l’origine, le terme était associé aux artistes blancs du milieu des années 1960 qui interprétaient soul et R&B qui était similaire à la musique publiée par Motown Records et Stax Records. The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & eux et les Grass Roots étaient de célèbres musiciens de blue eyed soul dans les années 1960. le terme a continué à être utilisé dans les années 1970 et 1980, en particulier par les médias britanniques pour désigner une nouvelle génération de chanteurs qui ont adopté des éléments des sons Stax et Motown., Dans une moindre mesure, le terme a été appliqué aux chanteurs dans d’autres genres musicaux influencés par la musique soul. Des artistes comme Hall and Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank& Raynolds, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse et Adele sont connus comme des chanteurs de soul aux yeux bleus.

un autre terme est brown-eyed soul, ou musique soul ou R&b créé et interprété principalement par des Latinos dans le sud de la Californie au cours des années 1960, se poursuivant jusqu’au début des années 1980., Le genre de la musique soul s’inspire parfois du Latin et contient souvent des influences de musique rock. Cela contraste avec Blue-eyed soul, musique soul interprétée par des artistes blancs non hispaniques. Ritchie Valens, l’un des pionniers de la musique soul aux yeux bruns, est également devenu l’un des premiers artistes de la soul aux yeux bruns à apporter de la musique latine traditionnelle et des influences rock and roll dans le genre. Les groupes latinos de la côte Est et Ouest ont également puisé dans la soul de Philadelphie, ou « Philly », influencée par le funk. La scène rock Latine De La Côte Ouest a continué d’influencer les artistes de la soul aux yeux bruns., Inspirés par Valens ,des groupes des années 1960 et 1970 tels que Cannibal& the Headhunters (« Land of a Thousand Dances ») et Thee Midniters ont joué de la r aux yeux bruns&B avec un côté rock et Roll rebelle. Beaucoup de ces artistes ont puisé dans les scènes frat rock et garage rock. Cependant, la grande population hispanique de la côte Ouest a commencé à s’éloigner progressivement de l’énergique R & B à l’âme romantique, et les résultats ont été « parmi les musiques soul les plus douces entendues à la fin des années 60 et 70 ».