Simon & Garfunkel (Français)

premières années (1953-56)modifier

Paul Simon et Art Garfunkel ont grandi dans les années 1940 et 1950 dans leur quartier majoritairement juif de Kew Gardens Hills dans le Queens, New York, à trois pâtés de maisons l’un de l’autre. Ils ont fréquenté les mêmes écoles: Public School 164 à Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School et Forest Hills High School. Ils étaient tous deux fascinés par la musique; tous deux écoutaient la radio et étaient pris avec le rock and roll à mesure qu’il émergeait, en particulier les Everly Brothers., Simon a d’abord remarqué Garfunkel quand Garfunkel chantait dans un spectacle de talent de quatrième année, ce que Simon pensait être un bon moyen d’attirer les filles; il espérait une amitié, qui a commencé en 1953, quand ils sont apparus dans une adaptation de sixième année D’Alice au pays des merveilles. Ils ont formé un groupe de doo-wop streetcorner appelé les Peptones avec trois amis et ont appris à harmoniser. Ils ont commencé à se produire en duo dans les danses scolaires.,

Simon et Garfunkel ont déménagé à Forest Hills High School, où en 1956 ils ont écrit leur première chanson, « The Girl for Me »; le père de Simon a envoyé une copie manuscrite à la Bibliothèque du Congrès pour enregistrer un droit d’auteur. Tout en essayant de se souvenir des paroles de la chanson des Everly Brothers « Hey Doll Baby », ils ont écrit « Hey Schoolgirl », qu’ils ont enregistré pour 25 $au Sanders Recording Studio à Manhattan. Pendant l’enregistrement, ils ont été entendus par le promoteur Sid Prosen, qui les a signés sur son label indépendant Big Records après avoir parlé à leurs parents. Ils avaient 15 ans.,

Tom & Jerry et le début des enregistrements (1957-64)Edition

Sous les Grands Dossiers, Simon et Garfunkel pris le nom de Tom & Jerry; Garfunkel est nommé lui-même Tom Graphique, une référence à son intérêt pour les mathématiques, et Simon Jerry Landis, après le nom de famille d’une jeune fille qu’il avait daté., Leur premier single, « Hey Schoolgirl », est sorti avec la face B » Dancin’ Wild  » en 1957. Prosen, en utilisant le système payola, soudoyé DJ Alan libéré 2 200 pour jouer le single sur son émission de radio, où il est devenu un aliment de base tous les soirs. « Hey Schoolgirl » a attiré une rotation régulière sur les stations AM pop nationales, ce qui l’a conduit à vendre plus de 100 000 exemplaires et à atterrir sur les charts de Billboard au numéro 49. Prosen a fortement promu le groupe, leur obtenant une place en tête d’affiche sur L’American Bandstand de Dick Clark aux côtés de Jerry Lee Lewis., Simon et Garfunkel ont partagé environ 4 000 $de la chanson – gagnant deux pour cent chacun des redevances, le reste restant avec Prosen. Ils ont sorti deux autres singles sur Big Records (« Our Song » et « That’s My Story ») aucun d’eux n’a réussi.

Après avoir obtenu leur diplôme de La Forest Hills High School en 1958, le couple a poursuivi ses études si une carrière musicale ne se déroulait pas. Simon a étudié l’anglais au Queens College, City University of New York, et Garfunkel a étudié l’architecture avant de passer à L’histoire de l’art au Columbia College, Columbia University., Alors qu’il est toujours avec Big Records en duo, Simon sort un single solo, « True or False », sous le nom de »True Taylor ». Cela a bouleversé Garfunkel, qui le considérait comme une trahison; la tension émotionnelle de l  » incident a parfois fait surface tout au long de leur relation.

Simon et Garfunkel continuent d’enregistrer en solo: Garfunkel compose et enregistre « Private World » Pour Octavia Records, et—sous le nom D’Artie Garr— »Beat Love » pour Warwick; Simon enregistre avec The Mystics et Tico& The Triumphs, et écrit et enregistre sous les noms de Jerry Landis et Paul Kane., Simon a également écrit et joué des démos pour d’autres artistes, travaillant pendant un certain temps avec Carole King et Gerry Goffin.

Après avoir obtenu son diplôme en 1963, Simon a rejoint Garfunkel, qui était encore à L’Université Columbia, pour jouer à nouveau en duo, cette fois avec un intérêt commun pour la musique folk. Simon s’est inscrit à temps partiel à la Faculté de droit de Brooklyn. À la fin de 1963, se présentant sous le nom de Kane & Garr, ils se produisent au Gerde Folk City, un club de Greenwich qui accueille des spectacles de micro ouvert le lundi soir., Ils ont interprété trois nouvelles chansons – « Sparrow », « He Was My Brother »et »The Sound of Silence »—et ont attiré l’attention de Tom Wilson, membre du personnel de Columbia Records, un homme de R&et producteur (qui deviendra plus tard un architecte clé de la transition de Bob Dylan du folk au rock). En tant que » producteur vedette « pour le label, il voulait enregistrer » He Was My Brother  » avec un nouveau groupe britannique, The Pilgrims. Simon convainc Wilson de le laisser auditionner avec Garfunkel dans le studio, où ils interprètent « The Sound of Silence ». À la demande de Wilson, Columbia Les signa.,

Simon& le premier album studio de Garfunkel, Wednesday Morning, 3 a. m., produit par Wilson, a été enregistré en trois sessions en mars 1964 et publié en octobre. Il contient cinq compositions de Simon, trois chansons folkloriques traditionnelles et quatre chansons d’auteur-compositeur-interprète influencées par le folk. Simon était catégorique: ils n’utiliseraient plus de noms de scène. Columbia organise un showcase promotionnel à Folk City le 31 mars 1964, le premier concert public du duo sous le nom de Simon & Garfunkel. La vitrine, ainsi que d’autres représentations prévues, ne se sont pas bien déroulées.,

Simon en Angleterre (1964-65)Edit

Une petite maison d’édition musicale, Lorna Music, sous licence « Carlos Dominguez », un single que Simon avait enregistré deux ans auparavant sous le nom de Paul Kane, pour une reprise de Val Doonican qui s’est bien vendue. Simon a rendu visite à Lorna pour les remercier, et la réunion a abouti à un contrat d’édition et d’enregistrement. Il signe au label Oriole et sort « He Was My Brother » en single. Simon a invité Garfunkel à rester pour l’été 1964.

vers la fin de la saison, Garfunkel est retourné à Columbia pour les cours., Simon est également retourné aux États-Unis et a repris ses études à la Brooklyn Law School pendant un semestre, en partie sur l’insistance de ses parents. Il est retourné en Angleterre en janvier 1965, maintenant certain que la musique était sa vocation. Entre-temps, sa propriétaire, Judith Piepe, avait compilé une cassette de son travail à Lorna et l’avait envoyée à la BBC dans l’espoir qu’ils la joueraient. Les démos ont été diffusées sur le cinq à dix émission du matin, et ont été instantanément réussie. Oriole avait plié dans CBS à ce moment-là, et espérait enregistrer un nouvel album de Simon.,

Simon a enregistré son premier album solo, The Paul Simon Songbook, en juin 1965, avec future Simon& Garfunkel staples y compris « I Am a Rock » et « April Come She Will ». CBS a volé Wilson pour produire le disque, et il est resté à L’appartement de Simon. L’album est sorti en août; bien que les ventes soient médiocres, Simon se sentait satisfait de son avenir en Angleterre. Garfunkel a obtenu son diplôme en 1965, retournant à L’Université Columbia pour faire une maîtrise en mathématiques.,

percée et succès grand public (1965-66)modifier

Dans Le États-Unis, dick summer, un DJ de fin de soirée à WBZ à Boston, a joué « The Sound of silence »; il est devenu populaire auprès d’un public universitaire. Il a été ramassé le lendemain le long de la côte Est des États-Unis, jusqu’à Cocoa Beach, en Floride., Lorsque Wilson a entendu parler de cette nouvelle vague d’intérêt, il s’est inspiré du succès de L’hybride folk-rock que lui et Dylan avaient créé avec « Like A Rolling Stone », et a conçu un remix rock de la chanson en utilisant des musiciens de studio. Le remix a été publié en Septembre 1965, où il a atteint le Billboard Hot 100. Wilson n’a pas informé le duo de son plan, et Simon a été « horrifié » quand il l’a entendu pour la première fois.

en janvier 1966, « The Sound of Silence » était en tête du Hot 100, se vendant à plus d’un million d’exemplaires., Simon retrouve Garfunkel à New York, laissant Chitty et ses amis en Angleterre derrière lui. CBS a demandé un nouvel album, qui s’appellerait Sounds of Silence, pour surfer sur la vague du hit. Enregistré en trois semaines, et composé de chansons réenregistrées du Paul Simon Songbook plus quatre nouvelles pistes, Sounds of Silence a été rush-publié à la mi-janvier 1966, atteignant le numéro 21 Billboard Top LPS chart. Une semaine plus tard, » Homeward Bound « est sorti en single, entrant dans le top dix américain, suivi de » I Am a Rock  » atteignant la troisième place., Le duo a soutenu les enregistrements avec une tournée nationale en Amérique, tandis que CBS a poursuivi sa promotion en rééditant Wednesday Morning, 3 A. M., qui s’est classé au numéro 30. Malgré le succès, le duo a reçu la dérision critique, car beaucoup les considéraient comme une imitation fabriquée de la musique folklorique.

comme ils considéraient les sons du Silence comme un « travail de précipitation » pour capitaliser sur leur succès soudain, Simon& Garfunkel a passé plus de temps à élaborer la suite. C’était la première fois que Simon insistait sur le contrôle total des aspects de l’enregistrement. Les travaux ont commencé en 1966 et ont duré neuf mois., Garfunkel considérait l’enregistrement de « Scarborough Fair » comme le point où ils sont entrés dans le rôle de producteur, car ils étaient constamment à côté de l’ingénieur Roy Halee mixage. Persil, sauge, romarin et thym a été publié en octobre 1966, à la suite de la sortie de plusieurs singles et de spectacles à guichets fermés sur le campus universitaire. Le duo a repris sa tournée universitaire onze jours plus tard, créant une image décrite comme » aliénée », » bizarre « et »poétique »., Le Manager Mort Lewis était également responsable de cette perception du public, car il les refusait des apparitions télévisées à moins qu’ils ne soient autorisés à jouer un set ininterrompu ou à choisir la setlist. Simon, alors âgé de 26 ans, estimait qu’il était « devenu » un échelon supérieur du rock and roll tout en conservant son intégrité artistique; selon son biographe Marc Eliot, cela le rendait « spirituellement plus proche de Bob Dylan que de, disons, Bobby Darin ». Le duo a choisi William Morris comme agence de réservation après une recommandation de Wally Amos, un ami commun de Wilson.,

pendant les sessions pour persil, Simon et Garfunkel ont enregistré « a Hazy Shade Of Winter »; il a été publié en tant que single, atteignant le numéro 13 sur les charts nationaux. De même, ils ont enregistré « At The Zoo » pour une sortie en single au début de 1967; il s’est classé au numéro 16. Simon a commencé à travailler pour leur prochain album à cette époque, disant à High Fidelity que « je ne suis plus intéressé par les singles ». Il a développé writer’s block, qui a conduit à aucun nouvel album à l’horizon pour 1967., Les artistes de l’époque devaient sortir deux ou trois albums chaque année, et le manque de productivité inquiétait les dirigeants de Columbia. Au milieu des préoccupations pour L’oisiveté de Simon, Le président de Columbia Records, Clive Davis, a arrangé le producteur prometteur John Simon pour lancer l’enregistrement. Simon se méfiait des dirigeants du label; à une occasion, lui et Garfunkel ont enregistré une rencontre avec Davis, qui donnait un « discours paternel » sur l’accélération de la production, pour en rire plus tard., Les rares apparitions télévisées à cette époque ont vu le duo jouer sur des émissions de réseau comme The Ed Sullivan Show, The Mike Douglas Show et The Andy Williams Show en 1966, et deux fois sur The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967.

pendant ce temps, le réalisateur Mike Nichols, alors en train de filmer the Graduate, était devenu fasciné par les disques de Simon& Garfunkel, les écoutant abondamment avant et après le tournage. Il a rencontré Davis pour demander la permission de licencier Simon & Garfunkel music pour son film., Davis le considérait comme un ajustement parfait et envisageait un album de bande originale à succès. Simon n’était pas aussi réceptif et était prudent de « vendre ». Cependant, après avoir rencontré Nichols et avoir été impressionné par son esprit et le scénario, il a accepté d’écrire de nouvelles chansons pour le film. Leonard Hirshan, un puissant agent de William Morris, a négocié un accord qui a payé Simon $25,000 pour soumettre trois chansons à Nichols et le producteur Lawrence Turman. Lorsque Nichols n’a pas été impressionné par les chansons de Simon « Punky’s Dilemma » et « Overs », Simon et Garfunkel ont offert une autre Chanson incomplète, qui est devenue  » Mrs., Robinson »; Nichols a adoré.

Studio time and low profile (1967-68)Edit

Simon& le quatrième album studio de Garfunkel, Bookends, a été enregistré en fits and starts de la fin de 1966 au début de 1968. Bien que l’album ait été prévu depuis longtemps, le travail n’a pas commencé sérieusement avant la fin de 1967. Le duo a été signé sous un contrat plus ancien qui spécifiait le salaire du label pour les sessions, et Simon& Garfunkel en a profité pour embaucher des joueurs d’Alto et de cuivres et des percussionnistes., La brièveté du disque reflète sa production concise et perfectionniste; l’équipe a passé plus de 50 heures à enregistrer « Punky’s Dilemma », par exemple, et a réenregistré des parties vocales, parfois note par note, jusqu’à ce qu’elles soient satisfaites. Les chansons et la voix de Garfunkel ont pris un rôle principal sur certaines chansons, et les harmonies pour lesquelles le duo était connu ont progressivement disparu. Pour Simon, Bookends a représenté la fin de la collaboration et est devenu un indicateur précoce de ses intentions d’aller en solo.,

avant la sortie, le groupe a aidé à monter et joué au Monterey Pop Festival, qui a marqué le début de L’été De L’amour sur la côte ouest. « Fakin’ It  » a été publié en tant que single cet été-là et n’a rencontré qu’un succès modeste à la radio AM; le duo était beaucoup plus concentré sur le format FM croissant, qui jouait des pistes d’album et traitait leur musique avec respect. En janvier 1968, le duo participe à une émission spéciale du Kraft Music Hall, Three for Tonight, interprétant dix chansons, en grande partie tirées de leur album précédent., Bookends a été publié par Columbia Records en avril 1968, 24 heures avant L’assassinat de Martin Luther King Jr., qui a suscité l’indignation et les émeutes à l’échelle nationale. L’album a fait ses débuts sur le Billboard Top LPs dans le numéro du 27 avril 1968, grimper à la première place et rester à cette position pendant sept semaines non consécutives; il est resté dans le tableau dans son ensemble pendant 66 semaines. Bookends a reçu des commandes si lourdes des semaines avant sa sortie que Columbia a pu Demander une certification de récompense avant que les copies ne quittent l’entrepôt, un fait qu’il a vanté dans les annonces de magazines., L’album est devenu le best-seller du duo à ce jour, aidé par l’attention pour la bande originale des diplômés dix semaines plus tôt, créant un chiffre de vente combiné initial de plus de cinq millions d’unités.

Davis avait prédit cela et suggéré d’augmenter le prix catalogue des serre-livres d’un dollar à 5,79$, au-dessus du prix de détail standard de l’époque, pour compenser une grande affiche incluse dans les copies en vinyle. Simon se moqua et le considérait comme une prime sur « ce qui était sûr d’être L’album Columbia le plus vendu de cette année-là »., Selon le biographe Marc Eliot, Davis a été « offensé par ce qu’il a perçu comme leur manque de gratitude pour ce qu’il croyait être son rôle dans les transformer en superstars ». Plutôt que de mettre en œuvre le plan de Davis, Simon & Garfunkel a signé une prolongation de contrat avec Columbia qui leur garantissait un taux de redevances plus élevé. Aux Grammy Awards de 1969, le premier single « Mrs.Robinson » est devenu la première chanson rock and roll à recevoir L’enregistrement de l’année, et a également remporté la meilleure Performance Pop contemporaine par un Duo ou un groupe.,

Growing apart and final album (1969-70)Edit

Bookends, avec la bande originale de Graduate, fait de Simon& Garfunkel le plus grand duo de rock au monde. Simon a été approché par des producteurs pour écrire de la musique pour des films ou des chansons sous licence; il a refusé Franco Zeffirelli, qui se préparait à filmer Brother Sun, Sister Moon, et John Schlesinger, qui se préparait à filmer Midnight Cowboy., En plus des propositions hollywoodiennes, Simon a refusé une demande des producteurs du spectacle de Broadway Jimmy Shine (mettant en vedette L’ami de Simon Dustin Hoffman, également le premier rôle dans Midnight Cowboy). Il a collaboré brièvement avec Leonard Bernstein sur a sacred mass avant de se retirer du projet en raison de « le trouver peut-être trop loin de sa zone de confort ».

Garfunkel a commencé à Jouer et a joué le capitaine Nately dans le film Catch-22 de Nichols basé sur le roman du même nom., Simon devait jouer le personnage de Dunbar, mais le scénariste Buck Henry a estimé que le film était déjà encombré de personnages et a écrit la partie de Simon. Le tournage a commencé en janvier 1969 et a duré environ huit mois, plus longtemps que prévu. La production a mis en danger la relation du duo; Simon n  » avait terminé aucune nouvelle chanson, et le duo a prévu de collaborer après la fin du tournage. Après la fin du tournage en octobre, la première représentation de ce qui devait être leur dernière tournée a eu lieu à Ames, Iowa. La partie américaine de la tournée s’est terminée à guichets fermés au Carnegie Hall le 27 novembre., Pendant ce temps, le duo, en collaboration avec le réalisateur Charles Grodin, a produit un spécial CBS d’une heure, Songs of America, un mélange de scènes mettant en vedette des événements politiques notables et des dirigeants concernant les États-Unis, tels que la guerre du Vietnam, Martin Luther King Jr., le cortège funèbre de John F. Kennedy, Cesar Chavez et la marche des Il n’a été diffusé qu’une seule fois, en raison de tensions sur le réseau concernant son contenu.,

Bridge over Troubled Water, Simon & le dernier album studio de Garfunkel, est sorti en janvier 1970 et s’est classé dans plus de 11 pays, en tête des charts dans 10, y compris le Billboard Top LP aux États-Unis et le UK Albums Chart. C’était l’album le plus vendu en 1970, 1971 et 1972 et était à cette époque l’album le plus vendu de tous les temps. C’était aussi L’album le plus vendu de CBS Records avant la sortie de Thriller de Michael Jackson en 1982. L’album a dominé les charts Billboard pendant 10 semaines et est resté dans les charts pendant 85 semaines., Au Royaume-Uni, l’album s’est classé en tête des charts pendant 35 semaines, et a passé 285 semaines dans le top 100, de 1970 à 1975. Il s’est depuis vendu à plus de 25 millions d’exemplaires dans le monde. « Bridge over Troubled Water », le premier single, a atteint le numéro un dans cinq pays et est devenu le plus gros vendeur du duo. La chanson a été reprise par Plus de 50 artistes, dont Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison, Michael W. Smith et Josh Groban. « Cecilia », la suite, a atteint le numéro quatre aux États-Unis, et » El Condor Pasa  » a atteint le numéro 18., Une brève tournée britannique suit la sortie de L’album, et le dernier concert du duo sous le nom de Simon & Garfunkel a lieu au Forest Hills Stadium. En 1971, l’album remporte six prix lors de la 13e cérémonie des Grammy Awards, dont celui de L’Album de l’année.

Breakup, rifts, and reunions (1971-1990)Edit

L’enregistrement de Bridge over Troubled Water fut difficile et la relation entre Simon et Garfunkel s’était détériorée. « À ce moment-là, je voulais juste sortir », a déclaré Simon plus tard. À la demande de sa femme, Peggy Harper, Simon a appelé Davis pour confirmer la rupture du duo., Pendant les années suivantes, ils ne parlaient que deux ou trois fois par an.

dans les années 1970, le duo se réunit à plusieurs reprises. Leur première réunion était ensemble pour McGovern, un concert-bénéfice pour le candidat à la présidence George McGovern au Madison Square Garden de New York en juin 1972. En 1975, ils se réconcilient lors d’une session d’enregistrement avec John Lennon et Harry Nilsson., Pour le reste de l’année, ils ont tenté de faire fonctionner la réunion, mais leur collaboration n’a donné qu’une seule chanson, « My Little Town », qui a été présenté sur Still Crazy After All These Years de Simon et Breakaway de Garfunkel, tous deux sortis en 1975. La chanson a culminé au numéro neuf sur le Hot 100. En 1975, Garfunkel rejoint Simon pour un medley de trois chansons sur Saturday Night Live, invité par Simon., En 1977, Garfunkel rejoint Simon pour une brève performance de leurs anciennes chansons sur le Paul Simon Special, et plus tard cette année-là, ils enregistrent une reprise de Sam Cooke « (What a) Wonderful World » avec James Taylor. Les vieilles tensions semblent se dissiper lors du retour de Garfunkel à New York en 1978, lorsque le duo commence à interagir plus souvent. Le 1er mai 1978, Simon rejoint Garfunkel pour un concert donné au Carnegie Hall au profit des personnes malentendantes.,

en 1980, les carrières solo du duo ne se portent pas bien. Pour aider à atténuer le déclin économique de New York, le promoteur de concerts Ron Delsener a suggéré un concert gratuit à Central Park. Delsener a contacté Simon avec L’idée D’une réunion Simon & Garfunkel, et une fois que Garfunkel avait accepté, des plans ont été faits. Le concert, qui a eu lieu le 19 septembre 1981, a attiré plus de 500 000 personnes, à l’époque la plus grande affluence jamais enregistrée. Warner Bros, Records a sorti un album live du spectacle, le Concert à Central Park, qui est devenu double platine aux États-Unis. Un enregistrement de 90 minutes du concert a été vendu à Home Box Office (HBO) pour plus de 1 million de dollars. Le concert a suscité un regain d’intérêt pour le travail de Simon & Garfunkel. Ils ont eu plusieurs » discussions de cœur à cœur », essayant de mettre leurs désaccords derrière eux. Le duo entreprend une tournée mondiale à partir de mai 1982, mais leur relation devient conflictuelle: pendant la majorité de la tournée, ils ne se parlent pas.

Warner Bros., poussé pour que le duo prolonge la tournée et sorte un nouvel album studio. Simon avait de nouveau matériel, et, selon Simon, « Artie fait convaincants qu’il pourrait en faire un naturel duo enregistrement. »Cependant, le duo s’est à nouveau disputé; Garfunkel a refusé d’apprendre les chansons en studio et n’abandonnerait pas ses habitudes de longue date en matière de cannabis et de cigarette, malgré les demandes de Simon. Au lieu de cela, le matériel est devenu L’album Hearts and Bones de Simon en 1983. Un porte-parole a déclaré: « Paul a simplement senti que le matériel qu’il a écrit était si proche de sa propre vie qu’il devait s’agir de son propre disque., Art espérait être sur l’album, mais je suis sûr qu’il y aura d’autres projets sur lesquels ils travailleront ensemble. »Une autre faille s’est ouverte lorsque le long enregistrement de L’album Graceland de Simon en 1986 a empêché Garfunkel de travailler avec L’ingénieur Roy Halee sur son album de Noël The Animals’ Christmas (1985). En 1986, Simon a dit que Garfunkel et lui sont restés amis et se sont bien entendus, « comme quand nous avions 10 ans », quand ils ne travaillaient pas ensemble.

Awards and final tour (1990-2018)modifier

en 1990, Simon et Garfunkel ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame., Garfunkel a remercié Simon, l « appelant » la personne qui a le plus enrichi ma vie en mettant ces chansons à travers moi »; Simon a répondu, « Arthur et moi sommes d » accord sur presque rien. Mais c’est vrai, j’ai beaucoup enrichi sa vie. »Après avoir interprété trois chansons, le duo est parti sans parler. En août 1991, Simon met en scène son propre concert à Central Park, publié sous forme d’album live, Paul Simon’s Concert in the Park, quelques mois plus tard. Il a refusé une offre de Garfunkel pour jouer avec lui au parc.

en 1993, leur relation avait disparu, et Simon a invité Garfunkel à une tournée internationale. Après une course à guichets fermés de 21 dates au Paramount Theater de New York et une apparition au Bridge School Benefit de cette année-là en Californie, ils ont fait une tournée en Extrême-Orient. Ils sont redevenus acrimonieux pour le reste de la décennie., Simon a remercié Garfunkel lors de son intronisation en 2001 au Rock and Roll Hall of Fame en tant qu’artiste solo: « je regrette la fin de notre amitié. J’espère qu’un jour avant de mourir, nous ferons la paix les uns avec les autres », ajoutant après une pause: « pas de précipitation. »

en 2003, Simon et Garfunkel ont reçu un Lifetime Achievement Award lors de la 45e cérémonie annuelle des Grammy Awards, pour laquelle les promoteurs les ont convaincus d’ouvrir avec une performance de »The Sound of Silence ». La performance était satisfaisante pour les deux, et ils ont prévu une tournée de réunion à grande échelle., La tournée Old Friends a commencé en octobre 2003 et a joué à guichets fermés à travers les États-Unis pour 40 dates jusqu’à la mi-décembre, gagnant environ 123 millions de dollars. Une deuxième étape américaine a commencé en juin 2004, composée de 20 villes. Après une tournée de 12 villes en Europe en 2004, ils terminent leur tournée de neuf mois par un concert gratuit le long de la Via dei Fori Imperiali, devant le Colisée de Rome, le 31 juillet 2004. Il a attiré 600 000 fans, plus que leur Concert à Central Park., En 2005, Simon et Garfunkel ont interprété trois chansons pour un concert bénéfice de L’ouragan Katrina au Madison Square Garden, dont une performance avec le chanteur Aaron Neville.

en février 2009, Simon et Garfunkel se sont réunis pour trois chansons lors de L’engagement de deux nuits de Simon au Beacon Theatre de New York. Cela a conduit à une tournée de réunion en Asie et en Australie en juin et juillet 2009., Le 29 octobre 2009, ils ont interprété cinq chansons au concert du 25e anniversaire du Rock and Roll Hall of Fame au Madison Square Garden. Leur tête d’affiche au New Orleans Jazz and Heritage Festival 2010 a été difficile pour Garfunkel, qui avait des problèmes vocaux. « J’étais terrible et folle nerveuse. Je me suis appuyé sur Paul Simon et l’affection de la foule », a-t-il déclaré à Rolling Stone plusieurs années plus tard. Garfunkel a été diagnostiqué avec une parésie des cordes vocales, et les dates de tournée restantes ont été annulées., Son directeur, John Scher, a informé le camp de Simon que Garfunkel serait prêt dans un an, ce qui ne s’est pas produit, endommageant les relations entre les deux. Simon a continué à souhaiter publiquement à Garfunkel une meilleure santé et a loué sa voix « angélique ». Garfunkel a retrouvé sa force vocale au cours des quatre années suivantes, se produisant dans un théâtre de Harlem et devant un public underground.

en 2014, Garfunkel a déclaré à Rolling Stone qu’il croyait que Simon et lui tourneraient à nouveau, mais a déclaré: « Je sais que le public du monde entier aime Simon et Garfunkel. Je suis avec eux., Mais je ne pense pas que Paul Simon soit avec eux. »Interrogé sur une réunion en 2016, Simon a déclaré: » très honnêtement, nous ne nous entendons pas. Donc ce n’est pas comme si c’était amusant. Si c’était amusant, je dirais, OK, parfois nous allons sortir et chanter de vieilles chansons en harmonie. C’est cool. Mais quand ce n’est pas drôle, vous savez, et vous allez être dans une situation tendue, bien, alors j’ai beaucoup de musique des domaines que j’aime jouer. Donc ça n’arrivera jamais à nouveau. C’est que. »En février 2018, Simon a annoncé sa retraite des tournées.