théâtres et Palais
Les grandes salles de jeux ouvertes comme le Globe sont merveilleuses par beau temps, mais les théâtres intérieurs peuvent fonctionner toute l’année, à l’abri du soleil, du vent et de la pluie. Ils offrent également une plus intime avec l’utilisation de la lumière artificielle. La compagnie de Shakespeare a prévu pendant des années d’exploiter son propre théâtre intérieur, un objectif qui a finalement été atteint en 1609 lorsque les Burbages ont repris le Blackfriars theater de Londres.,
encore plus de productions intérieures sont souvent venues pendant la période entre Noël et le Nouvel An, et à Shrovetide (la période avant le Carême) dans l’un des palais royaux, où la compagnie de Shakespeare et d’autres grandes compagnies ont donné des représentations de commande—un grand honneur qui a également été bien payé.
expériences du public
Les spectateurs de L’époque de Shakespeare ont payé un sou pour se tenir debout dans la Cour découverte d’une salle de spectacle, ou deux sous pour un siège au balcon., (Il est difficile de trouver des comparaisons exactes avec ce qu’un sou vaut maintenant, mais une journée de nourriture et de boisson pour un homme adulte aurait coûté environ quatre cents.) Les théâtres intérieurs comme les Blackfriars accueillaient moins de personnes et coûtaient plus cher, avec des billets de base à partir de six pence. Les hommes à la mode de la ville pourraient obtenir un siège sur le côté de la scène pour deux shillings (24 pence).,
Les spectateurs aimaient boire du vin ou de la bière et grignoter une variété d’aliments en regardant les pièces de théâtre—les fouilles modernes dans les maisons de jeux ont révélé des bouteilles, des cuillères, des coquilles d’huîtres et les restes de nombreux fruits et noix.
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acteurs, costumes et mises en scène
alors que la plupart des rôles féminins étaient joués par des garçons ou de jeunes hommes dans les castes exclusivement masculines, les rôles féminins comiques tels que L’infirmière de Juliette pourraient être réservés à un acteur comique adulte populaire, ou clown., En plus de leurs talents dramatiques, les acteurs de L’époque de Shakespeare devaient monter sur scène avec beaucoup d’habileté, chanter des chansons ou jouer des instruments inclus dans les pièces et exécuter les danses vigoureusement athlétiques de leur époque.
Les acteurs ne visaient généralement pas des costumes historiquement exacts, bien qu’une toge occasionnelle ait pu apparaître pour une pièce Romaine. Au lieu de cela, ils portaient généralement une robe moderne magnifique, en particulier pour les parties principales., Les Costumes, un investissement majeur pour une compagnie d’acteurs, fournissaient le « spectacle » essentiel des pièces et étaient souvent des vêtements d’occasion autrefois possédés et portés par des nobles de la vie réelle.
Les scènes nues de L’époque de Shakespeare n’avaient que peu ou pas de décors, à l’exception des objets requis par l’intrigue, comme un trône, une tombe ou un lit. Les sorties et les entrées étaient à la vue du public, mais elles comprenaient des options verticales: les acteurs pouvaient descendre du « ciel » au-dessus de la scène ou entrer et sortir de « l’enfer » ci-dessous par une trappe., Des personnages décrits comme parlant « d’en haut » pourraient apparaître dans des galeries à mi-chemin entre la scène et le ciel.
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