quand nous pensons à des artistes, notre esprit saute automatiquement aux goûts de Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Barbara Hepworth et Leonardo Da Vinci. Pouvez-vous repérer un thème dans cette liste d’artistes? Aucun d’entre eux sont en Noir. Depuis trop longtemps, les artistes visuels noirs sont passés sous le radar et sont restés invisibles., L’histoire de l’Art a largement effacé, négligé et ignoré les artistes noirs, dont les contributions ont été immenses. Avec les récentes manifestations mondiales pour le mouvement Black Lives Matter, il est temps de faire en sorte que les œuvres des artistes noirs soient célébrées, mises en scène et insérées dans l’histoire de l’art. Dans ce billet de blog, nous examinons à la fois les artistes noirs modernes historiques et l’art des artistes noirs contemporains d’aujourd’hui.
artistes noirs modernes
Au cours des 19e et 20e siècles, les artistes noirs modernes ont abandonné la tradition pour affronter le racisme et l’inégalité avec des œuvres d’art puissantes., Nous allons rencontrer certains des personnages les plus importants…
1. Robert Seldon Duncanson (1821 – 1872)
Duncanson, né en 1821, était D’origine européenne et africaine, et était bien connu pour ses peintures de paysages autodidactes. Il a produit sa première œuvre datable en 1841, vingt-quatre ans avant l’abolition de l’esclavage aux États-Unis., Son œuvre la plus largement acclamée, cependant, est bien sûr un morceau de paysage appelé Land of The Lotus Eaters, produit en 1861. Duncanson lui-même savait que ce tableau serait un chef-d’œuvre, et a prévu de l’exposer en Europe avant même qu’il ait commencé à le peindre!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
né en 1877, Fuller fut à L’avant-garde de la Renaissance de Harlem., Elle était connue comme poète, peintre et sculptrice, et a adopté un style basé sur l’horreur en choisissant de représenter des événements d’injustice raciale dans ses œuvres d’art. Peut-être son œuvre la plus remarquable, en raison de sa relation avec l’horreur et la violence de l’injustice raciale, est sa sculpture peinte du lynchage de Mary Turner. Ici, Fuller utilise l’art pour dénoncer l’injustice du traitement des noirs de son vivant, et elle est donc un véritable héros. Malgré cette interprétation moderne de son travail, Fuller a été boudé en Amérique à cause de sa race et son art a été appelé « domestique »., Ce n’est certainement pas l’avis que nous devrions avoir d’elle aujourd’hui.
3. Edmonia Lewis (1844 – 1907)
Lewis doit être célébrée pour avoir fait l’impossible: elle a pris de l’importance aux États-Unis pendant la guerre de Sécession. Elle est également devenue la seule femme noire reconnue à quelque degré que ce soit par le courant artistique américain., Ces réalisations sont vraiment étonnantes étant donné qu’elle est née en 1844, vingt et un ans avant l’abolition de l’esclavage. Lewis a été inspiré par la vie des abolitionnistes et des héros de la guerre civile. Cela comprenait Robert Gould Shaw, le commandant d’un régiment Afro-Américain De La Guerre de Sécession. Lewis a fait des reproductions en plâtre de son buste, et il est devenu son travail le plus célèbre, lui permettant de gagner assez d’argent pour déménager à Rome. La carrière de Lewis a été remarquable par son succès, et elle est la preuve du talent souvent ignoré des noirs. Elle ne sera plus ignorée.,
« en tant que premier sculpteur noir de l’un ou l’autre sexe à obtenir une reconnaissance internationale dans une tradition sculpturale occidentale, Lewis était une anomalie symbolique et sociale au sein d’une communauté bourgeoise et aristocratique dominée par les blancs”-Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892 – 1962)
Savage est définitivement le bébé du groupe, étant né en 1892. Elle, comme beaucoup d’autres artistes contemporains que nous avons vus, a été associée à la Renaissance de Harlem, et elle a travaillé pour l’égalité des droits pour les Afro-Américains dans les arts. Dans le monde de l’art, Savage était bien connue pour ses sculptures en argile, après son amour de faire des animaux en argile comme un enfant, bien que son père croit que c’est une pratique pécheresse. Néanmoins, son talent a été encouragé tout au long de son séjour au lycée, et ainsi son engagement à vie pour la sculpture s’est épanoui., L’une de ses œuvres les plus remarquables est une commande pour la bibliothèque de Harlem d’un buste de W. E. B. Du Bois. Une femme talentueuse en effet.
5. Joshua Johnson (C. 1763 – C. 1824)
Le plus ancien du groupe est de loin M. Johnson, né en 1763, qui était connu pour ses peintures autodidactes d’éminents résidents du Maryland. La vie de Johnson est tout à fait le mystère, en raison de son statut initial en tant qu’esclave., Cependant, il a reçu sa liberté en 1782 et a commencé à s’identifier comme portraitiste en 1796. Son œuvre la plus remarquable dans notre monde moderne est sa peinture intitulée « The Westwood Children », maintenant à la National Gallery of Art, présentant les enfants avec des regards sans expression, avec le plus jeune sur le point d’un sourire. Johnson à bien des égards a ouvert la voie aux artistes noirs, non pas à cause de sa renommée en tant que peintre, mais parce qu’il avait la capacité de devenir un artiste dès ses débuts en tant qu’esclave.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859 – 1937)
né en 1859, Tanner est le premier peintre Afro-Américain à obtenir une renommée internationale. Tanner a passé la majeure partie de sa vie adulte en dehors de l’Amérique, principalement à Paris. Lors d’un court retour aux États-Unis, son œuvre la plus célèbre a été créée, « The Banjo Lesson ». Cette peinture est fabuleuse en raison de sa simplicité apparente., La peinture représente un homme noir âgé enseignant à un jeune garçon à jouer du banjo. La simplicité du tableau s’arrête là. « The Banjo Lesson » explore de nombreux thèmes complexes, tels que le stéréotype des noirs en tant qu’artistes. Cette peinture est étonnante, par sa présentation de l’interaction humaine Pacifique, par son utilisation de couleurs sourdes et de proxémies proches. En un mot: magnifique.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence a occupé un certain nombre de postes dans sa vie, comme interprète, éducateur et conteur, mais nous le connaissons mieux comme peintre. Né en 1917, Lawrence a été inspiré et influencé par les couleurs vives de Harlem ainsi que par l’art français, faisant de ses peintures un magnifique mélange de cultures., À l’âge de 21 ans, sa série de peintures du Général Haïtien Toussaint L’ouverture (connu pour avoir dirigé la révolution des esclaves qui a finalement obtenu l’indépendance) a été exposée au Baltimore Museum of Art. Compte tenu du contexte dans lequel Lawrence travaillait, son travail était extrêmement influent et très choquant pour le public contemporain. Aujourd’hui, il est surtout connu pour sa collection de peintures massive de 60 pièces appelée « The Migration Series » à travers laquelle il a dépeint les troubles et les moments de violence pendant la Grande Migration.,
artistes noirs contemporains
Les artistes noirs contemporains, travaillant aujourd’hui, ont continué à utiliser leur art pour exposer les stéréotypes racistes, explorer leur identité et repositionner les corps noirs dans les beaux-arts. Ils ont également repoussé les limites de l’abstraction, travaillant à travers les médias, de la musique au collage et au film.
8. Kara Walker b.,1969)
né en 1969, Walker est un artiste contemporain américain qui touche à tout, de la peinture à la réalisation de films. Walker est surtout connue pour ses silhouettes, faites de papier noir. Par exemple, son travail de 2004 Grub for Sharks: a Concession to the Negro Populace, actuellement dans une collection à la Tate. Quand elle avait 28 ans, Walker était l’une des plus jeunes personnes à recevoir une bourse MacArthur. Et si cela ne suffit pas à vous impressionner, en 2007, Walker a été répertorié parmi les 100 personnes les plus influentes au monde, artistes et artistes du Time Magazine., On ne peut que souhaiter une telle renommée à un si jeune âge.
9. Kehinde Wiley (né en 1977)
pour la plupart, Wiley, né en 1977, est connu comme un portraitiste américain. Son style de peinture est décrit comme très naturaliste, et ses œuvres tournent autour de la peinture de personnes noires, comme sa commande en 2017 pour peindre le portrait de Barack Obama pour le Smithsonian. Un grand honneur en effet!, Dans ses peintures, Wiley défend les noirs, utilisant l’inspiration historique pour créer quelque chose de puissant pour les communautés noires. Par exemple, L’interprétation de Wiley de Judith et Holopherne, une histoire biblique, montre des femmes noires tenant la tête de femmes blanches, entourées de couleurs vives et vibrantes.
Vanley Burke (né en 1951)
originaire de Jamaïque, vivant maintenant à Birmingham, Burke a été décrit comme « le parrain de la photographie Britannique Noire”., Burke a participé à un grand nombre d’expositions personnelles, avec sa première exposition en 1979, et sa plus récente en 2015. Sa première exposition la plus remarquable a eu lieu à la Ikon Gallery Birmingham en 1993 et s’appelait « Handsworth from the Inside ». Parlez d’une carrière en plein essor! En plus de cela, Burke a publié un certain nombre d’œuvres sur la photographie, l’art et le cinéma, par exemple son livre de 2015 « At Home with Vanley Burke ». Il est indéniable que sa carrière a été un succès foudroyant. Depuis des débuts modestes, cet artiste noir est reconnu dans le monde de la photographie, et à juste titre.,
11. Nastio Mosquito (née en 1981)
selon la Tate, le travail de Mosquito est « engagé dans l’exploration du potentiel ouvert du langage”. C’est parce que Mosquito’s are prend les formes de la performance, de la vidéo, de la musique et de la poésie. Il est important de se rappeler que l’art n’est pas seulement des constructions physiques, comme la peinture ou la sculpture, et que dans notre monde moderne, l’art peut signifier beaucoup plus. Et Nastio Mosquito en est le parfait exemple!, Né en 1981, Masquito a eu une carrière très réussie, organisant des expositions et des projets en Italie, en Amérique et au Royaume-Uni entre 2016 et sa dernière exposition en février 2020 à la Tate. Son travail pose des questions et tente de vous faire croire. Sa qualité abstraite est ce qui le rend unique et la quintessence de la modernité. Vous n’avez pas envie de regarder des tableaux? Eh bien, L’art de Mosquito est parfait pour vous.
12., Iona Rozeal Brown (née en 1966)
connue professionnellement sous le nom de just Rozeal, son œuvre la plus remarquable est sans aucun doute « the Blackface Paintings ». Cette série de peintures présente parfaitement son style d’art, avec ses inspirations provenant de la gravure ukiyo-e et du hip-hop. Par conséquent, ses peintures sont vibrantes et très amusantes à regarder! Rozeal a été présentée dans un certain nombre d’expositions personnelles entre 2004 et 2014, et son travail est conservé dans les collections permanentes de mai à travers L’Amérique. Par exemple, à la National Gallery of Art où sa pièce ‘afro-died, T.’ est exposée., Donc, si vous aimez le hip-hop et les œuvres d’art inspirées par l’expérience du DJing, alors Rozeal vaut vraiment le détour.
13. Chris Ofili (né en 1968)
Un peu plus près de chez lui, ce mancunien a remporté le prix Turner en 1998 pour sa peinture, qui incorpore fréquemment de la bouse d’éléphant! Le travail d’Ofili a été décrit comme « punk art », et est fortement influencé par des artistes tels que Georg Baselitz et Philip Guston., En 1997, Ofili a été créé grâce à des expositions de Charles Saatchi, et est devenu reconnu comme l’un des rares artistes britanniques D’origine africaine/caribéenne à percer en tant que membre du Young British Artists group. Et son succès ne s’arrête pas là. En 2017, Ofili a été oint CBE pour ses services à l’art, et en 2019, Powerlist l’a classé parmi les 100 Britanniques noirs les plus influents.
Ofili a peint « No Woman, No Cry » alors qu’il vivait à Londres. Prenant le titre de la célèbre chanson reggae de Bob Marley, Il montre une femme qui pleure., Si vous regardez attentivement l’inscription, vous pouvez voir qu’elle est identifiée comme Baronne Lawrence de Clarendon. Elle est la mère de Stephen Lawrence, l’adolescent assassiné dans une attaque raciste non provoquée en 1993. À l’intérieur de ses larmes se trouvent de minuscules photographies de son fils, Stephen.
Ce billet de blog a été écrit par Elle Anderton. Elle est étudiante en Classiques et en histoire de l’Art à L’Université de Durham, avec un intérêt particulier pour l’art de la période classique à la période romantique. Vous pouvez trouver son blog sur Ellesthetics.,
Une collecte de fonds a été mise en place sur GoFundMe pour Black Lives Matter UK (BLMUK), une coalition d’activistes et d’organisateurs noirs de tout le Royaume-Uni. La collecte de fonds demande des dons afin de”soutenir le travail de UKBLM avec les communautés noires au Royaume-Uni ».
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