1 octobre 2020, 14:35
Par Maddy Shaw Roberts
Scott Joplin est l’une des légendes du piano canon – chaque aspirant pianiste sous le soleil a cogné loin à ‘L’Artiste’. Mais que savez-vous du Roi du Ragtime?,
Il suffit de prononcer le mot « ragtime” pour que le nom de Scott Joplin soit immédiatement évoqué.
extraordinaire compositeur Noir, né fils d’un ouvrier et ancien esclave, Joplin fut l’un des compositeurs les plus importants et influents au tournant du 20e siècle – dont le nom est synonyme de tout un genre.
ses idées autour de l’harmonie, ainsi que ses motifs de basse complexes et ses syncopes sporadiques, sont encore imités par les compositeurs aujourd’hui.,
maintenant surnommé Le « Roi du Ragtime”, Joplin a passé sa vie à essayer de devenir un compositeur afro-américain de « musique sérieuse ». Mais ce n’est que quelque temps après sa mort qu’une grande partie de sa musique a commencé à faire son chemin dans la conscience publique.
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L’enfance de Scott Joplin
Joplin est né vers 1868 au Texas, et a grandi à Texarkana. Son père, Giles Joplin, était un ouvrier et ancien esclave qui jouait du violon pour les fêtes de plantation; sa mère, Florence Givens, une chanteuse et joueuse de banjo.
Scott, le deuxième de six enfants, a grandi avec la musique dans le ménage. À l’âge de sept ans, il a commencé à jouer du piano, prenant des leçons de Julius Weiss, un professeur de musique allemand qui vivait dans la ville natale de Joplin.,
à la fin de son adolescence, Joplin quitte Texarkana et son emploi de chemin de fer pour devenir musicien itinérant.
pendant une courte période, il a été membre des Ménestrels Texarkana. Mais en tant que pianiste Noir, Joplin a eu du mal à obtenir un travail régulier – les églises et les quartiers rouges étant de loin la meilleure option alors pour un musicien de couleur.
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études complémentaires
dans les années 1890, Joplin a pris un endroit pour étudier la musique à Sedalia George R., Smith College for Negroes, et a également enseigné et encadré d’autres musiciens de ragtime.
à partir de là, les choses ont commencé à avancer pour Joplin.
quand il a publié son premier rag, ‘original Rags’, il a été obligé de partager le crédit avec un autre arrangeur. Ne jetant jamais l’éponge, Joplin engagea un avocat et s’assura qu’il recevrait une redevance d’un cent sur chaque copie de partition vendue, de sa prochaine composition-le « Maple Leaf Rag » (1899).
Au début, les ventes ont été décevantes., Mais il est devenu le premier grand succès de Joplin, sa popularité restant constante tout au long du début au milieu du 20e siècle. Après cela, le nom de Joplin est devenu synonyme de ragtime et il a continué à composer des chiffons comme « The Entertainer », « Solace » et « The Chrysanthemum ».
les opéras de Joplin
L’histoire se souvient de Joplin comme du « ragtime”. Mais il a également écrit deux opéras, L’un – Treemonisha (1911) – pour lequel il a reçu le prix Pulitzer à titre posthume en 1976.,
Treemonisha, parfois désigné à tort comme un « opéra ragtime”, n’a jamais été mis en scène du vivant de Joplin – seulement confirmé dans son intégralité en 1972, par le Houston Grand Opera. Un historien de la musique de l’époque a qualifié la performance de « semimiracle”.
l’opéra, une célébration de la culture afro-américaine, combine le romantisme du début du 20ème siècle avec la tradition de la chanson folklorique Noire. Son message moral est l’éducation en tant que droit fondamental pour tous les Afro-Américains.,
Le comédien Lenny Henry a récemment défendu l’opéra dans un documentaire sur les compositeurs classiques noirs oubliés. Il écrit pour le Times: « ce qui est génial avec Treemonisha, c’est que L’héroïne ne meurt pas comme la plupart des grandes dames classiques – par le couteau, par le poison ou le désir d’un homme – mais devient un leader de la communauté.
« Joplin était bien en avance sur son temps”, ajoute Henry. « Il a trouvé très difficile de faire exécuter son travail., »
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l’héritage de Joplin
Scott Joplin est décédé le 1er avril 1917. Sa mort prématurée, causée par la syphilis qui a sombré dans la démence, a marqué la fin du ragtime et un triste manque d’intérêt autour de sa musique.
mais ses compositions ont été redécouvertes et ont connu une deuxième vague de popularité au début des années 1970, lorsque Joshua Rifkin a sorti un album extrêmement réussi de ses pièces., Puis en 1973, est venu le film primé aux Oscars The Sting, qui a utilisé plusieurs des compositions de Joplin, y compris « The Entertainer » et « Solace ».
il nous reste peu de l’homme derrière la musique. Il n’y a pas de manuscrits existants dans sa main, et seulement trois photographies de lui ont survécu.
Joplin est mort dans un établissement psychiatrique, convaincu qu’il avait échoué à son objectif – devenir un compositeur afro-américain de « musique sérieuse”.,
en 2020, il a près de 200 000 auditeurs mensuels sur Spotify, où l’un de ses titres les plus populaires est un arrangement par le virtuose du violon Itzhak Perlman de « The Ragtime Dance » pour violon.
Nous nous souvenons de Scott Joplin pour ses rythmes endiablés, ses entraînements diaboliques pour les doigts et son courage à trouver une voix musicale puissante dans un monde qui ne l’accueillait pas toujours.