Une Histoire de la Commedia dell’Arte
Écrit par le Dr Matthew R., Wilson, directeur artistique fondateur
les origines de La Commedia n’ont pas été déterminées de manière concluante, et les chercheurs ont démontré une variété de facteurs possibles dans son développement: la comédie masquée et improvisée de la tradition de la farce Atellane romaine; le théâtre du mime du monde byzantin; les jongleurs et les joueurs la tradition de la commedia erudita., Quelles que soient ses origines, dans les années 1520, des artistes comme Angelo Beolco (il Ruzzante) et les premiers praticiens du type de personnage Zanni divertissaient le public avec un style qui semble être la Commedia précoce. Les premières références à ce style incluent des noms comme commedia all’improvissa (le théâtre improvisé) et commedia zannesca (le théâtre zanni-esque).
Les scénarios maître-serviteur sont devenus un peu plus sophistiqués à mesure que le type de personnage Old Man émergeait pour diriger le Zanni. Les premières servantes (zagna, singulier; zagne pluriel) étaient jouées masquées par des interprètes masculins.,
Le 25 février 1545, à Padoue, en Italie, la troupe de Ser Maphio signa une lettre d’incorporation dans l’histoire du théâtre et se constitua en « compagnie fraternelle ». »(L’anniversaire de cette date est célébré chaque jour de La Commedia dell’Arte.) Ce document est le plus ancien document existant d’acteurs modernes qui considèrent leur travail comme une entreprise légitime. D’autres troupes de cette époque avaient des efforts similaires, et l’entreprise du « show business” est née lorsque les artistes-entrepreneurs ont commencé à créer des modèles professionnels pour gagner leur vie dans le théâtre., Cette innovation capitaliste représente une rupture avec les modèles classiques du théâtre financé civiquement ou des modèles médiévaux de spectacles amateurs, de manipulation de casseroles ou financés par l’Église.
Un autre jalon majeur dans l’histoire du théâtre a été confirmé pour la première fois en 1566 lorsqu’une interprète de Commedia nommée Vincenza Armani est devenue la première actrice professionnelle documentée. (Elle est montée sur scène à Mantoue presque un siècle avant qu’une actrice professionnelle ne paraisse dans les théâtres londoniens.,) Il existe des preuves dès les années 1540 que les troupes de Commedia ont commencé à créer un espace professionnel pour les interprètes féminines, mais la fin des années 1560 et 1570 étaient L’Âge de l’actrice. Isabella Andreini est devenue l’une des interprètes les plus célèbres et les plus recherchées de toute L’Italie et de la France, et sa contribution à la Commedia dell’Arte est toujours visible dans le nom le plus répandu de l’amante principale: Isabella.,
L’avènement de l’actrice a occasionné un nouveau type de personnage: Les Amants masculins et féminins ou Innamorati (innamorato, masculin; innamorata, féminin) qui sont devenus les enfants des vieillards. Ces personnages supplémentaires ont permis aux troupes de Commedia d’employer une dramaturgie et des scénarios beaucoup plus sophistiqués, et la tradition résultante a été surnommée « La Comédie parfaite” en raison de son équilibre entre les thèmes highbrow et lowbrow et de ses rebondissements compliqués centrés sur les rêves contrariés des jeunes amants., L’histoire d’un jeune amour troublé est devenue une caractéristique de « la comédie italienne” et est vue le plus célèbre dans Roméo et Juliette de Shakespeare. (Mais rappelez-vous: si Shakespeare avait été de Vérone, Juliette n’aurait pas été jouée par un garçon.)
L’avènement de l’actrice établit également une nouvelle tradition de personnages démasqués dans la Commedia dramatis personae. Alors que les personnages féminins avaient déjà été joués par des hommes portant des masques féminins grotesques, les actrices ont joué sans masques exposant leurs propres visages féminins authentiques (et apparemment beaux)., Les amants masculins, comme contrepoints, ont également joué démasqués, et d’autres personnages démasqués sont venus inclure la servetta (française, soubrette), une servante démasquée comme la célèbre Colombina. La tradition » infarinato « (comme le personnage Pedrolino) était un serviteur masculin qui jouait en visage blanc (d’où le terme” infarinato », qui signifie » fariné. ») Ce serviteur comique à face blanche est un ancêtre du clown à face blanche de la tradition du cirque et de la pantomime moderne à face blanche.,
Le quatrième type de personnage est le Capitano, un héros de guerre vantard mais frauduleux, tout comme le personnage miles gloriosus (« glorious solider”) de la comédie Romaine. Les Capitani sont célèbres pour leurs noms sonores et bombastiques tels que Capitán Sangre y Feugo, Capitán Escombombardón et Capitano Spavento della Valle Inferno. (Le dernier a été créé et interprété par le mari réel D’Isabella Andreini, Francesco.,)
contrairement à leurs homologues anglais, qui ont fondé une industrie sur la réputation de grands dramaturges (Marlowe et Shakespeare, par exemple) et le succès de leurs propres théâtres (The Theatre, Curtain, Rose et Globe, pour n’en nommer que quelques-uns), les acteurs de La Commedia dell’Arte ont capitalisé sur la virtuosité de l’interprète telle qu’elle est mise en, La représentation de La Commedia dell’Arte comme « Théâtre de rue » est un mythe simplifié, car la réalité était que les acteurs de La Commedia se produisaient dans la mesure du possible—mais idéalement à l’intérieur où il était plus facile de surveiller les recettes des billets et de contrôler les différents aspects de la performance. Sans aucun doute, la plupart des compagnies jouaient souvent sur des scènes de tournée dans des piazzas, mais les compagnies les plus célèbres bénéficiaient de réservations intérieures dans des salles de réunion publiques (la stanze; stanza, singulier) ou par commission à la Cour., En fait, le célèbre Teatro all’Antica de Sabbioneta était destiné à abriter une troupe de Commedia résidente, un plan finalement interrompu par la mort du bienfaiteur Duc Vespasiano Gonzaga Colonna en 1591.