photographie Numérique a changé la façon dont les gens prennent des photos, et combien en prendre. N’importe qui avec un appareil photo peut être un photographe de nos jours, et beaucoup d’entre eux veulent être des photographes professionnels ou des artistes, bien qu’ils puissent être les deux. Partout sur internet, il y a une augmentation de ceux qui s’appellent eux-mêmes photographes D’Art; alors peut-être qu’il est temps de regarder ce qu’ils sont et comment ils sont différents des photographes habituels.
Voici ce que je considère comme l’une de mes images d’art.,
la Maison construite dans les années 30, puis abandonné il y a quelques années.
j’ai beaucoup d’images qui peut être de l’art, mais ils ne sont pas ce que j’appellerais les photographies artistiques.
La rue principale d’une petite ville en Australie.
Les deux images seraient bien encadrées et accrochées au mur, mais si ce que vous essayez de réaliser est de l’art, alors seule la première correspondrait vraiment à cette catégorie.,
récemment, j’ai entendu un photographe en ligne dire que vous pouviez aller farfelu sur une image, Ajouter un flou courbé bizarre, puis l’appeler fine art. Cela ne rend pas une image artistique, cela la rend juste idiote.
il ne semble pas y avoir d’explication ou de définition définitive de ce qu’est la photographie D’art, mais il semble y avoir des choses qui aident à définir ce qu’elle est.
lorsque je faisais mon diplôme en Beaux-Arts, une partie de ce qui était nécessaire était de mettre à tour de rôle notre travail sur le mur pour la critique. Au cours de ces séances, nous avons parlé des techniques, de ce qui fonctionnait et de ce qui ne l’était pas., Nous discutions également des idées derrière le travail et où nous voulions aller avec.
en plus de ceux-ci, nous avons eu des tutoriels individuels avec des conférenciers pour nous aider à discuter de nos idées et comment les réaliser. L’idée était de rassembler un plan sur la façon de faire le travail, ce que nous pourrions utiliser pour le soutenir, et de regarder d’autres artistes qui ont fait un travail similaire pour voir comment ils ont transmis leurs idées. Ceux-ci ont été inestimables, en ce sens qu’ils nous ont aidés à comprendre ce que nous faisions et la direction que nous devions prendre.,
le Consumérisme, tout est en train de devenir obsolète.
vision des artistes
avant que le travail puisse devenir un art, l’artiste doit avoir une vision de ce à quoi il pense que son travail ressemblera.
Une Idée
l’art c’est sur une idée, un message ou une émotion. L’artiste a quelque chose qu’ils veulent avoir véhiculé dans leur travail.
Cette idée ou ce message peut être quelque chose de petit, un seul mot comme abandon, ou il peut être une déclaration entière, comme explorer la façon dont la lune affecte les marées., C’est un début. C’est comme une hypothèse.
Technique
Le travail que vous créez pour démontrer votre vision et vos idées doit avoir une cohérence. Quand tout le travail est ensemble, il doit avoir des similitudes. Souvent, les artistes utilisent le même médium et les mêmes techniques pour chaque idée.
corpus de travail
en fin de compte, il doit y avoir un corpus de travail qui montre vos idées, vos sujets et vos techniques. Si vous deviez obtenir vos images dans une galerie, il devrait y avoir une uniformité pour tous.
déclaration D’artiste
enfin, vous auriez probablement besoin d’une déclaration d’artiste., Une courte explication de ce qu’est le travail, pourquoi vous l’avez créé et comment.
lorsque vous allez dans une galerie, vous pouvez regarder l’œuvre et vous demander de quoi il s’agit, Vous cherchez donc la déclaration de l’artiste. Cela vous aidera à comprendre quelles étaient les intentions des artistes, les raisons pour lesquelles, et comment ils ont créé cette œuvre.
un lycée qui a été fermé un moment les vandales ont pris le relais, mais la lumière vient toujours par les fenêtres.
alors vous voulez être photographe D’Art?,
Vous n’avez pas besoin d’avoir un diplôme en beaux-arts pour être photographe en beaux-arts, mais vous devez bien réfléchir à votre travail et à ce que vous voulez réaliser avec.
l’Obtention de vos idées
c’est une excellente idée, de s’asseoir et d’écrire les idées.
- quels sujets vous passionnent?
- quels messages voulez-vous transmettre?
- quels sujets aimez-vous photographier?
- Quelles sont les techniques qui vous intéressent?,
écrivez simplement et ne prenez pas trop attention à ce que vous écrivez, il s’agit de coucher vos pensées sur papier. Cela n’a peut-être aucun sens au début, mais au fur et à mesure que vous travaillerez à travers vos idées, cela commencera à le faire.
Brain storming l’idée de la société de consommation. Cela n’a pas toujours de sens, mais il s’agit de faire baisser vos idées.
une Fois que c’est fait, vous devriez avoir l’essentiel de ce que vous voulez que votre travail soit sur., Vous pourriez décider d’en ignorer beaucoup, mais il devrait y en avoir assez pour vous aider à déterminer ce que vous voulez faire et dans quelle direction vous voulez aller.
décider de votre sujet
Les sujets peuvent être n’importe quoi. Ils ne doivent pas être des sujets lourds comme ceux qui sont vraiment politiques, ou socialement consciencieux. J’ai utilisé le consumérisme, car j’ai eu quelques expositions qui étaient basées sur ce concept, et l’idée que nous transformions nos maisons en poubelles massives.
L’élaboration de votre message, ou la motivation derrière elle, peut être un peu plus difficile., Peut-être que pour quelque chose comme le consumérisme, vous voudrez peut-être Explorer l’impact qu’il a sur l’environnement, ou ce qui va arriver à tous les biens que nous continuons à acheter.
trouver le sujet de vos photos
quel sera votre sujet? Voulez-vous photographier des tas d’ordures? Peut-être regarder directement les différentes marques, et tous les différents produits qu’ils viennent avec. Ce que vos images vont être, est tout aussi important, et devrait être lié à votre sujet ou message.,
autrefois une maison, construite il y a plus de Cent ans, maintenant à gauche, l’extérieur s’effrite et l’herbe essaie de la recouvrir.
Travailler votre technique
La technique n’est pas si important, il doit être le même pour toutes les images. Vous pouvez expérimenter pour commencer, pour vous aider à le travailler, mais une fois que vous avez ce que vous voulez, votre corps de travail doit être similaire. Vous cherchez à créer un portefeuille cohérent qui aura fière allure et se connectera ensemble lorsqu’il sera exposé.,
la Création de votre corps de travail
Vous devez faire autant de travail que vous le pouvez. Si vous planifiez une exposition, alors vous devez savoir maintenant beaucoup de travail dont vous aurez besoin pour cela. Quand tout sera fait, il y aura des pièces qui ne fonctionneront tout simplement pas et vous feriez mieux de les laisser de côté. Il est difficile de trouver ce qui est le mieux pour une exposition, et ce n’est pas parce que vous l’avez faite qu’elle appartient.
votre déclaration D’artiste
enfin, vous devez écrire cette déclaration d’artiste., Il doit être écrit dans ce qu’ils appellent artspeak, ou un langage qui correspond au monde de l’art. Il a un bon son. Si vous postulez à des galeries, votre déclaration d’artiste est ce qu’ils vont prendre en compte, tout autant que votre travail.
Voici un exemple de travail écrit autour du thème de l’abandon:
c’est la nature humaine de sculpter et de façonner l’environnement en formes et formes que nous trouvons agréables. Nous vivons dans ces bâtiments, y travaillons et y trouvons du divertissement et de la nourriture., Nous passons du temps dans des salles conçues pour nous aider à apprendre à travers de nombreuses étapes de notre vie. Lorsque les bâtiments ne peuvent plus être entretenus, ils tombent rapidement en décomposition. Mon travail se penche sur le taux de décroissance et comment il est similaire à la condition humaine. Avec quelle facilité nous pouvons tomber dans le même genre de décomposition quand nous ne sommes plus pris en charge. À travers des photographies de bâtiments anciens et récemment abandonnés, je veux explorer la métaphore de la condition humaine avec les bâtiments déserts.
je viens de faire cette courte déclaration, mais j’espère que cela vous donnera une idée de ce qu’est une déclaration d’artiste., Si vous faites une recherche google, vous trouverez de nombreux endroits qui peuvent vous aider à en écrire un. Vous pourrez également en trouver des exemples pour voir ce que les autres artistes font et comment ils créent leur travail.
La vieille science de la salle dans l’école désaffectée. Les choses sont dispersées et rien n’a de sens.
Enfin
Le travail devrait être sur vous et ce que vous êtes passionné. Ne vous inquiétez pas de ce que les autres pensent., Si vous savez quelle est votre vision, Quel Est votre sujet et comment vous voulez créer votre travail, alors votre déclaration devrait venir facilement et vous vous retrouverez sur une nouvelle voie, passionnante.
Si vous ne faites que de belles images sans aucun des éléments ci-dessus, il y a de fortes chances que vous ne créiez pas de photographies d’art. Cependant, si vous avez une vision ou un message et que vous avez des idées que vous souhaitez transmettre à travers votre travail, vous êtes plus susceptible de créer des Beaux-Arts. Peut-être devriez-vous penser à ce que vous voulez que votre travail soit. Il est également très bien de simplement prendre des photos parce que vous l’aimez.,