Philip Seymour Hoffman (Français)

début de carrière (1991-95)modifier

Après avoir obtenu son diplôme, Hoffman a travaillé dans le théâtre off-Broadway et a gagné de l’argent supplémentaire avec des emplois de service à la clientèle. Il a fait ses débuts à l’écran en 1991, dans un épisode de Law & intitulé « La Violence de L’été », jouant un homme accusé de viol. Son premier rôle au cinéma est venu l’année suivante, quand il a été crédité comme « Phil Hoffman » dans le film indépendant Triple Bogey on a par five Hole. Après cela, il a adopté le nom de son grand-père, Seymour, pour éviter toute confusion avec un autre acteur., D’autres rôles au cinéma ont rapidement suivi, avec des apparitions dans la production studio My New Gun, et un petit rôle dans la comédie Leap of Faith, avec Steve Martin. Après ces rôles, il a attiré l’attention en jouant un étudiant gâté dans le film oscarisé D’Al Pacino Scent of a Woman (1992). Hoffman a auditionné cinq fois pour son rôle, qui, selon le journaliste du Guardian Ryan Gilbey, lui a donné une occasion précoce « de se livrer à son habileté à rendre l’onctuosité convaincante ». Le film a rapporté 134 millions de dollars américains dans le monde et a été le premier à faire remarquer Hoffman., Réfléchissant sur Scent of A Woman, Hoffman a déclaré plus tard: « si je n’avais pas participé à ce film, Je ne serais pas là où je suis aujourd’hui. »A cette époque, il a abandonné son emploi dans une épicerie fine pour devenir acteur professionnel.

Hoffman a continué à jouer de petits rôles tout au long du début des années 1990. après être apparu dans Joey Breaker et l’image de zombie adolescent critique my Boyfriend’s Back, il a eu un rôle plus notable en jouant l’ami riche de John Cusack dans la comédie policière Money for Nothing., En 1994, il incarne un mafieux inexpérimenté dans le thriller policier The Getaway, avec Alec Baldwin et Kim Basinger, puis il apparaît avec Andy García et Meg Ryan dans le drame romantique When a Man Loves a Woman. Il a ensuite joué un adjoint de police tendu qui se fait frapper par Paul Newman – l « une des idoles d » acteur de Hoffman-dans le drame Nobody’s Fool.

considérant toujours le travail sur scène comme fondamental pour sa carrière, Hoffman rejoint la LAByrinth Theatre Company de New York en 1995., Cette association a duré le reste de sa vie; en plus d’apparaître dans de multiples productions, il est devenu plus tard co-directeur artistique de la compagnie de théâtre avec John Ortiz, et a dirigé diverses pièces au fil des ans. La seule apparition de Hoffman au cinéma en 1995 était dans la courte comédie de 22 minutes the Fifteen minute Hamlet, qui satirisait l’industrie cinématographique dans un cadre élisabéthain. Il a joué les personnages de Bernardo, Horatio et Laertes aux côtés de Hamlet D’Austin Pendleton.,

a rising actor (1996-99)modifier

entre avril et mai 1996, Hoffman est apparu au Joseph Papp Public Theatre dans une production de Mark Wing-Davey de Caryl Churchill The Skriker. Après cela, basé sur son travail dans Scent of a Woman, il a été choisi par le scénariste et réalisateur Paul Thomas Anderson pour apparaître dans son premier long métrage Hard Eight (1996). Hoffman n’a eu qu’un bref rôle dans le thriller policier, jouant un jeune joueur de craps cocksure, mais il a commencé la collaboration la plus importante de sa carrière.,Avant de cimenter son partenariat créatif avec Anderson, Hoffman est apparu dans L’un des plus grands blockbusters de l’année, Twister, jouant un chasseur de tempête sale et hyperactif aux côtés D’Helen Hunt et Bill Paxton. Selon un sondage auprès des utilisateurs de Twitter et Facebook, Twister est le film auquel Hoffman est le plus souvent associé. Il a ensuite retrouvé Anderson pour le deuxième long métrage du réalisateur, Boogie Nights, sur l’âge d’or de la pornographie., La pièce d’ensemble mettait en vedette Mark Wahlberg, Julianne Moore et Burt Reynolds; Hoffman jouait un opérateur de flèche, décrit par David Fear de Rolling Stone comme un « perdant complet et sans vergogne », qui tente de séduire le personnage de Wahlberg. Chaleureusement accueilli par les critiques, le film est devenu un classique culte, et a été cité comme le rôle dans lequel Hoffman a d’abord montré toute sa capacité. Fear a salué le « besoin émotionnel nu » de la performance, ajoutant qu’elle permettait une visualisation compulsive. Hoffman a plus tard exprimé son appréciation pour Anderson quand il a appelé le réalisateur « incomparable ».,

Continuer dans cet élan, Hoffman est apparu dans cinq films en 1998., Il a eu des rôles de soutien dans le thriller policier Montana et la comédie romantique Next Stop Wonderland, qui ont tous deux été des échecs commerciaux, avant de travailler avec les frères Coen dans leur comédie noire The Big Lebowski. Hoffman était depuis longtemps un fan des Réalisateurs et savourait l’expérience de travailler avec eux. Aux côtés de Jeff Bridges et John Goodman, Hoffman a joué Brandt, l’assistant personnel béat du personnage titulaire. Bien que ce ne soit qu’un petit rôle, il a affirmé que c’était celui pour lequel il était le plus reconnu, dans un film qui a atteint le statut de culte et une grande base de fans., Entre Mars et avril 1998, Hoffman fait 30 apparitions sur scène au New York Theatre Workshop dans une production de Shopping and Fucking de Mark Ravenhill, dans le rôle d’un ex-héroïnomane.

Hoffman a joué un rôle peu flatteur dans Happiness (1998) de Todd Solondz, une comédie misanthropique sur la vie de trois sœurs et de leur entourage. Il a joué Allen, un solitaire étrange qui fait des appels téléphoniques grossiers aux femmes; le personnage se masturbe furieusement pendant une conversation, produisant ce que le chercheur de cinéma Jerry Mosher appelle une « performance embarrassante »., Jake Coyle de L’Associated Press a classé Allen comme l’un des personnages les plus effrayants du cinéma américain, mais le critique Xan Brooks a souligné le pathos que Hoffman a apporté au rôle. Le bonheur était controversé mais largement salué, et le rôle de Hoffman a été cité par les critiques comme l’un de ses meilleurs. Sa dernière sortie en 1998 était plus grand public, car il est apparu en tant que diplômé en médecine dans la comédie de Robin Williams Patch Adams. Le film a été critiqué, mais l’un des plus rentables de la carrière de Hoffman.,

en 1999, Hoffman a joué face à Robert De Niro dans le rôle de la drag queen Rusty Zimmerman dans le drame de Joel Schumacher Flawless. Hoffman considérait De Niro comme l’acteur le plus imposant avec lequel il était apparu, et il estimait que travailler avec l’artiste vétéran améliorait profondément son propre jeu. La capacité d’Hoffman à éviter les clichés en jouant un rôle aussi délicat a été notée par les critiques, et Roger Ebert a déclaré que cela le confirmait comme « l’un des meilleurs nouveaux acteurs de caractère ». Il a été récompensé par sa première nomination au Screen Actors Guild Award., Hoffman a ensuite retrouvé Paul Thomas Anderson, où il a reçu un rôle atypique vertueux dans le drame D’ensemble Magnolia. Le film, qui se déroule sur une journée à Los Angeles, présente Hoffman comme une infirmière qui prend soin du personnage de Jason Robards. La performance a été approuvée par l’industrie médicale, et Jessica Winter de The Village Voice la considérait comme L’œuvre la plus indélébile D’Hoffman, le comparant à un ange gardien dans ses soins pour le père mourant. Magnolia a été inclus dans les listes des plus grands films de tous les temps, et c’était un favori personnel de Hoffman.,

L’un des films les plus couronnés de succès critique et commercial de la carrière de Hoffman est le talentueux M. Ripley (1999), qu’il considère comme « aussi énervé que possible pour un film hollywoodien ». Il a joué un « intimidateur preppy » qui nargue Ripley de Matt Damon dans le thriller, un personnage que Jeff Simon du Buffalo News a appelé « le plus vrai twit de classe supérieure dans tous les films américains ». La performance de Hoffman a attiré L’attention de Meryl Streep, une autre de ses idoles cinématographiques: « je me suis assis droit sur mon siège et j’ai dit: » qui est-ce? »Je me suis dit: Mon Dieu, cet acteur est intrépide., Il a fait ce que nous recherchons tous – il a donné à ce personnage horrible le respect qu’il mérite, et il l’a rendu fascinant. »En reconnaissance de son travail dans Magnolia et du talentueux M. Ripley, Hoffman a été nommé Meilleur acteur de soutien de l’année par le National Board of Review.,

succès théâtral et rôles principaux (2000-04)Edit

Après une série de rôles dans des films à succès à la fin des années 1990, Hoffman avait établi une réputation joueur de soutien sur lequel on pouvait compter pour faire une impression à chaque performance. Ses apparitions au cinéma ont été comparées par David Kamp de GQ à « découvrir un prix dans une boîte de céréales, recevoir un bonus ou tomber de façon inattendue sur un vieil ami »., Selon Jerry Mosher, comme l’année 2000 a commencé, « il semblait Hoffman était partout, sur le point de la célébrité ».

Hoffman avait commencé à être reconnu comme acteur de théâtre en 1999, lorsqu’il a reçu une nomination au Drama Desk Award pour L’acteur vedette exceptionnel pour la pièce off-Broadway The Author’s Voice. Ce succès s’est poursuivi avec la reprise de True West de Sam Shepard à Broadway en 2000, où Hoffman a alterné les rôles tous les soirs avec sa co-star John C. Reilly, faisant 154 apparitions entre Mars et juillet 2000., Ben Brantley du New York Times a estimé que c’était la meilleure performance scénique de la carrière de Hoffman, l’appelant « brillant », et l’acteur a remporté une nomination au Tony Award du meilleur acteur dans une pièce de Théâtre. L’année suivante, Hoffman apparaît avec Meryl Streep, Natalie Portman et John Goodman dans une production du théâtre Delacorte De La Mouette de Tchekhov – bien que Brantley ait estimé que cette performance était moins pleinement réalisée., En tant que metteur en scène, Hoffman a reçu deux nominations au Drama Desk Award pour la mise en scène exceptionnelle d’une pièce: une pour Jesus Hopped the ‘A’ Train en 2001, et une autre pour Our Lady of 121st Street en 2003. Dans une interview de 2008, Hoffman a estimé que « changer de chapeau » entre le jeu et la réalisation l’a aidé à s’améliorer dans les deux rôles.

La Comédie State and Main de David Mamet, sur les difficultés de tourner un film en Nouvelle-Angleterre rurale, était le premier rôle de Hoffman au cinéma en 2000 et a eu une sortie limitée., Il a eu un rôle de soutien plus important Cette année-là dans Almost Famous, le film populaire de Cameron Crowe sur le passage à l’âge adulte qui se déroule dans l’industrie musicale des années 1970. Hoffman a dépeint le critique de rock enthousiaste Lester Bangs, une tâche par laquelle il se sentait accablé, mais il a réussi à transmettre les maniérismes et l’esprit vif du personnage réel après l’avoir regardé dans une interview à la BBC. L’année suivante, Hoffman joue le rôle de narrateur et d’intervieweur dans The Party’s Over, un documentaire sur les élections américaines de 2000. Il a assumé la position D’une » génération-X politiquement informée et aliénée  » qui cherche à être éduquée aux États-Unis., politique, mais révèle finalement l’ampleur de l’insatisfaction du public dans ce domaine.

en 2002, Hoffman a reçu son premier rôle principal (bien que plaisantant à l’époque « même si j’étais engagé dans un rôle principal, je le transformerais probablement en rôle non principal ») dans la tragicomédie Love Liza (2002) de Todd Louiso. Son frère Gordy a écrit le scénario, que Hoffman avait vu chez leur mère cinq ans plus tôt, sur un veuf qui commence à renifler de l’essence pour faire face au suicide de sa femme., Il la considérait comme la plus belle pièce d’écriture qu’il ait jamais lue, « incroyablement humble dans son exploration du chagrin », mais les critiques étaient moins enthousiastes à propos de la production. Une critique pour la BBC a écrit que Hoffman avait finalement reçu un rôle qui montrait « de quoi il est vraiment capable », mais peu ont été témoins de cela car le film a eu une sortie limitée et n’a gagné que 210 000 US US.,

plus tard en 2002, Hoffman a joué face à Adam Sandler et Emily Watson dans le quatrième film d’Anderson, la comédie romantique surréaliste Punch-Drunk Love (2002), où il a téléphone-sexe « superviseur ». Drew Hunt du Chicago Reader a vu la performance comme un bel exemple du « talent de Hoffman pour transformer de petits rôles en performances séminales » et a loué la capacité comique de l’acteur., Dans un film très différent, Hoffman a ensuite été vu avec Anthony Hopkins dans le thriller à gros budget Red Dragon, une préquelle au Silence des agneaux, dépeignant le journaliste de tabloïd meddlesome Freddy Lounds. Sa quatrième apparition de 2002 est venue dans le drame de Spike Lee 25th Hour, jouant un professeur d’anglais qui fait une erreur d’ivresse dévastatrice. Lee et le premier rôle du film, Edward Norton, étaient ravis de travailler avec Hoffman, et Lee a avoué qu’il voulait depuis longtemps faire une photo avec l’acteur, mais qu’il avait attendu qu’il trouve le bon rôle., Hoffman considérait son personnage, Jakob, comme l « un des personnages les plus réticents qu » il ait jamais joués, un type de gars « en velours côtelé » à lacets droits. »Roger Ebert a promu 25th Hour à l’un de ses « grands films » en 2009, et avec A. O. Scott, considéré comme l’un des meilleurs films des années 2000.

Le drame Owning Mahowny (2003) a donné à Hoffman son deuxième rôle principal, avec en face Minnie Driver dans le rôle d’un employé de banque qui détourne, Basé sur l’histoire vraie du banquier Torontois Brian Molony, qui a commis la plus grande fraude de l’histoire canadienne, Hoffman a rencontré Molony pour se préparer au rôle et l’aider à jouer le personnage le plus fidèlement possible. Il était déterminé à ne pas se conformer aux stéréotypes du « personnage de film », et sa représentation de la dépendance a obtenu l’approbation du Collège Royal des psychiatres. Roger Ebert a évalué la performance de Hoffman comme « un chef-d’œuvre de discipline et de précision », mais le film a peu gagné au box-office.,

La deuxième apparition de Hoffman en 2003 était un petit rôle dans Cold Mountain, l’épopée réussie de la guerre civile D’Anthony Minghella. Il a joué un prédicateur immoral, un personnage complexe que Hoffman a décrit comme une « masse de contradictions ». La même année, d’avril à Août, Il apparaît avec Vanessa Redgrave, Brian Dennehy et Robert Sean Leonard dans une reprise de Broadway de long Day’s Journey into Night D’Eugene O’Neill., Le réalisateur Robert Falls a commenté plus tard le dévouement et l’expérience que Hoffman a apportés à son rôle de Jamie Tyrone alcoolique: « chaque nuit, il l’a déchiré à un point tel qu’il ne pouvait pas partir . Phil l’a porté avec lui. »Hoffman a reçu sa deuxième nomination aux Tony Awards, cette fois pour le meilleur acteur dans une pièce de Théâtre. En 2004, il est apparu comme le brut, a-été ami acteur du personnage de Ben Stiller dans le succès au box-office le long est venu Polly. En réfléchissant sur le rôle, les gens ont dit que cela prouvait que « Hoffman pouvait livrer des performances comiques avec les meilleurs d’entre eux ».,

acclamation critique (2005-09)Edit

Un tournant dans la carrière de Hoffman est venu avec le film biographique Capote (2005), qui a dramatisé L’expérience de Truman Capote d’écrire son vrai roman policier dans Cold Blood (1966). Hoffman a pris le rôle-titre pour un projet qu’il a coproduit et aidé à se concrétiser., Dépeindre l’écrivain idiosyncratique s’est avéré très exigeant, nécessitant une perte de poids importante et quatre mois de recherche – comme regarder des clips vidéo de Capote pour l’aider à affecter la voix efféminée et les maniérismes de l’auteur. Hoffman a déclaré qu’il ne se souciait pas d’imiter parfaitement le discours de Capote, mais il se sentait un grand devoir d ‘ « exprimer la vitalité et les nuances » de l’écrivain. Pendant le tournage, il est resté constamment dans le personnage afin de ne pas perdre la voix et la posture: « sinon, » a-t-il expliqué, « je donnerais à mon corps une chance de me renflouer., »Capote a été publié à grand succès, en particulier en ce qui concerne la performance de Hoffman. De nombreux critiques ont commenté que le rôle était conçu pour gagner des prix, et en effet Hoffman a reçu un Oscar, un Golden Globe, un Screen Actors Guild Award, un BAFTA et divers autres prix de la critique. En 2006, Premiere a classé son rôle dans Capote comme la 35e plus grande performance cinématographique de tous les temps. Après le film, plusieurs commentateurs ont commencé à décrire Hoffman comme l’un des acteurs les plus fins et les plus ambitieux de sa génération.,

Hoffman a reçu sa seule nomination aux Primetime Emmy Awards pour son rôle de soutien dans la mini-série de HBO Empire Falls (2005), sur la vie dans une ville de la Nouvelle-Angleterre. Il perd finalement contre Paul Newman. En 2006, il est apparu dans le blockbuster d’été Mission: Impossible III, jouant le vilain marchand D’armes Owen Davian face à Tom Cruise. Un journaliste de Vanity Fair a déclaré que la « performance Black-hat de Hoffman était l’une des plus délicieuses d’un film hollywoodien depuis celle d’Alan Rickman dans Die Hard « , et qu’il était généralement approuvé pour avoir apporté de la gravité au film d’action., Avec un brut de près de 400 millions de dollars américains, il a exposé Hoffman à un public grand public.

de retour aux films indépendants en 2007, Hoffman a commencé avec un rôle principal dans The Savages de Tamara Jenkins, où Laura Linney et lui ont joué des frères et sœurs responsables de mettre leur père atteint de démence (Philip Bosco) dans une maison de soins. Jake Coyle de L’Associated Press a déclaré que c’était « la quintessence d’un film de Hoffman: un mélange de comédie et de tragédie racontée avec subtilité, un humour sec et des éclairs de grâce ». Hoffman a reçu une nomination au Golden Globe pour sa performance dans les sauvages., Il est ensuite apparu dans Before The Devil Knows You’re Dead, le dernier film du réalisateur vétéran Sidney Lumet, où il a joué un agent immobilier qui détourne des fonds de son employeur pour soutenir son habitude de la drogue. Mosher commente que le personnage était l’un des plus désagréables de la carrière de Hoffman, mais que son « intrépidité a de nouveau révélé l’humanité au sein d’un personnage profondément imparfait » alors qu’il apparaissait nu dans la scène de sexe d’ouverture. Le film a été accueilli positivement par les critiques comme un thriller puissant et touchant.,

Le film Politique Charlie Wilson’s War (2007) de Mike Nichols a donné à Hoffman sa deuxième nomination aux Oscars, encore une fois pour avoir joué un vrai individu – Gust Avrakotos, l’agent de la CIA qui a conspiré avec le député Charlie Wilson (joué par Tom Hanks) pour aider les rebelles Afghans dans leur lutte contre l’Union soviétique. Todd McCarthy a écrit à propos de la performance D’Hoffman: « affublé d’une coiffure bouffante des années 80, d’une moustache, d’un intestin saillant et de fumées omniprésentes … chaque fois qu’il est sur, l’image vibre avec de l’électricité conspirationniste., »Le film a été un succès critique et commercial, et avec sa nomination à L’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, Hoffman a été nominé pour un BAFTA et un Golden Globe Award.

L’année 2008 contenait deux Hoffman rôles. Dans le drame énigmatique Synecdoche de Charlie Kaufman, New York, il a joué le rôle de Caden Cotard, un dramaturge frustré qui tente de construire une réplique à l’échelle de New York dans un entrepôt pour une pièce de théâtre., Hoffman a de nouveau montré sa volonté de révéler des traits peu attrayants, à mesure que le personnage vieillit et se détériore, et s’est engagé dans un rôle profondément psychologique. Les critiques ont été divisés dans leur réponse au film « ambitieux et déroutant ». Sonny Bunch du Washington Times l’a trouvé « impressionniste, inaccessible et sans cesse frustrant », comparant le personnage de Hoffman à « Dieu, si Dieu manquait d’imagination »., Roger Ebert, au contraire, l’a nommé le meilleur film de la décennie et l’a considéré comme l’un des plus grands de tous les temps, et Robbie Collin, critique de cinéma pour le Daily Telegraph, estime que Hoffman a donné l’une des meilleures performances du cinéma.

Le deuxième rôle de L’année de Hoffman est venu en face de Meryl Streep et Amy Adams dans le doute de John Patrick Shanley, où il a joué le Père Brendan Flynn – un prêtre accusé d’avoir abusé sexuellement d’un étudiant Afro-Américain de 12 ans dans les années 1960., Hoffman connaissait déjà la pièce et appréciait l’occasion de la porter à l’écran; en se préparant pour le rôle, il a beaucoup parlé à un prêtre qui a vécu l’époque. Le film a eu un accueil mitigé, certains critiques tels que Peter Bradshaw du Guardian se méfiant de lui comme appât aux Oscars, mais Hoffman a remporté la deuxième nomination consécutive du meilleur acteur de soutien aux Oscars, BAFTAs et Golden Globes, et a également été nominé par la Screen Actors Guild.,

sur scène en 2009, Hoffman a joué Iago dans la production futuriste D’Othello de Peter Sellars (avec le rôle-titre de John Ortiz), qui a reçu des critiques mitigées. Ben Brantley, critique de théâtre du New York Times, a trouvé cela « exaspérant », remarquant que même lorsque Hoffman tente de « manipuler les autres dans l’autodestruction, il est proche de tout gâcher en éclatant dans une véritable fureur volcanique ». Hoffman a également fait sa première performance vocale pour le film Claymation Mary and Max, bien que le film n’ait pas initialement eu de sortie américaine., Il a joué Max, un New-Yorkais déprimé avec le syndrome D’Asperger, tandis que Toni Collette a exprimé Mary-la fille australienne qui devient son correspondant. Continuant avec l’animation, Hoffman a ensuite travaillé sur un épisode de L’émission pour enfants Arthur et a reçu une nomination aux Daytime Emmy Award pour meilleur interprète dans un programme D’animation. Plus tard dans l’année, il a joué un disc jockey américain impétueux face à Bill Nighy et Rhys Ifans dans la comédie britannique de Richard Curtis The Boat That Rocked (également connu sous le nom de Pirate Radio) – un personnage basé sur L’Empereur Rosko, un animateur de Radio Caroline en 1966., Il a également eu un rôle de camée en tant que barman dans L’Invention du mensonge de Ricky Gervais.

réfléchissant sur le travail de Hoffman à la fin des années 2000, Mosher écrit que l’acteur est resté impressionnant, mais n’a pas livré une performance test au niveau de son travail dans Capote. Le critique de cinéma David Thomson a estimé que Hoffman faisait preuve d’indécision à cette époque, ne sachant pas s’il fallait jouer des rôles de soutien spectaculaires ou devenir un acteur principal capable de contrôler la dynamique émotionnelle et le résultat d’un film.,

dernières années (2010-14)modifier

le profil de Hoffman a continué de croître avec la nouvelle décennie, et il est devenu une figure de plus en plus reconnaissable. Malgré des réserves antérieures sur la réalisation pour l’écran, sa première sortie des années 2010 était également sa première en tant que réalisateur. Le drame indépendant Jack Goes Boating a été adapté de la pièce du même nom de Robert Glaudini, dans laquelle Hoffman avait joué et dirigé pour la compagnie de Théâtre LAByrinth en 2007., À l’origine, il avait seulement l’intention de diriger le film, mais a décidé de reprendre le rôle principal de Jack – un chauffeur de limousine solitaire à la recherche de l’amour – après que l’acteur qu’il voulait pour cela n’était pas disponible. Le film discret a eu une sortie limitée, et n’était pas un revenu élevé, bien qu’il ait reçu de nombreuses critiques positives., Cependant, Dave Edwards du Daily Mirror a fait remarquer que « les débuts de réalisation de Hoffman offre un film si faible que je pouvais à peine me rappeler de quoi il s’agissait quand je suis parti », tandis que le critique Mark Kermode a apprécié les qualités cinématographiques que Hoffman a apportées au film, et a déclaré qu’il a montré son potentiel En plus de Jack Goes Boating, Hoffman a également dirigé en 2010 le drame tragique de Brett C. Leonard, The Long Red Road, pour le Goodman Theatre de Chicago. Steven Oxman de Variety a décrit la production comme » lourde « et » prévisible », mais »intrigante et au moins partiellement réussie ».,

Hoffman a ensuite eu des rôles de soutien importants dans deux films, tous deux sortis dans le dernier tiers de 2011. Dans Moneyball, un drame sportif sur la saison 2002 de L’équipe de baseball des Athletics D’Oakland, il a joué L’entraîneur Art Howe. Le film a été un succès critique et commercial, et Hoffman a été décrit comme « parfaitement moulé » par Ann Hornaday du Washington Post, mais la vie réelle Art Howe a accusé les cinéastes de donner une représentation « injuste et fausse » de lui., Le deuxième film de Hoffman de l’année était le drame politique de George Clooney, The Ides of March, dans lequel il jouait le directeur de campagne sérieux du candidat démocrate à la présidence Mike Morris (Clooney). Le film a été bien accueilli et la performance de Hoffman, en particulier dans les scènes en face de Paul Giamatti-qui a joué le directeur de campagne rival – a été positivement notée. Le travail de Hoffman sur le film lui a valu sa quatrième nomination aux BAFTA Awards.

Au printemps 2012, Hoffman a fait sa dernière apparition sur scène, jouant le rôle de Willy Loman dans une reprise de Broadway de Death of a Salesman., Dirigée par Mike Nichols, la production a duré 78 représentations et a été le spectacle le plus rentable de l’histoire du théâtre Ethel Barrymore. De nombreux critiques ont estimé que Hoffman, à 44 ans, était trop jeune pour le rôle de Loman, âgé de 62 ans, et Chris Jones du Chicago Tribune a estimé que le personnage avait été mal interprété. Hoffman a admis qu’il trouvait le rôle difficile, mais il a néanmoins obtenu sa troisième nomination aux Tony Awards.,

Hoffman a collaboré avec Paul Thomas Anderson pour la cinquième fois dans The Master (2012), où il a tourné ce que le critique Peter Bradshaw a considéré comme la performance la plus mémorable de sa carrière. Situé dans L’Amérique des années 1950, le film mettait en vedette Hoffman dans le rôle de Lancaster Dodd, le leader charismatique d’un mouvement naissant de type Scientology qui amène un homme troublé (Joaquin Phoenix) sous sa tutelle. Hoffman a joué un rôle déterminant dans le développement du projet, y ayant participé pendant trois ans., Il a aidé Anderson dans l’écriture du scénario en examinant des échantillons de celui-ci, et a suggéré de faire du personnage de Phoenix, Freddie Quell, le protagoniste au lieu de Dodd. Un danseur talentueux, Hoffman a pu mettre en valeur ses capacités en effectuant un gabarit au cours d « une séquence surréaliste; Bradshaw a appelé un » moment extraordinaire « que » seul Hoffman aurait pu emporter., »Le maître a été salué comme un drame intelligent et stimulant, et Drew Hunt du Chicago Reader a également estimé qu’il contenait le plus beau travail de Hoffman: » il est impénétrable mais accueillant, intimidant mais charismatique, vilain et paternel. Il incarne tellement de choses à la fois qu’il est impossible de penser comme un simple personnage de film ». Hoffman et Phoenix ont reçu un prix commun de la Coupe Volpi à la Mostra de Venise pour leurs performances, et Hoffman a également été nominé pour un Oscar, un Golden Globe, un BAFTA Award et un SAG Award pour le rôle de soutien.,

un quatuor Tardif était L’autre sortie de film de Hoffman de 2012, où il a joué un violoniste un quatuor à cordes dont les membres (interprétés par Christopher Walken, Catherine Keener et Mark ivanir) font face à une crise lorsqu’on leur diagnostique la maladie de Parkinson., Le drame a reçu des critiques favorables et Stephen Holden du New York Times a qualifié la performance de Hoffman d ‘ « exceptionnelle ». En 2013, Hoffman a rejoint la populaire série Hunger Games dans son deuxième film, The Hunger Games: Catching Fire, où il a joué le gamemaker Plutarch Heavensbee. Le film a terminé comme le 10e plus gros succès de l’histoire à ce point, et Hoffman est devenu reconnaissable à une nouvelle génération de cinéphiles. En janvier 2014, peu de temps avant sa mort, il a assisté au Festival du film de Sundance pour promouvoir deux films., Dans A Most Wanted Man D’Anton Corbijn, un thriller basé sur le roman de John Le Carré, Hoffman a joué un officier du renseignement allemand. Sa performance a été louée par Xan Brooks comme l « un des » formidables, relish claquant des lèvres: plein de malice, ancré par l  » intégrité. »L’autre était God’s Pocket, le premier film de l’acteur John Slattery, dans lequel Hoffman jouait un voleur. En novembre 2014, neuf mois après sa mort, Hoffman a été vu dans The Hunger Games: Mockingjay – Partie 1.,

Au moment de sa mort, Hoffman tournait The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, le dernier film de la série, et avait déjà terminé la majorité de ses scènes. Ses deux scènes restantes ont été réécrites pour compenser son absence, et le film est sorti en novembre 2015. Hoffman se préparait également pour son deuxième effort de réalisation, un drame de L’époque de la Prohibition intitulé Ezekiel Moss, qui devait mettre en vedette Amy Adams et Jake Gyllenhaal., En outre, il avait filmé un épisode pilote pour la série Showtime Happyish, dans lequel il jouait le rôle principal d  » un cadre publicitaire, mais les plans pour une saison complète ont été mis en attente après sa mort. Le rôle a ensuite été transmis à Steve Coogan.