Oscars Spotlight: les scénarios

Si vous avez été déçu par les nominations aux Oscars de cette année, permettez-moi de vous inviter dans un pays magique appelé les Screenplay Awards. Greta Gerwig est là! Tout comme son petit ami, Noah Baumbach. (Les deux ont été exclus de la catégorie du Meilleur Réalisateur.) Gerwig n’est même pas la seule femme: il y a aussi Krysty Wilson-Cairns, la scénariste Glaswegienne qui a coécrit « 1917” avec le réalisateur Sam Mendes. Vrai, nous n’avons pas de J. Lo.,, mais nous avons la seule nomination pour « Knives Out », le délicieux mystère du meurtre de Rian Johnson, dans lequel une infirmière Latina se fait une jambe sur un clan de nincompoops privilégiés. Nous n’avons pas non plus Lulu Wang (« L’adieu”) ou Pedro Almodóvar (« douleur et gloire”), qui ont filé des histoires intimes à partir d’autobiographie. Mais ici, au moins, il n’y a pas de choix entre « Parasite” et « petites femmes.” Ils peuvent tous les deux gagner.,

Hollywood est connu pour son mépris de l’art de l’écriture de scénarios, c’est donc une consolation, peut-être, que l’écriture obtient deux fois plus de catégories D’Oscars que la réalisation, une pour une histoire originale et une pour une adaptation. (Le fait que huit des scénaristes nominés de cette année aient également réalisé leurs films—et L’un, Taika Waititi, a joué dans le sien, en tant Qu’Adolf Hitler—est une autre affaire.) « Original” est un terme relatif, bien sûr. Le scénario de Quentin Tarantino pour  » il était une fois . . ., in Hollywood  » n’est pas directement basé sur quoi que ce soit, mais il est tellement truffé de références au kitsch de la fin des années soixante que c’est pratiquement un collage. Et le scénario de « Joker », bien qu’adapté de personnages de bandes dessinées vieux de plusieurs décennies, doit encore plus au travail de Martin Scorsese, dont le film” The Irishman  » est son concurrent dans plusieurs catégories, y compris le meilleur scénario adapté. Quant à Louisa May Alcott, qui va lui dire qu’elle est contre un clown psychopathe?

ci-dessous est un aperçu des deux catégories d’écriture.,

Meilleur Scénario Adapté

« L’Irlandais”
Steven Zaillian remporté ce prix en 1994, pour « la Liste de Schindler. »Cette fois, il a adapté « I Heard You Paint Houses”, de L’ancien enquêteur Charles Brandt, qui contenait les aveux d’un certain Frank Sheeran, joué dans « The Irishman” de Robert De Niro. Ces aveux-le plus choquant, au meurtre de Jimmy Hoffa-ont été remis en question récemment., Chaque année des Oscars semble inclure une certaine controverse de véracité; l’année dernière, c’était sur l’amitié raciale supposée au cœur de « Green Book”, qui a de toute façon remporté une flopée de prix, y compris pour son scénario. Si « The Irishman » a un avantage, c’est sa taille: ce scénario est long. Pourtant, il n’est guère bavard. Témoin du personnage D’Anna Paquin, Peggy, la fille de Sheeran, dont l’attribution de sept mots a attiré l’attention. Son silence indique-t-il un manque d’intérêt pour le point de vue des femmes ou rend-il ses regards accusateurs sur son père d’autant plus puissants?, Les scénarios sont sur le sous-texte, après tout, et un véritable acteur n’aime rien de plus que la chance de communiquer sans mots.

« Jojo Rabbit”
Il y a environ un million de façons que ce script aurait pu mal tourner, et, selon certains comptes, il l’a fait., Mais « Jojo Rabbit » allait toujours être un acte de haute tension: c’est une satire noire de la vie sous le fascisme, racontée à travers les yeux d’un moppet Nazi dont l’ami imaginaire est der Führer. Taika Waititi a basé son scénario sur le roman « Caging Skies”, de L’écrivaine néo-zélandaise Christine Leunens, mais cela m’a rappelé les pièces absurdes de Christopher Durang—en particulier les scènes se déroulant dans le camp des Jeunesses hitlériennes. Vous regardez « Jojo Rabbit » se demandant comment chaque scène peut éventuellement se rendre à la suivante sans que toute l’entreprise effrontée ne s’effondre sur elle-même., Et pourtant, miraculeusement, il arrive intact à sa finale (bizarrement douce), dans laquelle deux jeunes partagent une petite danse Alors que L’Allemagne s’effrite. Pour l’effronterie, celui-ci ne peut pas être battu.

« Joker”
Ce scénario, de Todd Phillips et Scott Silver, ne remportera pas le prix de la subtilité. C’est une parabole sanglante de l’aliénation, située dans une ville de Gotham qui rappelle le vieux New York des années 1980., Son protagoniste, Arthur Fleck, n’est pas seulement un pauvre sève traitant de la maladie mentale et de la négligence parentale, mais un fou caquetant dont la lignée peut simplement révéler des vérités choquantes sur un certain croisé caped. Pour mon argent, le scénario est trop lourd sur l’importance de soi et les tours narratifs usés (surtout quand il plonge dans les délires D’Arthur) et trop léger sur la cohérence (pourquoi personne dans les forces de l’ordre ne peut-il réussir à attraper un tueur en série maquillé en clown?). Basé sur des personnages créés par Bill Finger, Bob Kane et Jerry Robinson, c’est un instrument émoussé d’un film, plein de mots émoussés., (”Tout le monde est affreux ces jours-ci », grogne Arthur. « C’est assez pour rendre quelqu’un fou. ») Mais nous vivons dans des temps émoussés.

« Little Women”
De Retour à la sixième cérémonie des Oscars, L’équipe de mari et femme Victor Heerman et Sarah Y. Mason ont remporté le prix du scénario adapté, pour la version 1933 de « Little Women., »Deux autres adaptations cinématographiques majeures du roman sont venues dans les décennies qui ont suivi. Mais aucun n’a abordé le roman D’Alcott avec l’inventivité de Greta Gerwig, qui a remanié l’histoire en quelque chose d’associatif et d’autoréférentiel. Le scénario de Gerwig, en fin de compte, est sur la paternité elle-même et les façons dont les femmes ont eu à chausse leurs histoires dans des formes acceptables à travers les siècles. Il interroge Alcott et la retient près d’elle, le tout dans le but de la libérer (ou du moins de libérer son alter ego, Jo March)., Et il gère les grands moments-comme la proposition de Laurie à Jo-avec une éloquence corsée. L’absence de Gerwig de la liste des meilleurs réalisateurs est une déception. Mais sa présence ici est appropriée: comme Alcott, c’est une écrivaine qui demande à être entendue.

« Les deux papes”
tard dans le scénario D’Anthony McCarten, Jorge Bergoglio dit au pape Benoît XVI, après un long colloque, « parler anglais est épuisant.” « Langage Terrible », répond Benoît. « Tant d’exceptions à tant de règles., »Cet échange en dit long sur Benoît XVI—le traditionaliste lié au réformiste charismatique de Bergoglio-et sur l’intelligence du scénario de McCarten, qui comporte des scènes en Anglais, Espagnol, Italien et, Seigneur, Latin. Le scénario, basé sur la pièce de McCarten « le Pape”, s’appuie sur de longs tête-à-tête, mais il s’étend également dans des directions inattendues (et indéniablement cinématographiques), y compris une longue séquence de flashback qui montre comment les actions de Bergoglio sous une junte militaire ont façonné sa propre crise de foi., Et le scénario éclate d’humour, comme lorsque Bergoglio, en tant que Pape François, commande une pizza au Vatican.

conclusion: Si L’Académie choisit D’honorer Gerwig avec ce qui pourrait être perçu comme un prix de consolation, ce serait richement mérité. De tous les nominés, son adaptation est la plus concernée par l’adaptation elle-même. Mais une augmentation pour « Joker” ou « L’Irlandais” peut mettre l’un d’eux sur le bord., Et, aux électeurs de L’Académie (et à quiconque) qui auraient pu éviter « les deux papes » parce que cela semble terne, faites-vous une faveur et détendez-vous avec los dos Papas!

Meilleur Scénario Original

”1917  »
Le drame de la Première Guerre mondiale de Sam Mendes a sauté à l’étage supérieur de la course du meilleur film, mais son argument de vente est la valeur de production: ces vues oniriques, l’exploit de faire tout cela comme un seul plan continu., Le scénario, écrit par Mendes et Krysty Wilson-Cairns, est un système de livraison laconique pour les merveilles techniques du film, et, bien qu’il fasse le travail, il ne s’éloigne pas des tropes des films de guerre. Il y a une recherche d’un soldat de valeur, comme dans « Saving Private Ryan” (1998), et il y a des images de guerre-est-Enfer qui remontent à « All Quiet on the Western Front” (1930). Ce dont vous vous souvenez de « 1917 » n’est pas une seule phrase prononcée—c’est le sentiment de tomber dans une chute d’eau ou de sprinter à travers un village en feu la nuit., Une victoire dans la catégorie scénario serait un signe précoce d’un défilé de la victoire” 1917  » à venir.

« Knives Out”
Le scénario de Rian Johnson renvoie à des mystères Assassins tels que « Clue” (1985) et « Murder on the Orient Express” (1974), mais ses plaisirs ont peu à voir avec la nostalgie. Le mystère lui—même a la complexité agréable d’un puzzle—pas facile-et le film parvient à garder les surprises à venir., Son humour est sournois et économique, définissant nettement son large casting de personnages, de Linda Drysdale mécontente de Jamie Lee Curtis à Harlan Thrombey rusé de Christopher Plummer. (Ces noms!) Mais Johnson donne également au film des nuances politiques qui parlent de la division de classe et des tensions démographiques de l’Amérique—quelque chose de « Indice” n’avait certainement pas la moindre idée (ou un souci). Pour un échantillon de la virtuosité du scénario, regardez la dernière ligne, qui est pointue, pleine d’esprit et livrée par une tasse à café.,

”Marriage Story  »
ma réplique préférée dans la chronique de Noah Baumbach d’un découplage conscient vient de Bert Spitz, un avocat de divorce câlin joué par Alan Alda. Lors de sa première consultation avec Charlie (Adam Driver), il trouve le jeune fils de Charlie se prélasser sur le sol avec le félin de bureau. ” Je n’attendrais pas trop de ce chat », lui conseille Bert., Cette ligne vous dit tout ce que vous devez savoir sur l’avocat de Bert, qui n’aura aucune chance dans la procédure à venir. Le scénario de Baumbach, qui s’appuie sur des éléments de son propre divorce (mais ne prétend jamais être une autobiographie), est plein de moments aussi désinvoltes, qu’ils soient drôles ou dévastateurs—et souvent les deux à la fois. Les spectateurs peuvent débattre de la justesse avec laquelle le film équilibre les récits concurrents de ses deux protagonistes, mais la raison pour laquelle nous nous soucions du tout est que le scénario est si finement observé, vécu et cru.

 » Il était une fois . . ., in Hollywood  »
Le scénario de Quentin Tarantino prend un chemin sinueux et nostalgique vers une finale sanglante mais rédemptrice, tout en donnant à Brad Pitt et Leonardo DiCaprio de nombreuses occasions de fléchir leur célébrité. Comme pour tous les films de Tarantino, ses meilleurs moments sont audacieux et drôles et tendus d’une manière que vous ne pouvez pas mettre le doigt sur—tout se sent un match allumé loin d’une conflagration. Je suis particulièrement sensible aux scènes entre Rick Dalton, délabré de DiCaprio, et une actrice de child Method (Julia Butters) sur le plateau d’un Western télévisé-un pastiche dans un pastiche., Le scénario de Tarantino parle de deux hommes confrontés à l’obsolescence, mais il a une étrangeté et un mystère qui résiste à l’analogie Politique de pat. Il trace sa propre réalité déformée.

« Parasite”
Qu’est-ce que le film de Bong Joon-ho? Un thriller de chambre? Une satire de la division des classes sud-coréennes? Un bain de sang? Comme « Get Out », qui a remporté le prix du Meilleur Scénario Original il y a deux ans, le scénario de Bong, écrit avec Han Jin-won, éloigne des préoccupations aussi mesquines que le genre. Et pourtant, il est aussi discipliné qu’un lugeur Olympique., Qu’il réussisse comme il le fait doit plus à la direction de Bong qu’à son scénario; tout aussi important est son casting formidable (et sans nom). Mais, de toutes les catégories pour lesquelles il est en lice, celle avec « original” dans le titre semble particulièrement appropriée. « Parasite » ne ressemble à rien d’autre, et est moins évidemment allusif à d’autres films que ses concurrents. (Bong a nommé « Psycho » et les films de Claude Chabrol comme influences.) De Plus, ce serait le premier scénario non-anglais à gagner depuis « Talk To Her” de Pedro Almodóvar, en 2003.,

la ligne de Fond: « Couteaux” a un inconvénient à être (un) tellement amusant et (b) non représentés dans les autres catégories. C’est probablement une course à trois entre « Parasite”, « 1917” et « il était une fois . . . à Hollywood,  » qui sont également nominés pour le meilleur réalisateur et le meilleur Film, avec « Parasite” obtenir un léger avantage pour la pure inventivité. Mais ne serait-ce pas quelque chose si Baumbach et Gerwig rentraient à la maison avec un Oscar chacun?,

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