veuillez lire cette page sur notre première chanson d’art: « Der Erlkonig.” Cette pièce est l’un des lieder les plus connus de L’époque romantique et certainement l’une des compositions les plus célèbres de Schubert. Il est composé à travers dans la forme et le texte dramatique est renforcée par le fait que les chanteurs donnent généralement aux quatre personnages présentés dans le poème des qualités de ton légèrement différentes; un peu comme un acteur jouant plusieurs parties., Comme la musique est si expressive du texte du poème, je vous encourage à écouter la pièce sur la playlist dès que vous avez lu l’article.
Introduction
la Figure 1. « Erlkönig » illustration, Moritz von Schwind
« Erlkönig” (aussi appelé « Der Erlkönig ») est un poème de Johann Wolfgang von Goethe. Il représente la mort d’un enfant assailli par un être surnaturel, L’Erlking ou « Erlkönig” (suggérant la traduction littérale « roi de l’aulne”, mais voir ci-dessous)., Il a été composé à l’origine par Goethe dans le cadre D’un Singspiel de 1782 intitulé Die Fischerin.
Le poème a été utilisé comme texte pour des Lieder (chansons d’art pour voix et piano) par de nombreux compositeurs classiques.
résumé
Un jeune garçon anxieux est ramené à la maison la nuit par son père à cheval. À quel genre de maison n’est pas précisé; Allemand Hof a un sens assez large de « cour”, « cour”, « ferme” ou (royal) « Cour.” Le manque de spécificité de la position sociale du Père permet au lecteur d’imaginer les détails.,
Au fur et à mesure que le poème se déroule, le fils semble voir et entendre des êtres que son père n’entend pas; le lecteur ne peut pas savoir si le père est effectivement conscient de la présence, mais il choisit de réconforter son fils, affirmant des explications naturalistes rassurantes de ce que l’enfant voit—un feu follet de brouillard, Enfin, l’enfant crie qu’il a été attaqué. Le père fait plus vite pour le Hof. Il reconnaît que le garçon est mort.,
Text
| Original French | Literal translation | Adaptation |
|---|---|---|
|
qui chevauche si tard la nuit et le vent? « mon fils, qu’est-ce que tu as si bang ton visage? »- « cher enfant, viens, viens avec moi!, » mon père, mon père, et n’entends-tu pas, » tu veux aller avec moi, petit garçon? » mon père, mon père, et ne vois-tu pas là « je t’aime, ta belle silhouette m’excite; le père grauset, il monte vite, |
Who rides, so late, through night and wind? « mon fils, pourquoi cachez-vous votre visage dans la peur? » » cher enfant, viens, pars avec moi! » mon père, mon père, et ne vous écoute pas, » est-ce que vous, beau garçon, voulez aller avec moi? » mon père, mon père, et ne voyez-vous pas là » je t’aime, ta belle forme m’attire; cela horrifie le père; il monte rapidement, |
Qui monte là si tard dans la nuit sombre et drear? « mon fils, pourquoi cherche-t-il ainsi à cacher ta face? » « Oh, viens, chère enfant! oh viens-tu avec moi! » mon père, mon père, et n’entends-tu pas « Tu aller, alors, chers bébé, veux aller avec moi?, » mon père, mon père, et ne vois-tu pas, « je t’aime, je suis charmé par ta beauté, cher garçon! le père galope maintenant, avec terreur à moitié sauvage, |
la légende
l’Histoire de L’Erlkönig dérive de la ballade danoise traditionnelle Elveskud: le poème de Goethe a été inspiré par la traduction par Johann Gottfried Herder d’une variante de la ballade (Danmarks gamle folkeviser 47b, de l’édition de 1695 de Peter syv) en allemand comme « erlkönigs Tochter” (« la fille du roi Erl”) dans son recueil de chansons folkloriques, Stimmen der Völker in Liedern(publié en 1778). Le poème de Goethe a ensuite pris une vie propre, inspirant le concept Romantique De L’Erlking., Cantate Elverskud opus 30 de Niels Gade (1854, texte de Chr. K. F. Molbech) a été publié en traduction sous le titre Erlkönigs Tochter.
la nature de L’Erlkönig a fait l’objet d’un certain débat. Le nom se traduit littéralement de l’allemand comme « roi de L’aulne” plutôt que sa traduction anglaise commune, « Roi Elfe” (qui serait rendu comme Elfenkönig en allemand). Il a souvent été suggéré que Erlkönig est une mauvaise traduction de l’original Danois elverkonge, qui signifie « roi des elfes., »
dans la version scandinave originale du conte, l’antagoniste était la fille de L’Erlkönig plutôt que L’Erlkönig lui-même; les elfes femelles ou elvermøer cherchaient à piéger les êtres humains pour satisfaire leur désir, leur jalousie et leur soif de vengeance.
mise en musique
Le poème a souvent été mis en musique avec L’interprétation de Franz Schubert, son Opus 1 (D. 328), étant le plus connu. D’autres cadres notables sont des membres du cercle de Goethe, y compris L’actrice Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) et Carl Friedrich Zelter (1797)., Beethoven tenta de le mettre en musique, mais abandonna l’effort; son esquisse fut cependant assez complète pour être publiée dans un complétion de Reinhold Becker (1897). Quelques autres versions du XIXe siècle sont celles de byVáclav Tomášek (1815), Carl Loewe (1818) et Ludwig Spohr (1856, avec violon obbligato) et Heinrich Wilhelm Ernst (études polyphoniques pour violon seul). 21st siècle exemples sont pianiste Marc-André Hamelin » Etude No. 8 (after Goethe) « pour piano seul, basé sur » Erlkönig. »et le chanteur de rock allemand Achim Reichel sur son album Wilder Wassermann (2002).,
la Composition de Franz Schubert
Franz Schubert a composé son Lied, « Der Erlkönig”, pour voix solo et piano en 1815, reprenant le texte du poème de Goethe. Schubert a révisé la chanson trois fois avant de publier sa quatrième version en 1821 comme son Opus 1; Il a été catalogué par Otto Erich Deutsch comme D. 328 dans son catalogue de 1951 des œuvres de Schubert. La chanson a été jouée pour la première fois en concert le 1er décembre 1820 lors d’un rassemblement privé à Vienne et a reçu sa première publique le 7 mars 1821 au Theater am Kärntnertor de Vienne.,
Les quatre personnages de la chanson—narrateur, Père, Fils et Erlking—sont généralement tous chantés par un seul chanteur; parfois, cependant, l’œuvre est interprétée par quatre chanteurs individuels (ou trois, l’un prenant les parties du narrateur et de L’Erlking). Schubert a placé chaque personnage en grande partie dans une gamme vocale différente, et chacun a ses propres nuances rythmiques; en outre, la plupart des chanteurs s’efforcent d’utiliser une coloration vocale différente pour chaque partie., La pièce module fréquemment, bien que chaque personnage change entre le mode mineur ou majeur en fonction de la façon dont chaque personnage a l’intention d’interagir avec les autres personnages.
- Le narrateur se trouve dans la plage moyenne et commence en mode mineur.
- Le Père se trouve dans la gamme inférieure et chante en mode mineur et majeur.
- Le Fils se trouve dans une plage plus élevée, également en mode mineur.,
- La ligne vocale de L’Erlking, dans une variété de clés majeures, ondule de haut en bas jusqu’à l’accompagnement arpégé, fournissant la seule pause des triolets de basse ostinato dans l’accompagnement jusqu’à la mort du garçon. Lorsque le Erlking essaie d’abord d’emmener le fils avec lui, il chante en Do majeur. Quand il passe de L’Erlking au Son, la modulation se produit et le Fils chante en sol mineur.Les lignes de L’Erlking sont généralement chantées dans une dynamique plus douce afin de contribuer à la couleur du son différente de celle utilisée précédemment., Schubert l’a marqué pianissimo dans le manuscrit pour montrer que la couleur devait changer.
un cinquième personnage, le cheval, est impliqué dans des triplets rapides joués par le pianiste tout au long de l’œuvre, imitant les battements de sabots.
« Der Erlkönig” commence avec le piano jouant rapidement des triolets pour créer un sentiment d’urgence et simuler le galop du cheval. La main gauche de la partie de piano introduit un leitmotiv En registre grave composé de triolets successifs. La main droite se compose de triplets tout au long de la pièce, jusqu’aux trois dernières mesures., Les triplets constants font avancer les modulations fréquentes de la paix lorsqu’elle bascule entre les personnages. Ce leitmotiv, sombre et inquiétant, est directement associé à L’Erlkönig et revient tout au long de la pièce. Ces motifs continuent tout au long. Au fur et à mesure que la pièce se poursuit, chacun des plaidoyers du fils devient plus fort et plus haut en hauteur que le dernier. Vers la fin de la pièce, la musique s’accélère et ralentit alors que le père pousse son cheval à aller plus vite, puis arrive à destination. L’absence du piano crée de multiples effets sur le texte et la musique., Le silence attire l’attention sur le texte dramatique et amplifie l’immense perte et le chagrin causés par la mort du Fils. Ce silence du piano délivre également le choc vécu par le père lorsqu’il a réalisé qu’il venait de perdre son fils au profit du roi elfe, malgré le combat désespéré pour sauver le fils des griffes du roi elfe. La pièce est considérée comme extrêmement difficile à interpréter en raison des multiples personnages que le chanteur doit représenter, ainsi que de son accompagnement difficile, impliquant des accords et des octaves répétés rapidement qui contribuent au drame et à l’urgence de la pièce.,
Der Erlkönig est une pièce entièrement composée, ce qui signifie qu’à chaque ligne de texte il y a de la musique nouvelle. Bien que les motifs mélodiques reviennent, la structure harmonique change constamment et la pièce module à l’intérieur des personnages. Le roi elfe reste principalement en mode majeur en raison du fait qu’il essaie de séduire le fils pour qu’il abandonne la vie. L’utilisation d’un mode majeur crée un effet où le roi elfe est capable de représenter une aura chaleureuse et invitante afin de convaincre le fils que l’au-delà promet de grands plaisirs et des fortunes.,Le fils commence toujours à chanter en mode mineur et y reste généralement toute sa ligne. Ceci est utilisé pour représenter sa peur du roi elfe. Chaque fois qu’il chante la célèbre ligne « Mein Vater”, il la chante un cran plus haut dans chaque couplet, commençant d’abord par un D et montant Jusqu’à un F sur sa dernière ligne. Cela indique son urgence à essayer de faire croire son père alors que le roi elfe se rapproche. Pour la plupart des lignes du Père, elles commencent en mineur et se terminent en majeur alors qu’il tente de rassurer son fils en fournissant des explications rationnelles aux « hallucinations” de son fils et en rejetant le roi-elfe., La constante en majeur et mineur pour le père peut également représenter la lutte constante et la perte de contrôle alors qu’il essaie de sauver son fils de la persuasion du roi elfe.
le rythme de l’accompagnement au piano change également au sein des personnages. La première fois que le roi-Elfe chante à la mesure 57, le motif galopant disparaît. Cependant, lorsque le roi-Elfe chante à nouveau à la mesure 87, l’accompagnement au piano est arpégé plutôt que de jouer des accords. La disparition du motif galopant est également symbolique de l’état hallucinatoire du Fils.,
Der Erlkönig a été transcrit pour divers arrangements: pour piano solo de Franz Liszt; pour voix solo et orchestre de Hector Berlioz; pour violon solo de Heinrich Wilhelm Ernst.
la Composition de Carl Loewe
le cadre de Carl Loewe a été publié comme Op.1, No. 3 et composé en 1817-18, du vivant de L’auteur du poème et aussi de Schubert, dont Loewe ne connaissait pas alors la version. Il est accompagné de L’op. 1, No. 1, Edward (1818; une traduction de la ballade écossaise), et No.2, Der Wirthin Töchterlein (1823; la fille de L’aubergiste), un poème de Ludwig Uhland., Inspiré par une traduction allemande de scottish border ballads, Loewe a mis plusieurs poèmes avec un thème elfique; mais bien que tous les trois de L’op.1 sont concernés par la mort prématurée, dans cet ensemble, seul le « Erlkönig” a l’élément surnaturel.
L’accompagnement de Loewe est dans des groupes de six semi-casseurs en neuf-huit temps et marqué Geschwind (rapide). La ligne vocale évoque l’effet galopant par des figures répétées de crotchet et de quaver, ou parfois de trois quaver, recouvrant le trémolo binaire des semiquavers du piano., En plus d’un sens inhabituel du mouvement, cela crée un modèle très flexible pour que les contraintes dans les mots tombent correctement dans la structure rythmique.
la version de Loewe est moins mélodique que celle de Schubert, avec une structure harmonique insistante et répétitive entre la tonalité mineure d’ouverture et les phrases de réponse dans la tonalité majeure de la dominante, qui ont une qualité frappante en raison de leur relation inhabituelle avec la tonalité d’accueil., Les phrases du narrateur sont reprises par les voix du Père et du Fils, le père reprenant la phrase plus profonde et montante, et le fils un thème légèrement ondulant et répondant autour de la cinquième dominante. Ces deux thèmes évoquent aussi le lever et le gémissement du vent. Le roi Elfe, que l’on entend toujours pianissimo, ne chante pas de mélodies, mais Livre plutôt des arpèges montants insubstantiels qui tracent un seul accord majeur (celui de la touche home) qui sonne simultanément au piano dans una corda tremolo. Ce n’est qu’avec son dernier mot menaçant, « Gewalt”, qu’il s’écarte de cet accord., L’implication de Loewe est que L’Erlking n’a pas de substance, mais existe simplement dans l’imagination fébrile de l’enfant. Au fur et à mesure que la pièce progresse, le premier des groupes de trois quavers est parsemé pour créer un rythme haletant, qui forme ensuite une figure de basse dans le piano conduisant à la crise finale. Les derniers mots, war tot, sautent de la dominante inférieure à la tierce aiguisée de la touche home, cette fois non pas à la majeure mais à un accord diminué, qui s’installe chromatiquement à travers la touche home en majeur puis en mineur.