Mouvements littéraires du XIXe siècle: réalisme et naturalisme

Introduction

Le réalisme et le naturalisme sont une réaction contre le romantisme (imagination, poésie et prose, ainsi que les thèmes principaux : la nature, l’exotisme, l’histoire et les héros représentés comme des individus exceptionnels) car on pensait

trois révolutions ont eu lieu au cours du 19ème siècle : la révolution industrielle, la révolution scientifique et la révolution morale.,

en Grande-Bretagne, L’ère victorienne a duré de 1837 à 1901. Aux États-Unis, La Guerre Civile a duré de 1861 à 1865.

La révolution industrielle

La Révolution Industrielle a commencé par l’invention de la machine à vapeur (charbon, les chemins de fer, usines).,

tout cela s’est passé dans les villes : l’augmentation de la population a conduit à la misère et aux problèmes sociaux tels que l’alcoolisme, la tuberculose, la prostitution… on est passé d’une croyance au progrès à un pessimisme croissant.,

la révolution scientifique

La révolution scientifique s’étend dans la révolution des transports, commencée par la machine à vapeur:

• 1830: chemin de fer Manchester-Liverpool
• 1869: chemin de fer Transcontinental aux USA
• Thomas Edison invente le gramophone, l’ampoule et la chaise électrique
• Pierre et Marie Curie découvrent la radioactivité

le monde change extrêmement vite.

Auguste Comte (1798-1857) est à l’origine d’une théorie philosophique appelée positivisme., Il a conçu la « loi des trois étapes »: (1) la théologique, (2) La métaphysique, et (3) le positif.

la phase théologique de l’homme était basée sur la croyance de tout cœur en toutes choses en référence à Dieu. Dieu, dit Comte, avait régné en maître sur l’existence humaine avant L’illumination. La place de l’humanité dans la société était régie par son association avec les présences divines et avec l’Église.,

la phase théologique traite de l’acceptation par l’humanité des doctrines de l’église (ou du lieu de culte) plutôt que de s’appuyer sur ses pouvoirs rationnels pour explorer les questions fondamentales de l’existence.

Comte décrit la phase métaphysique de l’humanité comme le temps depuis les lumières, un temps imprégné de rationalisme logique, jusqu’au temps juste après la Révolution française. Cette deuxième phase stipule que les droits universels de l’humanité sont les plus importants.

L’idée centrale est que l’humanité est investi de certains droits qui doivent être respectés., Dans cette phase, les démocraties et les dictateurs se sont élevés et sont tombés dans les tentatives de maintenir les droits innés de l’humanité.

la dernière étape de la trilogie de la loi universelle de Comte est l’étape scientifique, ou positive. L’idée centrale de cette phase est que les droits individuels sont plus importants que la règle d’une personne. La Science est primordiale et peut donner à l’homme une connaissance et un pouvoir absolus.

La révolution morale

La morale de la révolution a marqué la fin de l’hypocrisie de la morale Victorienne., Dans L’Origine des espèces (1859), Darwin a suggéré pour la première fois que l’homme descendait des singes : il n’y avait pas besoin de Dieu, juste une lutte pour la vie (« survie du plus apte”).

Darwin a influencé Marx (communisme et guerre de classe) et Nietsche (vision du super-homme).

Les conflits et les luttes définissent l’avenir de la société. C’était une période de philosophie intense, de changements moraux et scientifiques.

Réalisme

le Réalisme est le fait d’être fidèle à la réalité., C’était un mouvement loin de l’illusion romantique, afin de se rapprocher de la réalité sociale et psychologique de l’époque. C’est la croyance il peut y avoir une correspondance entre la réalité et sa représentation.

la réalité est un sujet : la vie des gens ordinaires dans des situations ordinaires – par exemple la classe moyenne bourgeoise en tant que personnes exceptionnelles ne sont pas réalistes. Balzac parlait de toutes les classes de la société mais très souvent, il sélectionnait.,

la réalité est aussi une question de vraisemblance : comment les personnages sont déterminés par leur environnement, les récits chronologiques, la dimension psychologique des personnages, la présence d’un narrateur omniscient.

réalisme en Angleterre

Jane Austen (1775-1817) était une réaliste qui vivait pendant le romantisme mais elle n’était pas romantique du tout. Elle a décrit les classes moyennes à la campagne (comment se marier) avec deux types d’héroïnes : romantique d’une part et raisonnable et réaliste d’autre part.,

Charles Dickens (1812-1870) définit le réalisme avec une forte dimension sociale: il dépeint la classe ouvrière et les pauvres et traite de la pauvreté et de la révolte contre l’injustice. Les personnages de Dickens sont des orphelins sans défense dans un monde cruel et ses romans ont été utilisés pour des réformes sociales.

dans Oliver Twist (1838), il y a du sentimentalisme et du pathos (influence du mélodrame) mais aussi de l’humour et de la caricature pour apaiser les tensions.

Uriah Heep dans David Copperfield (1850) est méchant, laid, roux et sentait le poisson., Ce réalisme romantique dépeint les problèmes sociaux ainsi que l’imagination et la sentimentalité.

réalisme aux USA

Après la guerre civile, la vision de l’Amérique romantique (Le Dernier des Mohicans de Cooper) avait disparu à cause de l’expansion vers l’Ouest (« destin manifeste”) et parce que le centre culturel des Etats-Unis s’était déplacé de Boston à New York (ce qui représentait la modernité).

Harriet Beecher-Stowe (1811-1896) écrivait des livres pour enfants. En 1852, elle écrit Uncle Tom’s Cabin, un pamphlet contre l’esclavage D’un point de vue chrétien et sentimental., Les Afro-Américains y voyaient un portrait paternaliste, pas réaliste du tout. Son but était d’attirer les gens contre l’esclavage et indirigé a commencé la guerre civile.

Mark Twain (1835-1910) est le nom de plume de Samuel Clemens. Il était principalement un humoriste avec une forte tradition régionaliste et a utilisé la langue vernaculaire (la langue que les gens parlent) ainsi que les contes occidentaux comme inspirations.

il représenta avec succès l’Esprit de l’Amérique de l’après-guerre civile avec The Guilded Age (1873), une satire des « barons voleurs”, et Life on the Mississippi (1883) alors qu’il était pilote de bateau à vapeur.,

Les Aventures de Huckleberry Finn (1885) est entièrement écrit dans la langue vernaculaire du jeune garçon américain qui a fui la « sivilisation” (civilisation du Sud) avec Jim, un esclave en fuite. Ils représentent la société du Sud avant la guerre civile dans une critique de la société du Sud.

Le système esclavagiste avait corrompu le Sud non seulement parce qu’il était mauvais, mais aussi parce que la société corrompait les individus. Huck a une « crise de conscience »: doit-il dénoncer Jim ou non?, Il préfère ne pas faire de mal: cela montre la moralité et l’influence que la société peut avoir sur les individus: Huck a « un cœur sain et une conscience déformée”.

naturalisme

Le naturalisme est une forme extrême de réalisme littéraire, basée sur la croyance que la science pourrait expliquer tous les phénomènes sociaux, et devait fournir la méthode pour la création de la littérature.

contrairement au réalisme, qui était un mouvement assez lâche, il constituait une véritable école de pensée autour de son fondateur, le français Emile Zola. L’un de ses manifestes les plus célèbres est le roman expérimental de Zola (1880)., Ses principes principaux étaient:

• déterminisme absolu et matérialisme
• Les sciences naturelles comme modèle méthodologique: darwinisme et médecine expérimentale de Claude Bernard (Introduction à la médecine expérimentale, 1865).

conséquences de cette vision scientifique

Pas de libre arbitre : l’homme est déterminé par des circonstances indépendantes de sa volonté (instincts, environnements, hérédité; la plupart des romans naturalistes prennent donc la forme de tragédies sociales et psychologiques.,

comme on le voit dans la Bête Humaine (1890) de Zola, la civilisation n’est qu’un vernis: sous l’effet du stress, du désir sexuel ou de l’alcool, l’homme revient à l’animalité. Cette conception de la vie est bien sûr très pessimiste, car la vie et la volonté individuelle sont considérées comme dénuées de sens.

puisque la méthode scientifique est le modèle de la création littéraire, l’écrivain naturaliste ne devrait pas utiliser son imagination, mais seulement rechercher et enregistrer des faits – faits sociaux, biologiques, psychologiques.

ils ont généralement fait des recherches préparatoires approfondies avant d’écrire., Comme un scientifique médical, l’écrivain fait des expériences et observe les résultats : après avoir placé des personnages dans une situation et un environnement donnés, ils observent leurs réactions. D’une certaine manière, ils visent à disséquer l’esprit humain et le corps.

comme leur but est de décrire la réalité sociale « objectivement” et de nier les prétentions de l’imagination, leur accent n’était pas mis sur la forme mais sur le contenu. Le choix du sujet était souvent celui des classes inférieures, dans le but de dénoncer l’état de la société; elles étaient souvent accusées de sélectionner les aspects les plus sordides de la nature humaine (vice, violence.).,

l’intrigue était la plupart du temps présentée chronologiquement (insistance sur le déterminisme des causes et des effets) et elle pouvait, dans le pire des cas, être très vaguement construite, par une certaine négligence de l’effet esthétique.

l’impression d’objectivité a souvent été obtenue au moyen de longues descriptions, qui tentent d’illustrer l’interaction entre l’homme et son environnement, et par l’utilisation d’un narrateur omniscient distancié, dont l’intervention se limitait parfois à une focalisation externe. Le style était parfois inégal et maladroit.,

tout cela correspond à la définition de L’œuvre D’art de Zola: « Une œuvre d’art est un coin de la nature vu à travers un orage”.

Le naturalisme aux États-Unis

Le naturalisme était beaucoup plus important en tant que mouvement aux États-Unis qu’en Grande-Bretagne. Cela peut s’expliquer en partie par le fait que le changement social a été encore plus rapide et plus radical dans ce pays après la guerre civile (1861-1865).

la période voit la fin du mythe agraire d’une Amérique pastorale face à l’industrialisation rapide, en particulier dans le Nord, et la fermeture de la frontière en 1890., Le rêve américain du succès capitaliste ne s’est pas concrétisé non plus pour la plupart des immigrants et des pauvres urbains.

de ces préoccupations profondes est né un type original de naturalisme, qui pourrait mélanger l’idéologie positiviste de Zola et une véritable innovation esthétique et une approche symbolique.

La Grande Dépression (1929-1935) qui a suivi le krach de Wall Street en 1929 et ruiné le commerce international, mettant des millions de travailleurs dans le monde ouf d’un emploi, a donc vu une résurgence du naturalisme, qui a duré jusqu’à la Seconde Guerre mondiale.,

Il est principalement représenté par John Steinbeck (1902-1968), dont l’œuvre est marquée par la compassion pour les pauvres et les marginaux : des souris et des hommes (1937), les raisins de la colère (1939).

Richard Wright (1908-1960), un auteur Afro-Américain dont Native Son (1940) traite des problèmes de race et de violence, était également naturaliste.

Un exemple : Des Souris et des Hommes

De la Souris et des Hommes n’est pas seulement un roman naturaliste, il a d’autres dimensions. Pourtant, il est assez proche des préoccupations générales du naturalisme, à la fois dans le sujet et dans la technique narrative.,

le choix de pauvres paysans comme protagonistes et, pour l’intrigue, d’un meurtre violent provoqué par un mélange d’oppression sociale et de désir sexuel, s’inscrit dans l’objectif de dépeindre la société telle qu’elle est, sous ses aspects souvent sordides, avec un objectif critique.

la méthode scientifique qui sous-tend le roman est le behaviorisme, une école de psychologie alors influente inspirée par la biologie. Il considère le comportement animal de l’homme comme une réponse sans référence aux valeurs morales ou aux notions « métaphysiques” comme l’âme., Les émotions et les motivations ne sont pas pertinentes ici; il en est de même de la téléologie (détermination par les causes finales).

dans des souris et des hommes, cette approche purement objective s’incarne dans la structure du texte en se construisant comme une pièce de théâtre. Il consiste en la description de décors – qui posent le contexte social et l’atmosphère, d’actions, de dialogues sur la langue vernaculaire. Le narrateur n’intervient pas dans l’histoire; il est simple spectateur ou témoin, utilisant les techniques de focalisation externe, ou focalisation zéro.,

un Autre naturaliste thème est le parallèle entre les hommes et les animaux, d’abord vu dans le titre. Le meurtre mercy du chien de Candy est parallèle à celui de Lenny à la fin. Les hommes ne sont guère plus que des animaux: la société ranch est comme une meute de chiens ou de loups, dans laquelle seul le mâle dominant a droit à une femelle, et où tout le monde entend défendre son territoire (même les escrocs, l’homme noir, transforme son exclusion en désir d’intimité)., Lenny est innocent mais dangereux, donc animal; son amour des choses douces est la façon dont le désir et la sexualité trouvent leur chemin vers une fin tragique.

enfin, la nature est vue sous un double aspect. Dans les scènes d’ouverture et de clôture, il est indifférent à l’homme, à la mode darwinienne. Mais il peut aussi être maternel, comme dans le rêve ouvrier d’une ferme.

Il est alors Édénique, en harmonie avec l’homme, comme dans le Jeffersonien Frontière. C’est une illusion, mais les rêves sont aussi puissants: ils peuvent influencer la réalité, comme ils ont influencé la vie de ces personnages., Le réalisme « réel » doit également en tenir compte.

C’est peut-être dans la nuance humanitaire du livre et dans cette attitude complexe envers les rêves des hommes que Steinbeck va au-delà d’une approche purement naturaliste.

naturalisme en Angleterre

en raison de la tradition du réalisme qui avait imprégné la littérature anglaise depuis la fin du 18ème siècle, une tradition qui ne reniait pas les revendications de l’imagination, le mouvement naturiste avait moins d’audience qu’en France et aux États-Unis.,

pourtant, le pessimisme croissant de la fin de L’ère victorienne, alimenté par la crise morale consécutive au darwinisme et la montée des problèmes sociaux, a fait du naturalisme une forte influence sur les grands écrivains tels que Thomas Hardy (1840-1928) dans Tess of the D’Uberville (1891), Jude L’obscur (1895) ou Joseph Conrad (1857-1924) dans Heart of Darkness (1899), et Lord Jim (1900).

Hardy et Conrad partageaient avec les naturalistes un sentiment de tragédie, une croyance en l’inutilité du libre arbitre humain et une conviction que la sauvagerie se cachait juste sous le vernis de la civilisation.,

pourtant, leur style était hautement littéraire et symbolique, et ils exprimaient des doutes sur la possibilité d’atteindre la vérité – par opposition à la croyance des premiers naturalistes en l’infaillibilité de la science.

The end Of Heart of Darkness, dénonciation violente du colonialisme européen en Afrique et pamphlet sur la relativité des notions de civilisation et de sauvagerie, se termine sur ces mots mystérieux: « l’horreur, l’horreur! »cela sonne comme une déclaration nihiliste de l’impossibilité de la connaissance.,

Ces caractéristiques esthétiques et épistémologiques identifient Hardy et Conrad à l’école naturaliste peut-être moins car elles en font des précurseurs du modernisme.

la critique du réalisme

Le réalisme et le naturalisme sont basés sur les prémisses que la réalité peut être connue (science comme connaissance totale) et peut être représentée objectivement (transparence du médium). D’où sa proximité avec les sciences sociales et la psychologie (réalisme) et à la biologie (naturalisme).,

ces mouvements visent à représenter la société telle qu’elle est, souvent avec une intention critique (Dickens, Hardy, Conrad). Les plus grands problèmes théoriques auxquels est confronté le réalisme sont ceux de la définition de la” réalité « et de la possibilité de l ‘”objectivité ».

la notion d ‘ « objectivité”

un artiste ne peut jamais être complètement « objectif” et retranscrire la « réalité” telle qu’elle est : même la devise de Zola (« une œuvre d’art est un coin de nature vu à travers un tempérament”) réintroduit la subjectivité., Un tempérament est la subjectivité de l’artiste, exprimée dans un choix de sujet et un choix de traitement.

Pourquoi ne choisir que les classes moyennes ou pauvres? Les personnes exceptionnelles ou l’aristocratie font également partie de la réalité. Les fins heureuses peuvent être aussi fidèles à la vie que les tragédies naturalistes.

l’Art implique nécessairement un « point de vue”, comme L’illustre le Portrait D’une Dame de Henry James (1881). C’est l’histoire d’une jeune femme Américaine, Isabel Archer, qui est à la fois le protagoniste et le « centre de la conscience” du roman.,

tout est vu à travers sa subjectivité; même la narratrice devient de moins en moins omnisciente à mesure que le livre se développe. Cela suscite des doutes sur la possibilité d’une connaissance absolue, comme le corroborent le style « impressionniste” et la fin ouverte, qui garde plusieurs conclusions possibles à la disposition de l’imagination du lecteur.

Le roman se situe entre réalisme et modernisme, et annonce la technique du « flux de conscience”.,

Une autre réaction contre les restrictions du réalisme se trouvait dans le mouvement appelé esthétisme, dont le praticien le plus célèbre était Oscar Wilde (1854-1900). Un dandy célèbre, Wilde était très populaire parmi les classes supérieures victoriennes, mais cette homosexualité ouverte a entraîné un procès et une peine de prison, et la fin de sa carrière.

ses œuvres, célébrées pour leur esprit incisif et leurs nombreux paradoxes, exposent l’arbitraire de la sagesse conventionnelle et de la morale., Des pièces comme The Importance of Being Earnest (1895) sont une critique acerbe de la morale victorienne et de l’hypocrisie, satire sous le voile de la comédie. Son seul roman fantastique, the Picture of Dorian Gray (1891) trahit l’influence de l’esthétisme (Dorian Gray est un dandy comme Wilde lui-même), établit l’indépendance de l’art par rapport à la morale et utilise le fantastique comme moyen de contester une conception « réaliste” de la vie et de l’art.

Wilde a également écrit des contes (« The Happy Prince”) et des nouvelles (« Lord Arthur Savile’s crime”)., Ce dernier est une parodie d’histoires moralistes victoriennes, souvent destinées à l’éducation des jeunes messieurs. Il est centré sur le paradoxe d’un crime moral, ou d’un meurtre commis par sens du devoir.

Après avoir été informé par un cheiromantiste qu’il allait commettre un crime, Savile décide de tuer avant de se marier, de peur de porter le déshonneur sur sa fiancée. Il finit par tuer le cheiromantist et vit heureux pour toujours., L’histoire est une satire sur les superstitions à la mode de l’époque: le diseur de bonne aventure révèle être un faux, et sa prédiction une prophétie auto-réalisatrice. C’est aussi un réquisitoire contre la confusion entre la morale et l’égoïsme et les conventions de la classe supérieure.

en tant que crime sans punition, c’est le contraire d’un conte moral, même s’il se fait passer pour un. L’histoire n’est pas réaliste puisqu’elle n’obéit pas aux lois de la vraisemblance, et que son ton comique contraste avec le sérieux des œuvres les plus réalistes, mais elle a une pertinence sociale indirecte.,

« Le Fantôme de Canterville” est la parodie d’un conte Gothique (le fantôme n’est pas effrayante et est comparé à un acteur). Il suit la structure du conte de fées, dans lequel une jeune fille pure sauve l’âme damnée. Mais son principal élan est une comparaison entre la Grande-Bretagne et l’Amérique, ou deux visions du monde. L’un est traditionnel et superstitieux; l’autre est positiviste et pragmatique: les Américains donnent de l’huile de fantôme pour lubrifier ses chaînes bruyantes, les enfants lui jouent des tours et le conduisent au désespoir.,

même dans ses comédies et parodies, les écrits de Wilde ont été influencés par la philosophie esthéticienne d’hommes comme Pater, qui associait le réalisme à une vision bourgeoise (capitaliste, rationnelle, moralement conventionnelle), et dépeint la réalité de la vie raffinée comme celle des sensations et de l’imagination.

nouvelles visions scientifiques de la réalité

à la fin du 19e siècle, la science a subi des changements radicaux, qui ont remis en question sa capacité à imaginer la « réalité” telle qu’elle est.,

la philosophie de William James en Amérique, connue sous le nom de pragmatisme, a déclaré qu’en science et en psychologie, la connaissance dépendait de points de vue particuliers et qu’aucune théorie ne pouvait rendre compte complètement de la réalité. Cette conception a eu une forte influence sur son frère Henry James, le romancier.

La théorie psychanalytique de Freud a déclaré que l’inconscient reste toujours insaisissable : la conscience ne peut jamais être complète., La frontière entre normalité et folie est mal définie, de sorte que nous reconstruisons tous la réalité selon nos obsessions : la connaissance absolue et l’objectivité totale sont impossibles.

La théorie de la relativité D’Einstein, qui lie indissolublement le temps et l’espace, a également déduit que les lois de la physique sont relatives dans la dimension à laquelle nous appartenons. Le niveau subatomique obéit à des règles différentes, telles qu’exprimées dans le principe D’indétermination D’Eisenberg.,

Modernisme

le modernisme est né de la fragmentation de la vision simpliste du réalisme: il est en fait plus « réaliste” de considérer la réalité comme un agglomérat de visions différentes et partielles de la réalité, l’impossibilité d’atteindre une totalité complète et cohérente issue des multiples facteurs psychologiques et épistémologiques de la construction du réel.

Dans les arts visuels, il y a eu plusieurs tentatives pour intégrer ces nouvelles découvertes.,

le cubisme, inventé par Pablo Picasso et Georges Braque, consiste à composer une synthèse rythmique de multiples visions d’un objet, vues sous différents angles à différents moments; il intègre ainsi la quatrième dimension du réel dans une œuvre d’art bidimensionnelle.

Le Surréalisme, avec son refus de la rationalité et son accent sur l’inconscient, à travers des techniques telles que le collage et l’écriture automatique, avait pour but d’aller au-delà du réalisme à travers les idées de la psychanalyse.,y caractérisé par sa conception que l’œuvre d’art était un tout autonome; par la subversion de l’opposition traditionnelle entre prose et poésie; par un recours fréquent à de multiples narrateurs et à des perspectives différentes sur la réalité (par opposition aux narrateurs omniscients du réalisme et du naturalisme); par une rupture du « courant de conscience”, ou « la tentative de transmettre tous les contenus de l’esprit d’un personnage – mémoire, perceptions sensorielles, sentiments, intuitions, pensées, par rapport au courant de l’expérience qui passe, souvent au hasard” (Martin Gray Dictionary of Literary Terms).,

Conclusion

même s’ils semblaient dominants durant la seconde moitié du XIXe siècle, le réalisme et le naturalisme n’ont jamais eu de position d’hégémonie. La présence du fantastique ouvre d’autres voies à la construction du sens littéraire, et remet en question la perspective très scientifique et rationnelle sur laquelle reposent ces mouvements.

Les défauts épistémologiques d’une croyance en la transparence de la réalité et du langage ont rapidement marqué leur disparition sous les assauts du modernisme.,

pourtant, l’impulsion à décrire d’autres réalités pour faire évaluer ou questionner le lecteur est restée vivante pendant un certain temps (le naturalisme a duré jusqu’aux années 1940 aux États-Unis) et n’a pas, encore aujourd’hui, perdu tout son attrait ou son utilité.