Michelle Williams révèle pourquoi elle N’a pas travaillé depuis ‘Fosse/Verdon’ dans une Interview Expansive

Michelle Williams N’avait aucune idée de ce dans quoi elle S’embarquait lorsqu’elle a signé « fosse/Verdon”, La série limitée acclamée par la critique de fx qui plonge dans la vie et l’héritage des légendes de Broadway Bob Fosse et Gwen Verdon., Elle n’avait aucune idée que la série s’étendrait sur plusieurs décennies, qu’elle aurait besoin de dépeindre Verdon à divers âges, et, peut-être le plus important, que le conte serait raconté comme un exercice d’égalité, le côté de Verdon de L’histoire étant donné une importance égale, sinon plus grande, dans le cadrage du récit qu’il n’a

Williams n’a peut-être pas réalisé dans quoi elle s’embarquait, mais elle s’est rétablie avec aplomb.,

Avec 17 nominations aux Emmy Awards à ce jour, la série a fait sa marque auprès des votants aux Emmy Awards, mais aucune star dans le casting empilé de la série ne brille aussi brillamment que Williams, dont la représentation canalise une confiance et une complexité inégalées parmi la concurrence féroce à laquelle elle est confrontée dans une course en série limitée. Et, oh oui, elle chante et danse.

Mais malgré toutes les distinctions que « Fosse / Verdon” a reçues, sa plus grande fan est peut-être l’actrice elle-même.,

dans une interview tenue sur deux sessions, Williams a parlé de manière extensive à IndieWire de son expérience « une fois dans une vie” sur la série et des actes profonds de collaboration et de création qui ont eu lieu pendant sa production, un processus si positif que l’actrice n’a pas encore De plus, elle détaille son approche pour créer un personnage à partir d’une source trop humaine.

IndieWire: vous avez parlé d’aimer votre temps sur la scène de Broadway dans Cabaret., En quoi est-ce différent de créer votre propre version de Sally Bowles par rapport à la capture de L’essence d’une légende réelle dans Gwen Verdon?

Williams: ce sont deux modes vraiment différents. J’ai l’impression de m’entraîner pour Gwen toute ma vie. J’ai appris à danser les claquettes quand j’étais enfant, puis quand j’étais dans L’Épisode 7 en train de jouer le MC et de danser les claquettes sur la scène, j’ai senti que je me souvenais des choses d’être une fille de 10 ans.,

de même, quand J’ai joué Marilyn , j’ai commencé à me lancer dans ce travail de trouver exactement, comme vous l’avez dit, comment capturer l’essence de quelqu’un. Je vais toujours être inhibée par le fait que je ne ressemble pas exactement à Marilyn Monroe ou Gwen Verdon. Alors, comment puis-je capturer assez de leur essence pour donner le sentiment et l’aura qui étaient eux tout en étant contenu dans ce corps et mon visage?

Ce sont donc des œuvres différentes. Ils ont tous deux du matériel avec lequel travailler., Ils ont tous deux des scripts, des intrigues et des mots, mais l’un est comme un fruit de votre imagination, et l’autre est l’essence d’une personne historique qui a marché sur la terre, et toutes les recherches qui se combinent avec votre imagination sur la façon dont ils pourraient se comporter dans des circonstances données.

je ne veux pas paraître trop là, mais c’est un peu comme essayer de puiser dans quelqu’un esprit.

en Fait, ma prochaine question est un peu là-bas, donc c’est parfait. La connexion entre Bob et Gwen, leur génie créatif collectif, pourrait parfois sembler autre-monde., Comment informer que votre représentation?

C’était quelque chose dont Sam et moi avons beaucoup parlé. J’ai toujours pensé qu’ils étaient comme des âmes jumelles. Qu’ils étaient le Yin et le Yang, le mâle / femelle, et je pense qu’il y avait peut-être quelque chose de mystique au travail là-bas, mais je pense qu’il y a aussi quelque chose de vraiment pratique au travail là aussi. Ils venaient tous les deux de milieux très endommagés. Ils ont tous deux eu beaucoup de dégâts infligés à leur très jeune âge. Cela les a tous les deux poussés à vouloir s’élever au-dessus de leur situation par un travail acharné et à se faire remarquer pour quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties., Cela leur a donné du dynamisme et du courage.

Gwen voulait fuir. Gwen voulait ne pas regarder en arrière sur le passé. Elle est devenue amoureuse de cette idée de l’éternel optimiste ou Arlequin, un clown. C’est un mécanisme d’adaptation. Bob voulait regarder dans la boue et voir chaque morceau de saleté et de débris et exploiter constamment cette obscurité. Mais je pense à leur connexion comme comprendre quelque chose de si élémentaire et si ancien à l’intérieur de l’autre que, comme vous l’avez dit, cela va au-delà des mots.,

Eric Leibowitz/FX

Dites-moi un peu de travail avec Sam, parce que vous deux n’avait jamais vraiment travaillé ensemble. Aviez-vous connu les uns des autres? Comment était-ce de construire cette relation?

nous avons continué à être surpris par le fait que nous n’avions pas travaillé ensemble avant parce que nous vivons tous les deux à New York, nous faisons tous les deux des pièces de théâtre, nous avons beaucoup d’amis en commun, et nous avons tous les deux fait notre vie dans le cinéma indépendant.,

et nous sommes donc très surpris que ce soit la première fois que nous nous incarnions ensemble en tant que mari et femme. Parce que je pense que nous aurions eu plusieurs mariages à ce stade.

je suis vraiment content que nous ayons pu nous rencontrer en tant que Bob et Gwen et que nous n’ayons pas eu une série d’autres mariages ratés devant nous. Je suis heureux que nous ayons appris à nous connaître comme ces personnages sans aucune histoire d’autres personnages. Mais j’espère que cela peut laisser de la place pour les futurs personnages parce qu’il dit juste la vérité.

étiez-vous ensemble en formation de danse avant le tournage?, Comment jouer?

nous étions en formation de danse, nous avions des répétitions et des réunions de script et des tests de coiffure et de maquillage. Et donc nous étions autour l’un de l’autre beaucoup avant de commencer à tirer. Je veux dire que nous étions vraiment accrochés l’un à l’autre parce que nous étions tous les deux terrifiés.

Une partie de L’éclat de « Fosse / Verdon” est sa portée, mais c’est un énorme défi pour un acteur. La perspective de s’attaquer à L’ampleur de la vie de Gwen a-t-elle changé la façon dont vous vous êtes préparé pour le rôle?

en fait, je ne comprenais pas dans quelle mesure nous allions vieillir le personnage., J’ai toujours eu peur de faire ça sur film, parce que je n’ai jamais eu 60 ans et c’est difficile pour moi d’imaginer ce que c’est ou ce que ça fait ou ce que ça ressemble. J’ai toujours pensé que ce serait trop difficile à faire pour moi. Ensuite, vous obtenez sur tous les problèmes de vieillissement du maquillage et des prothèses, et parfois vous pouvez vraiment juste regarder comme vous êtes traîné à sécher. Vous pouvez simplement ressembler à un acteur maquillé, puis tout est ruiné.,

Donc après nous étions bien en cours et j’ai réalisé que nous allions jouer ces personnes à ces différents âges, j’ai eu un peu paniquer. Heureusement, quelque chose qui est vraiment utile lorsque vous jouez une personne qui existait, c’est qu’il y a cette séquence. Je me suis donc vraiment accrochée à quelques documents d’archives sur la façon dont Gwen a vieilli et comment cela a changé son corps, sa voix et ses gestes.,

j’ai commencé à le décomposer vraiment techniquement, et la chose que j’aimais à la Jouer en vieillissant, c’est qu’en vieillissant, ce n’est pas comme si elle était tombée, attirée et dure. J’ai pensé à elle comme un tournesol. Elle a juste vieilli vers le haut et vers l’extérieur comme si elle cherchait plus de soleil. En fait, une chose que j  » ai remarquée était que quand elle était plus jeune, son visage au repos regardait droit devant ou il regardait même un peu vers le bas. En vieillissant, afin de compenser le doublement du menton, elle a commencé à lever les yeux.,

avec cela, je commençais à remarquer ces choses qui étaient vraiment elle et si je pouvais m’y pencher, elles me feraient me sentir comme elle. Je pensais aussi qu’elle travaillait en contradiction avec son âge. Elle est devenue plus légère et plus aérée et un peu plus daffier, plus elle a vieilli. Elle a perdu une sorte de fondement ou de praticité. Elle est juste devenue de plus en plus.,

et c’était donc une façon intéressante de vieillir quelqu’un que j’ai trouvé vraiment beau, inspirant et délicat, parce que vous cherchez toujours à faire paraître quelqu’un plus vieux, mais vous n’essayez pas de le faire paraître mauvais ou pire ou dur ou triste.

Michael Parmelee la Photographie

Quel est le processus pour obtenir les cheveux et le maquillage à droite? Avez-vous eu beaucoup de commentaires?

je suis si heureux que vous ayez demandé, car c’est une collaboration si importante. C’est aussi important que ma collaboration avec Sam., C’est juste que leur travail est hors écran, vous ne pouvez donc pas les observer activement. C’était deux femmes: Jackie Risotto a fait mon maquillage, qui comprenait des prothèses et un savoir-faire technique, ainsi que le look plus direct de Gwen. Et Nicole Bridgeford, qui a travaillé avec moi sur « After The Wedding”, a fait mes perruques. Il y avait un sentiment très positif qui existe entre nous Trois, un désir de bien faire les choses. Mais avant que les choses ne soient bonnes, elles ont tort.,

Vous devez passer par ce processus ingrat où les choses ne vont pas bien, mais vous vous aimez, vous vous faites confiance et vous vous parlez gentiment des erreurs sur ce qui ne fonctionne pas. Et c’est vraiment la nature de la collaboration. Il y a un problème et vous devez le résoudre avant de pouvoir réellement commencer votre travail., Tout est de la résolution de problèmes, et ce que nous étions vraiment bons tous les trois était de résoudre les problèmes les uns avec les autres, de remarquer les choses, d’ajuster les choses, de ne pas avoir d’ego à ce sujet, et de faire tout ce que nous pouvions pour arriver à l’endroit où nous étions prêts à tirer.

C’est très tatillon de travail. Ce sont des modulations très mineures que vous faites, vous savez? « Est-ce possible quand ils fabriquent ce sac pour les yeux, peuvent-ils le faire un quart, un quart plus petit?” C’est une expérimentation constante, et il faut donc avoir la patience et la volonté d’expérimenter comme ça.

c’est une relation très intime., Vous les voyez dès le matin; vous cassez essentiellement du pain ensemble. Vous mangez votre petit déjeuner, vous buvez votre café et vous vous asseyez avec eux pendant deux ou trois heures. Donc, vous feriez mieux d « espérer être entre les mains de quelqu » un que vous aimez, confiance, et admirer, parce que sinon votre journée ne va pas commencer si bien.

et ils ont travaillé si dur. Après chaque prise, je voyais qu’ils regardaient et ce que cela signifie, c’est que s’ils regardent, alors je n’ai pas à m’inquiéter. Je n’ai pas à microgérer ou à essayer de faire leur travail pour eux ou à me regarder dans le miroir. Ils étaient juste sur moi., Et quand ils avaient besoin de réparer quelque chose, ils venaient le réparer. Et s’ils ne l’ont pas fait, ils ne m’ont pas touché, mais ils étaient toujours là.

avez-vous pu travailler en étroite collaboration avec Nicole Fosse au cours de ce processus?

j’ai été, oui. Elle était une grande source de vérité. C’est une journaliste très juste de ce qui s’est passé. Et encore une fois, elle était vraiment excellente pour exister de cette manière très égoïste — là quand nous avions besoin d  » elle, mais pas faire irruption ou dire des choses qui seraient contre-intuitives ou inutiles. Elle ne voulait pas répondre à quoi que ce soit avec un négatif.,

elle disait: « Oh, ajustons ça parce que ma chambre ne ressemblait pas à ça. »Mais elle ne dirait jamais quelque chose à moi ou à Sam comme: « ma mère ne dirait pas ça ou ne ferait pas ça”, parce que cela vous fermerait et vous ferait avoir honte. Donc elle était vraiment super.

j’ai eu la chance de parler longuement avec Susan Misner et elle n’avait que les choses les plus positives à dire sur vous. Quel était ce partenariat comme?

c’était un genre de relation très similaire., C’est-à-dire que, lorsque vous êtes dans un espace comme celui-là avec des gens que vous aimez et en qui vous avez confiance, et que vous savez qu’ils vous aiment et vous font confiance, et que vous avez le dos si profondément, et que vous vous traitez bien, c’est une telle joie d’aller travailler.

alors Susie et moi, nous étions dans ce studio de danse, nous nous retrouvions le samedi, nous nous retrouvions le dimanche, nous nous retrouvions après le wrap à huit, neuf, 10, 11 heures du soir. Nous travaillions quand et comme nous le pouvions. Mais c’était une joie, parce que nous voulions le meilleur l’un pour l’autre. Et de travailler dur pour fournir le meilleur pour l’autre.,

j’ai vu votre apparition dans « Busy Tonight” en février où vous parliez de revenir à la télévision pour un salaire égal. Est-il une certaine ironie que le projet qui vous a amené retour à la TÉLÉVISION était l’histoire d’un homme et d’une femme où le crédit n’est pas nécessairement répartis de manière égale?

Oui, il est. C’est une chose très drôle et quelque chose que je souhaite — ou peut — être qu’elle est quelque part avec tout ce discours de mysticisme-je souhaite que Gwen soit là pour voir., À certains égards, j « ai été vraiment surpris quand ils m » ont dit que Sam et moi serions payés à parts égales, parce que je pensais que ce serait encore plus sur cette personne dont j  » ai entendu parler. Je pensais que ce serait plus à propos de Fosse qu’à propos de Gwen.

alors, quand ils m’ont dit, j’ai été choqué et ému, et ce que je n’aurais pas pu prévoir, c’est à quel point nous serions traités équitablement sur le plateau et à quel point notre lieu de travail était respectueux et sûr. Cela, pour moi, s’est vraiment ajouté en étant capable de ne pas savoir exactement ce que j’allais faire, mais qu’il y avait un conteneur sûr pour le faire., Très souvent, les ensembles sont agités, agressifs, combatifs. C’est comme des petites zones de guerre, et tu devrais aller te protéger. Il est difficile de même regarder dehors pour d’autres personnes dans ces situations. Vous devez aller et être votre propre directeur, son propre producteur, votre ami, votre propre allié. Vous devez juste rester fermement de votre côté.

Nicole Rivelli Photographie

Était-ce moins combatif que ce que vous êtes habitué?,

ce que j’ai réalisé après un certain temps, c’est que cet environnement était propice pour que tout le monde fasse de son mieux, pas seulement moi. Je ne veux pas dire comme,  » c’est mon meilleur travail,” je veux dire que ce n’était pas seulement que les acteurs qui ont été livrés, et d’autres personnes avaient ce qui reste. Chaque personne sur le plateau a reçu le respect et le temps dont elle avait besoin et qu’elle méritait.

Il n’y a pas de crier et il n’y avait pas de crier et il n’y avait pas d’intimidation et il n’y avait pas intimidant. C’était différent de tout ce que j’ai jamais vu. Parce que toutes ces choses que nous faisons tous, ils sont vulnérables., Notre travail, celui de tous, est vulnérable. Vous voulez être bon, vous voulez faire du bon travail, et si vous sentez qu’il y a quelque chose d’intimidant ou de dangereux dans l’air, cette partie de vous ne peut pas sortir et jouer de la même manière.

et donc après un certain temps sur le plateau, j’ai réalisé que je pouvais apporter tout mon moi à ce travail et que je serais en sécurité et que chaque jour était vraiment excitant. Je serais tellement excité d’aller travailler chaque jour, parce que c’était comme un terrain de jeu. Je me sentais comme un enfant à qui rien de mal n’était jamais arrivé, et je pouvais juste aller à cet endroit et jouer avec tous mes amis.,

Mais ça commence vraiment par le haut. Cela commence, économiquement. Pour que nous puissions faire ce travail et être bien soutenus, il faut que l’argent coule à flots.

ils doivent faire de la place pour que Susie et moi puissions danser le samedi et le dimanche. Et ils ne disent pas  » non, non, vous n’avez pas besoin de faire ça” ou « nous ne paierons pas pour ça”, ce qui est très typique pour les projets. Donc, cela commence tout le chemin vers le haut à FX.

Les décisions qu’ils prenaient disaient: « Si c’est ce que vous dites que vous devez faire votre travail, nous vous laisserons l’avoir.” Donc, il a commencé avec eux., Cela a commencé avec le fait qu’ils s’occupaient de nous de cette façon, économiquement.

Et puis je dirais que Tommy Kail était en quelque sorte le leader de toute cette histoire. Il a réalisé cinq de nos huit épisodes et il était là tous les jours, même quand ce n’étaient pas ses épisodes, s’assurant que les contrôles de qualité restent élevés.

Sam et j’ai eu peur au début et Tommy nous a dit, « je ne vous quittera jamais. Je ne te laisserai pas seul dans tout ce dont tu as besoin. Je vais être là.” Et cela s’est avéré être vraiment, vraiment vrai., C’est la chose qu’il a offerte et c’est en accord avec ce dont je parle, c’est cette positivité implacable et cette attitude implacable « nous pouvons le faire”.

c’est vraiment ce qui a réussi à tout le monde, parce que l’engagement envers un travail comme celui-ci est tellement énorme. C’est sept mois de tournage et vous traversez des décennies et des âges et vous chantez et vous dansez. Techniquement et stylistiquement, ce que l’équipe avait à faire sur un spectacle comme celui-ci était énorme.,

Mais à la tête de celui-ci, vous êtes soutenu par un réseau qui met littéralement leur argent là où ils sont, puis vous êtes soutenu par votre directeur, Tommy Kail, qui garde la foi pour tout le monde. Et qui, à quatre heures du matin, et à 11 heures du soir, dit, « Nous pouvons le faire”, et c’est important. C’était vraiment, vraiment une expérience unique dans une vie.

je veux creuser un peu dans votre caractérisation de Gwen., Parlez un peu de la façon dont vous entrez dans un moment comme dans L’Épisode 7, lorsque vous êtes au téléphone avec Sam et le cœur de Gwen se brise silencieusement sous nos yeux. Que se passe-t-il dans votre tête en tant qu’actrice à ce moment-là?

je n’ai aucune idée de ce qui se passe. Je n’ai absolument aucune idée., Je fais toute cette préparation, cette formation, cette réflexion et ce travail, et puis je ne sais pas ce qui va se passer, ce qui rend chaque jour, pour être tout à fait honnête avec vous, absolument terrifiant et atroce d’une certaine manière, parce qu’avant chaque prise, de chaque set up, de chaque scène, de chaque jour, Je ne sais pas ce que je vais faire et je ne sais pas ce qui va se passer.

et donc c’est un peu comme être poussé d’une falaise et espérer que vous apprenez à voler à chaque fois. Il n’est pas possible de connaître. Je ne connais jamais le chemin précis pour me rendre au travail., Je sais juste que parfois il s’ouvre et que lorsque j’ai des expériences de l’ouverture plus cohérente, tout ce que je peux faire est de miser sur le passé. Je ne peux pas prévoir l’avenir.

je ne sais jamais ce qui s’en vient. Il est arrivé au point où j « ai commencé à faire référence à Gwen comme sa propre entité, » elle se sent comme ça ou elle veut le faire. »C’était comme quelqu’un qui a sauté dans et hors de moi. Elle n’était pas moi., Elle était en dehors de moi, et parfois elle venait en moi et je disais: « Oh, elle aimait ça”, ou « N’était pas si drôle quand elle tapait sur ses pieds”, parce que je ne saurais pas exactement comment elle se manifesterait.

parce que je ne regarde pas le moniteur. Je ne regarde pas la photo de photos. Je n’observe pas de l’extérieur de quelque façon que ce soit. Je garde ma connexion interne et j  » essaie vraiment de rester pour son point de vue autant que possible.,

FX

y a-t-il eu des moments pendant le tournage, la danse ou autre, qui semblaient être des défis insurmontables? Des Moments où vous doutiez que vous seriez en mesure d’y arriver?

honnêtement, je pense que c’est comme ça tous les jours. C’est comme ça chaque scène, chaque jour, mais c’est comme le doute qui est aussi mélangé avec la foi. Vous avez en quelque sorte des parties égales des deux, mais le doute ne disparaît jamais.

C’est toujours présente. J’irais jusqu’à dire que c’est avant chaque prise., « Je ne sais pas si je peux le faire, je ne sais pas exactement ce que je vais faire, je ne sais pas comment le faire, mais je vais le faire. »

Oh mon Dieu, c’est si terriblement relatable. Cela me fait un peu mal au cœur, mais c’est très réconfortant de savoir que cela afflige tout le monde, honnêtement.

C’est toujours présente. C’est comme un petit animal de compagnie, tu sais, juste traîner à tes côtés.

avec ce projet, vous aviez l’impression d’être le gardien de L’héritage de Gwen. A qui intimidant? A qui vivifiant? Comment avez-vous approche?,

c’est vraiment excitant de pouvoir être en quelque sorte le conduit qui lui offre. Son travail et son esprit et son talent à une autre génération de personnes. Je veux dire, sa légende à L’intérieur de New York est très forte et complètement intacte.

dans la communauté de Broadway, tout le monde sait qui elle était et la vénère et la considère, vous savez, peut-être encore la plus grande danseuse de tous les temps. Elle a été touchée par les dieux, comme on dit., Mais c’est vraiment excitant de la présenter à une plus grande communauté de personnes et de dire, Voici l’esprit de la femme, et maintenant allez La vérifier, allez la trouver sur YouTube, allez trouver quelques clips de sa danse et voyez à quel point elle a fait paraître facile.

elle était une interprète vraiment généreuse. Ce qui est étonnant avec les interprètes, comme Gwen Verdon, et c’est un truc très old-school, c’est qu’ils se sont donnés au public. Ils ont tenu rien en retour. Ils étaient si généreux. Ils ne gardaient pas de cartes près de leur poitrine, ils ne jouaient rien de cool. Ils ont vécu pour toi.,

et donc transmettre ce genre d’esprit est vraiment gratifiant pour moi. Je veux dire, il faut une quantité incroyable d’éthique de travail et une quantité incroyable de talent et juste cet esprit de générosité pour donner.

avez-vous eu l’impression d’avoir fait avancer cela dans votre propre travail depuis la fermeture de « Fosse/Verdon”? Avez-vous l’impression que Gwen est toujours avec vous un peu? Avez-vous manquer?

j’ai l’impression qu’ils grelottent tous là-dedans. J’aime les rappeler de temps en temps et mettre leur voix et penser à des choses qui les feraient rire., Je veux dire, je n’ai pas pris d’autre emploi depuis « Fosse/Verdon”, parce que je viens de passer un si bon moment et je ne sais pas vraiment quoi faire ensuite. Je sais que je serais Gwen à nouveau dans un battement de coeur.

je manque de jouer son esprit élargi. Elle est tellement plus grande que moi. Et j’ai réalisé très tôt quand j’ai pris le rôle, j’étais comme, je vais devoir devenir plus grande personne pour l’englober, parce que mon mode est un peu petit et à la retraite et elle n’était pas de ces choses.

Et si c’était bon pour moi. C’était comme du bon travail pour Michelle de devoir sortir de sa zone de confort.,

c’est comme un thérapeute l’a prescrit, vous envoyant avec un peu de devoirs.

exactement. C’était comme une sorte de thérapie dramatique.

Désolé, je reçois beaucoup de devoirs de mon thérapeute, donc je peux projeter.

non, non, Non, je veux dire toutes les formes de vie sont les devoirs.

je sais que vous avez été reconnu par la Television Critics Association pour vos réalisations individuelles en Drame. Que pensez-vous des récompenses pour ce rôle en particulier lorsque vous avez vécu une si belle expérience avec cette communauté de personnes?

je dois dire, c’est vraiment sympa., C’est vraiment agréable quand votre expérience interne correspond à une acceptation extérieure. Il se sent particulièrement bien.

parce que cela signifie que le travail peut être fait dans ces circonstances avec tant de positivité, de chaleur et de sécurité. Que ces circonstances puissent entraîner un travail auquel les gens répondent est très gratifiant et de bon augure pour le prochain emploi.

je pense qu’il y a une sorte de mauvais terme que vous devez vraiment souffrir pour votre art. Je pense que nous souffrons tous assez dans la vie que je ne pense pas que vous ayez besoin de plus de souffrance sur le plateau pour faire de l’art., Donc, s’il est possible d’avoir été bien traité et d’avoir eu des résultats positifs, alors peut-être que nous pouvons le déployer dans le prochain travail, et le prochain.

à droite.

c’est de bon augure pour l’avenir.

cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de contenu.

le vote final des Emmy est ouvert à partir de jeudi, août. 15 jusqu’au jeudi, août. 29 à 22 heures PT. Les gagnants des 71e Primetime Emmys Creative Arts Awards seront annoncés le week-end de septembre. 14 et 15, avec la cérémonie Primetime Emmys diffusée en direct sur Fox le dimanche, Sept. 22.