quand vous entendez les paroles, » j’ai combattu la loi et la loi a gagné », quel artiste vient à l’esprit? Si vous êtes musicalement enclin, un certain groupe de punk-rock anglais apparaît probablement dans votre tête. Et les riffs de guitare croquants et la puissance brute de « American Woman » évoquent probablement l’image d’une rock star flashy et de sa guitare Flying V. Mais obtenez ceci, aucun air n’a été écrit par l’artiste avec lequel vous associez la chanson. Ils ne sont que des prises magistrales sur le travail de quelqu’un d’autre., Pour voir comment vos connaissances musicales s’accumulent, nous avons rassemblé les 50 meilleures reprises de tous les temps. Soyez honnête, combien pensez-vous étaient des originaux? Et pour plus de grands trivia de musique, consultez 50 chansons tournant 50 Cette année.,
1 « All Along The Watchtower » de Jimi Hendrix (à L’origine de Bob Dylan)
la version électrifiée de Jimi Hendrix, plus bruyante et plus percutante de la chanson classique de Bob Dylan, sortie en 1968, a soufflé même l’auteur-compositeur original. « Cela m’a submergé », a déclaré Dylan plus tard, à propos de l’audition de la reprise de Hendrix pour la première fois.,
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2 « American Woman » de Lenny Kravitz (à L’origine par The Guess Who)
en 1970, le groupe de rock canadien the Guess Who a brûlé les charts pop avec « American Woman », qu’ils ont prétendu être une lettre d’amour aux femmes de leur propre pays. La puissante version mise à jour de Lenny Kravitz a remporté le Grammy de la meilleure Performance vocale Rock masculine en 1999., Et pour les actes que vous ne croirez pas n’ont pas Grammys, voici 30 artistes qui N’ont pas gagné Grammys.
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3 « Angel From Montgomery » par Bonnie Raitt (à L’origine par John Prine)
l’interprétation sincère D’une femme D’âge moyen essayant d’échapper à sa situation est devenue L’un de ses enregistrements les plus importants, exprimant l’amour perdu, le regret et le désir., La chanson, cependant, a été écrite par le magistral John Prine, qui est récemment décédé de COVID-19. Les deux copains interpréteraient même la chanson ensemble à l » occasion. Et pour plus de chansons d’amour pour les livres de disques, voici les 50 chansons les plus romantiques jamais écrites.
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4 « parce que la nuit » de Bruce Springsteen (à L’origine par Patti Smith)
Bruce Springsteen a co-écrit la chanson avec Patti Smith, un single à succès de son album Easter de 1978., Il a changé les paroles de sa version de ce qu’il a décrit comme juste une autre Chanson d’amour dans un voyage grossier et introspectif à la recherche de la vérité. Le fait qu’il a co-écrit la piste établit comme l’une des meilleures chansons de là-bas.,
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5 « Louie Louie » de The Kingsmen (écrit par Richard Berry; interprété à L’origine par Rockin’ Robin Roberts and The Wailers)
Les Kingsmen bruyants et joyeux ont enregistré le nombre en moins D’une heure dans des circonstances moins Qu’idéales. Et bien que le groupe ait unanimement convenu que c’était horrible, le classique à trois accords est devenu une sensation, se hissant au numéro 2 des charts nationaux., Suite à l’indignation des parents au sujet des paroles potentiellement obscènes—incohérentes, vraiment—, une enquête du FBI de deux ans a été lancée. Les fédéraux ont fait d » innombrables tentatives pour déchiffrer les paroles, convaincu que la chanson communiquait dans un code obscène aux subversifs adolescents. Mais ils sont venus avec rien. Et pour plus d’Actes des années 60 pour vous rendre nostalgique, voici 25 énormes groupes des années 60 dont vous avez totalement oublié L’existence.,
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6 « Blue Suede Shoes » par Elvis Presley (à L’origine par Carl Perkins)
considérée comme l’une des premières chansons rockabilly, « Blue Suede Shoes » de Carl Perkins sera reprise plus tard par des pionniers du Rock’ N ‘Roll tels que Buddy Holly, Eddie Cochran et Elvis Presley. Elvis a considéré sa version, qui a été un succès massif, un hommage à son ami, Perkins.,
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7 « Woodstock », par Crosby, Stills, Nash & Jeunes (à l’origine de Joni Mitchell)
Joni Mitchell a écrit « Woodstock », dans un moment de réflexion spirituelle, compte tenu de la Woodstock rassemblement biblique des poissons et des pains d’histoire de l’optimisme., Crosby, Stills, Nash & Young a couru avec cette idée, évoquant un jam festif et électrifié, tissé avec les harmonies mélodieuses du groupe pour créer une autre bande-son emblématique d’une génération.
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8 « Dazed and Confused » de Led Zeppelin (à L’origine par Jake Holmes)
l’auteur-compositeur-interprète américain Jake Holmes a débuté « dazed and confused », une chanson sur une rupture, en 1967., Il a rapidement été copié par le groupe britannique The Yardbirds, qui est devenu le nouveau Yardbirds avec L’ajout du guitariste de session Jimmy Page. Page s’est approprié l’air plus loin avec son prochain groupe-un petit groupe dont vous avez peut-être entendu parler appelé Led Zeppelin. Holmes a cité la violation du droit d’auteur en 2010, bien que l’affaire ait été rejetée lorsqu’un règlement entre les parties a été conclu à l’amiable.,
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9 « ne Peut pas s’habituer à la perte de Vous » par Les anglais Battre (à l’origine par Andy Williams)
Andy Williams 1962 frappé renaît reggae style par Les Battre sur leur 1980 album, je ne Peux pas l’Arrêter. Le père du chanteur Dave Wakeling a adoré l’original, et comme il est arrivé, la chanson était un ajustement parfait pour le traitement ska. « La ligne de basse s’est traduite par une sensation reggae sans effort », a déclaré Wakeling à Rolling Stone., « Les cordes de pizzicato sont devenues des skanks de guitare, et la mélodie flottait au-dessus. »
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10 « Girl, You’ll Be a Woman Soon » par Urge Overkill (à L’origine par Neil Diamond)
le réalisateur Quentin Tarantino est crédité D’avoir redynamisé ce remake par les légendes du rock indépendant Urge Overkill, après l’avoir inclus dans son film Pulp Fiction de 1994. Selon Tarantino, c’est « encore mieux » que L’original de Neil Diamond., Et pour plus de bandes sonores de films des années 90, consultez 17 bandes sonores de films que tous les enfants des années 90 ont aimés.
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11 « Les filles veulent juste S’amuser » par Cyndi Lauper (à L’origine par Robert Hazard)
de nombreux artistes ont repris ce numéro emblématique écrit par Robert Hazard, mais aucun ne se rapproche de la version emblématique de Cyndi Lauper, qui a explosé à la radio et à MTV en 1983.,
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12 « Gloria » de Patti Smith (à L’origine par Van Morrison/eux)
la voix gutturale de Patti Smith, fumante et dangereuse, se déploie avec les mots: « Jésus est mort pour les péchés de quelqu’un mais pas pour les miens » (Un extrait de « oath », un premier poème désavouant son éducation de témoin de Jéhovah ). La chanson construit régulièrement le tempo comme une locomotive, transformant le classique garage-rock en une explosion punk complète.,
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13 « Hallelujah » de Jeff Buckley (à L’origine de Leonard Cohen)
« Hallelujah » de Jeff Buckley est une interprétation profane de l’hymne bien—aimé de Leonard Cohen, imprégnée de tension sexuelle, de nostalgie et de réflexion sur la nature éphémère de la vie-un sentiment rendu encore plus poignant par la mort prématurée du chanteur par noyade le 29 mai 1997.,
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14 « Higher Ground » par les Red Hot Chili Peppers (à L’origine par Stevie Wonder)
Il est difficile de croire que quelqu’un serait assez audacieux pour aborder un air de Stevie Wonder, mais « higher ground » des Red Hot Chili Peppers a plus que rendu justice à l’un des plus grands succès de la légende de la soul. Il a même marqué le groupe sa première nomination aux Grammy Awards (1991-meilleure Performance vocale Rock par un Duo ou un groupe).,
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15 « Hurt » par Johnny Cash (à L’origine par Nine Inch Nails)
au crépuscule d’une carrière légendaire, johnny cash a enregistré l’une de ses chansons les plus mémorables, aidé par le super-producteur Rick Rubin. Cash est transcendant, ce qui fait que les paroles sombres et lugubres de Trent Reznor semblent toutes les siennes—comme si elles l’avaient été depuis le début. Malheureusement, Cash est décédé sept mois plus tard.,
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16 « (I can’t Get No) Satisfaction » par Devo (à l’origine par les Rolling Stones)
Le summum de la nouvelle vague torsion sur une chanson à propos de l’aliénation et de la frustration sexuelle, livré par Devo Mark Mothersbaugh, qui probablement entendu ces sentiments intimement. Enregistré en 1977 avec le producteur de génie Brian Eno à la barre, il a été autorisé à sortir par Mick Jagger lui-même.,
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17 « j’ai combattu la loi » par The Clash (à L’origine par Bobby Fuller Four)
Cette chanson a été écrite à l’origine par Sonny Curtis des crickets, le remplaçant de Buddy Holly après sa disparition prématurée. Couvert par Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys, et d’autres, the Clash a pris sa réplique de L’interprétation de Bobby Fuller Four 1965.,
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18 « I Love Rock ‘n’ Roll » par Joan Jett et les Blackhearts (à L’origine par les flèches)
d’abord enregistrée par le groupe anglais peu connu the arrows, la version de Joan Jett de « I Love Rock ‘n’ Roll » est devenue une déclaration définitive pour la chanteuse, devenant platine après avoir dominé le sommet des charts pendant sept semaines en 1982.,
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19 « I Want Candy » De Bow Wow Wow (à L’origine par les Strangeloves)
avec un shuffle Bo Diddley contagieux et un beat Primal, ce classique bubblegum de The Strangeloves a reçu une nouvelle vie lorsque Bow Wow wow a sorti leur version en 1982. La chanteuse du groupe, Annabella Lwin, n’avait que 15 ans lorsque le hit a tourné en rotation lourde sur MTV.,
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20 « I Will Always Love You » de Whitney Houston (à L’origine par Dolly Parton)
enregistrée pour le film The Bodyguard de 1992, la voix épique de Whitney Houston a fait de la chanson déjà magnifique de Dolly Parton le single le plus vendu par une chanteuse.,
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21 « Jolene » par les White Stripes (à L’origine par Dolly Parton)
Rolling Stone a nommé la couverture des White Stripes de l’indémodable et douloureux « Jolene » de Parton L’un des plus grands remakes de tous les temps. Jack White, chantant du point de vue féminin sans une trace d’ironie, fait tomber la maison dans son interprétation épique d’un classique country.,
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22 « Killing Me Softly » par les Fugees (à L’origine par Roberta Flack)
alors que l’original de Roberta Flack est impeccable, Lauryn Hill et son équipe donnent une nouvelle vie à cette ballade Classique des années 70 avec une voix époustouflante et une âme imprégnée de reggae.,
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23 « La Vie En Rose » de Grace Jones (à L’origine Édith Piaf)
le son dur et urbain de la chanteuse jamaïcaine Grace Jones était l’un des actes les plus cool de’ 77. Avec son adaptation de la chanson phare D’Édith Piaf (datant de 1945), Jones a affiché son côté plus doux et jazzy, faisant de » la Vie en Rose » un succès international.,
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24 « Let’s Spend The Night Together » de David Bowie (à l’origine des Rolling Stones)
alors que ce numéro ludique de little stones était une provocation à everywhere de prude en 1967, L’interprétation Glam Plus Torride de David Bowie est arrivée comme si elle venait du futur, imprégnée de bravade sexuelle sexiste.,
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25 « Blinded by The Light » par Manfred Mann’s Earth Band (à L’origine par Bruce Springsteen)
première chanson et single de l’album phare de Springsteen Greetings from Asbury Park en 1973, « blinded by the light » n’a jamais figuré dans les charts jusqu’à ce que Manfred mann’s Earth Band publie sa prise en 1976. Et ses paroles mutilées ont été largement mal comprises dans le remake., « Couper lâche comme un diable, » (une référence à l’égalité coupé hot rods) a été changé pour « s’Emballent comme un diable, » et entendus comme « enveloppé comme la douche. »Springsteen songea plus tard que c’était l’allusion de la version de couverture à un produit d’hygiène féminine qui a popularisé la chanson.,
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26 « I Shot the Sheriff » par Eric Clapton (à L’origine par Bob Marley et les Wailers)
le chef-d’œuvre de Bob Marley est fidèlement reproduit sur l’album monumental de 1974 d’Eric Clapton, 461 Ocean Boulevard, bien qu’il soit plus Punch. La chanson est l’un des nombreux exemples de l’influence croissante du reggae sur la musique pop britannique et américaine.,
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27 « MacArthur Park » de Donna Summer (à L’origine par Richard Harris)
reprenant certaines des paroles les plus séduisantes de tous les temps, sur une histoire d’amour qui expire, le producteur Giorgio Moroder a guidé L’extraordinaire Donna Summer à plusieurs millions de platine avec cette reprise en 1978.,
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28 « Mad World » par Gary Jules et Michael Andrews (à L’origine par Tears for Fears)
ré-imaginé par Gary Jules et Michael Andrews, le tube des années 80 de Tears For Fears est devenu une ballade au piano sombre et sombre célèbre dans le classique culte Donnie Darko de 2001.,
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29 « moi Et Bobby McGee » par Janis Joplin (à L’origine par Kris Kristofferson)
Cette chanson cristallise la mélancolie et L’envie D’errance de son époque, tissant l’histoire de jeunes Drifters faisant de L’attelage à travers l’Amérique. L’exécution brûlante de Janis Joplin lui a donné des ailes pour devenir l’hymne d’une génération.,
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30 « Nothing Compares 2 U » par Sinead O’Connor (à L’origine par Prince)
« Nothing Compares 2 U », un succès monstre pour la chanteuse irlandaise Sinead o’Connor, est peut-être la chanson de rupture ultime. Écrit par Prince pour l’un de ses projets parallèles, O’Connor livre une performance émotionnelle à laquelle il est impossible de résister. Essayez juste de retenir les larmes.,
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31 « Over the Rainbow » par Israel Kamakawiwo’OLE (à L’origine par Judy Garland)
le musicien hawaïen Israel kamakawiwo’ole, avec seulement sa voix et son ukulélé, a redéfini un classique bien-aimé.,
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32 « Proud Mary » par Ike et Tina Turner (à l’origine de Creedence Clearwater Revival)
Tina Turner expose dès le début: « Nous n’avons jamais, jamais faire nothin’ agréable et facile. Nous faisons toujours agréable. Et rugueux. »Puis elle procède à le déchirer en lambeaux. C’est une chanson tellement ancrée dans notre conscience collective qu’elle puise dans une envie primale de se lever et de danser.,
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33 « Red Red Wine » par UB40 (à L’origine par Neil Diamond)
la reprise reggae-fied d’UB40 de la sombre ballade acoustique de Diamond est une ode à la boisson comme un moyen d’oublier vos malheurs romantiques—Needles pour dire, c’était un succès.,
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34 « Respect » par Aretha Franklin (à L’origine par Otis Redding)
« respect » a marqué l’évasion d’Aretha Franklin comme une force majeure dans la musique pop et est devenu un appel Clarion pour le féminisme qui résonne encore Aujourd’hui.,
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35 « Ring of Fire » par Wall of Voodoo (à L’origine par Johnny Cash)
la chanson emblématique de johnny cash invite à une interprétation stylistique, mais aucune n’est aussi mémorable que ce western spaghetti acerbe, punk-rock industriel et synthétiseur sur le classique country.,
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36 « Sea Of Love » par les Honeydrippers (à L’origine par Phil Philips)
l’ancien leader de Led Zeppelin, Robert Plant, a chanté une interprétation fidèle de ce classique des années 1950 r&b avec son groupe The Honeydrippers, composé D’une formation all-star de musiciens, dont l’ancien membre des Yardbirds Jimmy Page et Jeff Beck.,
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37 « Smells Like Teen Spirit » par Tori Amos (à L’origine par Nirvana)
Tori Amos défendit L’hymne emblématique de Nirvana, transformant sa désaffection Grincante et torturée en un plaidoyer tendre mais désespéré, dépouillé de tout accompagnement sauf de son piano.,
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38 « Sweet Jane » de Cowboy Junkies (à L’origine du Velvet Underground)
le titre le plus apprécié des Cowboy Junkies provient de leur album phare, the Trinity session. Il a été enregistré en une journée autour d’un seul microphone dans une église de Toronto. La chanteuse Margo Timmins offre une interprétation rêveuse et somnolente du classique de Lou Reed de 1969.,
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39 « Tainted Love » de Soft Cell (à l’origine par Gloria Jones)
Doux Cellule sombre, prendre sur la Gloria Jones classique au sujet d’échapper à une relation toxique a frappé une corde avec des légions d’auditeurs.
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40 « take Me to the River » des Talking Heads (à l’origine par Al Green)
dans les notes de doublure de leur compilation de 2004, The Best of Talking Heads, David Byrne écrit que « Take Me to The River » est « une chanson qui combine la luxure adolescente avec le baptême. »Coproduit par Brian Eno, le morceau a établi le groupe complètement original comme une puissance de la musique pop.,
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41 « L’homme qui a vendu le monde » de Nirvana (à L’origine de David Bowie)
la reprise obsédante et introspective de Nirvana a fait une apparition surprise en 1993 sur MTV Unplugged—trouvant une nouvelle résonance grâce à la performance émotionnelle de Kurt Cobain.,
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42 « Twist and Shout » par les Beatles (à l’origine par les Isley Brothers)
un tube de 1964, « twist and shout » a été enregistré en une seule prise, avec John Lennon souffrant d’un mauvais rhume, ce qui explique la prestation merveilleusement râpeuse de la chanson.,
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43 « Valerie » par Amy Winehouse (à l’origine par les Zutons)
Cet original de Zutons n’a vraiment pris vie qu’après qu’Amy Winehouse l’ait mis sur bande en studio avec le producteur Mark Ronson, rendant instantanément la mélodie indéniable la sienne.
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44 « Walk This Way » de Run-D. M. C., (originellement par Aerosmith)
Cette collaboration véritablement révolutionnaire a lancé le retour D’Aerosmith et a ouvert la voie à la domination continue du rap sur les charts pop. Run-D. M. C. fusionne rock et rap avec cette pochette, l’enregistrant avec le groupe réel au lieu de simplement échantillonner l’original.,
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45 « On Peut s’en Sortir » par Stevie Wonder (à l’origine par Les Beatles)
Cette belle chanson interprétée par Les Beatles est un plaidoyer pour la réconciliation, exprimée avec passion—bien que peu d’espoir. À l’inverse, la version Funk entraînante de Stevie Wonder, tirée de son chef-d’œuvre signé, scellé de 1970 & livré est tout au sujet du désir et de la promesse.,
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46 « Whisky dans un Bocal » par Metallica (enregistré à l’origine par Thin Lizzy)
Metallica prend un vieux chant folklorique Irlandais sincèrement enregistrées par Dublin, Thin Lizzy, et des lambeaux de morceaux, dans ce tapageur remake.,
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47 « Avec un Peu d’Aide De Mes Amis » par Joe Cocker (à l’origine par Les Beatles)
Joe Cocker du combustible de la performance à Woodstock élevée Ringo Starr, douce petite comptine pour devenir l’hymne de toute une génération.,
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47 « Cocaine » par Eric Clapton (à L’origine par JJ Cale)
Eric Clapton a insisté sur le fait que, même si son tube de 1977 ressemblait à une chanson D’amour pour une substance illicite, il s’agissait en fait d’un message antidrogue habilement déguisé. Le numéro riche en riff est devenu l’un des succès emblématiques de Clapton, et l’une des nombreuses chansons de JJ Cale qu’il a enregistrées à cette époque imprégnée de substance.,
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49 « You Really Got Me » de Van Halen (à L’origine par The Kinks)
aussi génial que soit l’original des Kinks—l’air a été un moment déterminant de L’invasion britannique—il a instantanément été éclipsé par cette nouvelle sensation tonitruante de Van Halen.,
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50 « You’re No Good » de Linda Ronstadt (à L’origine par Dee Dee Warwick)
l’une des artistes les plus prolifiques des années 1970, Linda Ronstadt a donné à cette chanson someone-done-me-wrong un côté sinistre alors qu’elle tissait à travers ses nombreuses humeurs, soutenue par des voix de sauvegarde de type Motown. D’autres ont enregistré poppy jingle de Dee Dee Warwick, mais aucun ne se rapproche de Ronstadt.
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