Voici la chose. Choisir notre collectif 100 guitaristes préférés s’est avéré être trop difficile pour l’équipe fanatique de nerds de guitare de TG! Alors, armés d’une « shortlist » de plus de 250 joueurs, nous avons décidé de vous demander de beaux lecteurs d’avoir le vote lors d’un sondage en ligne sur Guitar World. Voici comment cela fonctionne.
Nous avons pris 170 guitaristes de notre grande liste et les avons regroupés en six catégories: rock Classique, blues, heavy metal, shred, indie / alternative et un sondage contemporain « best right now »., Six catégories et six sondages plus tard, nous avons eu quelques résultats. Les guitaristes gagnants représentent 80 des 100 que vous verrez ici.
nous avons également distingué un certain nombre d’autres joueurs que nous avons jugés trop importants pour laisser de côté, qui apparaissent à la fin de chaque section en tant que « TG Picks », ainsi que les premiers innovateurs, les pionniers, l’acoustique et les catégories jazz/fusion.
lisez la suite pour obtenir des conseils, des profils, des interviews et des leçons sur les 100 joueurs – Vous pouvez utiliser la barre de navigation pratique ci-dessus pour passer d’une catégorie à l’autre.
tout d’Abord…,
les meilleurs guitaristes de rock de tous les temps
Brian May
en tête de notre sondage de rock classique plus de votes que n’importe quel joueur interrogé, brian est un véritable pionnier du son et l’un de ces rares guitaristes qui est instantanément reconnaissable à partir d’une seule note.
Nous avons rencontré le guitariste de Queen pour parler de ses influences, de son ton, de ses harmonies de marque et de ce que cela signifie pour lui d’être si apprécié dans la communauté de la guitare.,
mais C’est la réponse de M. Brian May à être le champion populaire en titre de la guitare: « je suis absolument sans voix. Je suis époustouflé. Je dois dire que c’est complètement inattendu. Évidemment, je suis profondément touché que les gens se sentent de cette façon à propos de moi. Je ne me fais pas d’illusions sur le fait que, techniquement, je suis même dans l’arbre des grands guitaristes.
« je suppose que cela me dit que ce que j’ai fait a affecté les gens, et cela signifie beaucoup pour moi. Je ne prétendrai jamais être un grand guitariste au sens de, vous savez, un virtuose. Je suppose que j’essaie juste de jouer de mon cœur et c’est à peu près tout.,”
- Brian may: « je n’aurai jamais la prétention d’être un grand guitariste dans le sens d’un virtuose. J’essaie juste de jouer de mon cœur »
Jimi Hendrix
deux mois seulement après avoir mis Jimi en couverture de ce même magazine, nous nous retrouvons à parler à nouveau de son influence. C’est peut-être pas une surprise. Jimi arrive souvent en tête des sondages du meilleur guitariste en ligne, et, si son influence est profonde, il y a de fortes chances que vous utilisiez déjà une série de techniques et de sons qu’il a mis au point.
Il s’avère que vous seriez en bonne compagnie!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett et Ritchie Blackmore citent tous Jimi comme une influence majeure.
Jimmy Page
La légende de Led Zep sur le sujet des riffs
« Eh bien, quand on pense à ce qu’est un riff, c’est hypnotique et ça revient au blues, qui sort d’Afrique. Nous ne le savions pas à l’époque. Fait intéressant, je viens d’avoir un bootleg d’un concert à Orlando et entre chaque chanson, je joue tous ces riffs.
Quelqu’un me l’a joué et je me suis dit: ‘Crikey, ce sont de très bons riffs!, »Ils ne se sont jamais habitués à nouveau, mais ils sont juste sortis sur l’impulsion du moment. C’était un moment tellement inspirant, jouer avec des gens inspirés, et nous étions tous absolument au top.”
l’astuce ici est de coordonner les Sourdines de la paume de la sixième corde entre les autres notes. Essayez d’utiliser la cueillette alternative pour les trois premiers coups de montée, et downstrokes pour le reste.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen parle technique
Sur le rythme de jeu
« je suis un très rythmique joueur, de la nécessité. Parce que croyez-le ou non, on jouait sans bassiste. C’était juste Alex et moi.j’avais aussi tendance à remplir tous les trous possibles, mais je devais le faire parce qu’il n’y avait pas d’autre instrument. »
sur la cueillette de trémolo
» c’est juste une sorte de spasme. Les gars qui utilisent sont les gars qui choisissent la façon dont je ne peux pas!, »
sur l’utilisation d’un mélange de techniques de picking
» Cela fait partie de mon jeu depuis si longtemps que je n’y pense pas. Si vous devez y penser, vous feriez mieux de rentrer à la maison et de pratiquer un peu plus, vous savez? Je rapporte beaucoup de choses à la course – les choses se passent en une nanoseconde, donc vous feriez mieux d’être prêt à réagir. Mais ouais, si je ne pouvais pas le faire, je ne le ferais pas. Les moins de penser que je fais, mieux c’est. Sortir de mon chemin!”
Une combinaison de picking et de pull-offs est l’un des secrets D’Eddie qui donne l’illusion d’une vitesse de picking vraiment rapide. Pratiquez ce lécher lentement, assurez – vous d’un bon « snap » sur vos pull-offs et vous obtiendrez un son similaire à la cueillette avec seulement la moitié de l’effort.
Eric Clapton
Incendiaires le blues de l’homme, une fois apocryphally appelé « Dieu »
« C’est unrecordable., »Ce fut le verdict d’un ingénieur shellshocked en mars 1966, alors Qu’un jeune Eric Clapton de 21 ans branchait une Les Paul de 1960 dans un combo Marshall 2×12 de 1962, composait le volume et faisait exploser les Studios Decca.
« je pensais que la solution évidente était d’obtenir un ampli et de le jouer aussi fort que possible”, a expliqué le guitariste à propos de son approche de L’album pionnier Blues-breakers avec John Mayall. « Jusqu’à ce qu’il était juste sur le point d’éclater.”
Il est juste de dire que l’histoire a prouvé l’ingénieur de mal., Le guitariste était non seulement enregistrable, mais révolutionnaire, allumant le fusible sur le boom du blues britannique, se bousculant avec Jimi Hendrix comme ultime guitar hero de l’époque et réaffirmant son statut de légende de la guitare depuis.
notre lick navigue dans un retournement avec des marteaux mineurs à majeurs 3rd. La note finale atterrit sur un changement à l’accord V, typique d’une progression I-IV-V.,
David Gilmour
jouer comme le parrain de la guitare lead Mélodique
« j’ai tendance à jouer plus avec mes doigts qu’un médiator de guitare de nos jours, pour une raison que je ne comprends pas très bien. Il semble juste être la façon dont il est. Cela pourrait faire un peu de différence dans le son, mais ce n’est pas vraiment quelque chose que j’ai analysé ou que j’ai l’intention de faire…,”
Gilmour a dit à la sœur de TG Mag guitariste de sa méthode de solo, alors, pour un lead soulful et bluesy, pourquoi pas essayez notre exemple, que nous avons joué fingerstyle et choisi.
Ritchie Blackmore
l’ancien guitariste de Deep Purple parlant de son son en 1990
Le son archétypal de Deep Purple est assez inhabituel pour une Strat.
» Oui, je suppose que c’est le cas., Je pense que cela a quelque chose à voir avec mon Marshall gonflé un peu, avec une étape de sortie supplémentaire. J’ai également converti l’un des vieux magnétophones que j’ai utilisés dans la maison en préampli, et sans cela, il ne sonne pas de la même manière. C’est juste une boîte stupide que je n’arrive pas à trouver ailleurs. En fait, j’en ai besoin d’un autre, juste au cas où ça irait mal. De toute façon, qui fonctionne vraiment bien.
« la Plupart des effets d’éclaircir le son; ils disent toujours qu’ils ne mais ils ne. De plus, avec la plupart des guitaristes d’aujourd’hui, il est difficile de savoir qui joue, car ils sonnent tous de la même manière., C’est ce son mince, déformé et limité qui était bon quand Eddie Van Halen l’a fait pour la première fois, mais maintenant il porte un peu mince…”
Alex Lifeson
La Ruée vers l’guitariste qu’il y a un solo qu’il aimerait reprendre l’
« je suppose que oui, mais, vous le savez, j’ai vraiment essayer de s’éloigner de cela. C’est dans un endroit dans le temps et quoi que vous ayez fait, vous l’avez fait pour une raison quelconque. Je travaille assez dur sur mes solos mais pourrais-je en refaire? Ouais, j’aurais probablement.,
« Mais d’un autre côté de la médaille, j’ai fait beaucoup de solos qui n’étaient que des solos jetables qui n’étaient pas censés être autre chose qu’un plug-in temporaire dans un espace sur une chanson. Mais ils sont restés avec nous et ils sont devenus certains de mes solos préférés. Le solo dans Bravado par exemple, était à throwaway solo, juste remplir la démo, mais il est parmi mes favoris maintenant., »
Jeff Beck
dans une carrière qui s’étend maintenant sur plus de 50 ans, on peut dire que Jeff Beck a repoussé les limites du jeu de guitare électrique contemporain de manière cohérente et au-delà des attentes de ses fans. Souvent cité comme le guitar hero du guitar hero, il séduit le public et les autres musiciens avec son style de jeu unique.
nous pourrions remplir un numéro entier avec des leçons sur le style de Jeff, mais ici, nous avons juste le Conseil le plus bref., Un riff simple basé sur L’ère Guitar Shop – un album qui, rappelez-vous, a vu Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan et Andy Summers aux Grammy Awards de 1990. J’en ai assez dit!
Ce riff vous montre comment Jeff fingerstyle approche fonctionne. Couper chaque diade court et ramasser avec une bonne quantité de force.
Slash
l’icône G N’ R sur les faiblesses de son jeu
« jouer du rythme est l’un des principaux., Il y a des choses spécifiques que je pratique avant un spectacle – pendant les 20 premières minutes, je ne ferai rien de trop scandaleux et je me relâcherai. Je pense qu’il est important de se rappeler que ces techniques sont un élément clé de ce que je joue. Vous ne voulez pas être raide quand il s’agit de ces modèles de droite, donc je pourrais jouer n’importe quel nombre de chansons. Flipper Wizard est toujours un bon!
« et puis pour les trucs de plomb, je pourrais essayer de trouver des choses qui se déplacent vers le haut et autour du cou, des modèles aléatoires que j’ai ramassés d’autres joueurs qui semblent intéressants., Il s’agit de trouver les choses qui vous aident à faire tout ce que vous faites avant de sortir et de jouer. Ne pensez pas à des règles définies ou quoi que ce soit-essayez simplement de vous concentrer sur vos faiblesses. »
Carlos Santana
Santana dit qu’il compte sur ses oreilles pour un projet collaboratif comme Power Of Peace de 2017
» je pouvais entendre ce que je voulais accomplir avec ce projet dans ma tête avant même que nous soyons en studio. Je reste très proche d’obéir à mes instructions intérieures, et c’est pour compléter, compléter et compléter. Et la seule façon de le faire est de toujours écouter.,
« J’ai appris un mot de Magic Johnson”, poursuit Santana, faisant référence à son ami, la légende du basket-ball. « Il a dit: » Quand je suis arrivé aux Lakers, j’ai reporté à Kareem Abdul-Jabbar. »J’ai dit: » Oh, C’est un mot vraiment, vraiment élevé.’ Différer. Cela signifie que vous avez appris l’honneur et le respect pour ceux qui sont venus ici avant vous.
« J’ai donc appris à m’en remettre au chanteur, à l’autre guitariste et à la batterie. Puis, quand c’est mon tour, j’arrive avec tout ce que j’ai. Mais j’aime aussi reporter, parce que cet espace signifie que je n’ai pas peur de mettre mon esprit dans une situation., »
Mark Knopfler
Le toucher, le ton et le jeu « pour la chanson » sont les valeurs de Knopfler dans le commerce
Si vous ne prenez qu’une chose du style de jeu de Mark Knopfler, ce doit sûrement être sa technique de fingerstyle. Bien que sa position de pick-hand puisse sembler inhabituelle, Mark est capable de contrôler toutes les nuances de ses tons somptueux et Strat nettoie avec une touche magnifiquement sensible.,
Fingerstyle offre également des options de phrasé uniques; le motif de cueillette « pouce, pull-off , pouce, premier doigt » de That lick in Sultans Of Swing ne peut pas vraiment être joué d’une autre manière si vous voulez la sensation de Mark.
« Avec moi”, dit Marc, « il y a deux côtés à elle. La plupart du temps, j’utilise juste la guitare comme quelque chose pour aider l’écriture de chansons. Mais de temps en temps, si je m’assois et que j’essaie d’apprendre quelque chose, d’avancer un peu, vous réalisez la profondeur de la chose. C’est une toute autre chose d’être un musicien d’être un « guitariste »., »
Angus& Malcolm Young
Apprenez à riff comme les frères les plus célèbres du rock classique
Depuis que High Voltage de 1976 a atterri comme un crochet droit, personne ne l’a fait plus fort, plus fort ou plus laitier que les Youngs. Il y a un cas où le riff-raff wrecking-ball D’AC/DC repose sur ces mains droites qui battent le monde, mais vous ne clouerez pas l’ambiance sans obtenir les pierres angulaires de l’équipement.,
Angus est un disciple de SG depuis son premier ’68, et a utilisé diverses normes, promotions et coutumes, les retirant lorsque les micros sont gorgés d’eau par la sueur.
” Ce sont tous les micros Gibson de base », a déclaré son technicien Geoff Banks. « Il joue tout le temps sur le pick-up du pont. »Malcolm s’est généralement tourné vers son Gretsch Jet Firebird ’63, personnalisé en supprimant les micros du milieu; laissant un filtre de pont solitaire des années 60.
le son classique AC/DC lead est construit sur un Marshall 1959 SLP 100 watter avec L’égaliseur en berne et le volume à manivelle.,
gardez la quatrième corde sonner pendant que vous alternez entre les diads dans la mesure 1. Doigt le D à la fin de la barre 1 droite et le lécher qui ouvre la barre 2 sera plus facile.
Gary Moore
le regretté bluesman revient à ses racines
« Blues For Greeny, pour moi, est mon premier véritable album de blues parce qu’il est dépouillé, il est revenu à ce qu’est le blues et je joue dans un style que je peux jouer., Je n’essaie pas de jouer d’une manière qui m’est étrangère.
« Les gens pensent qu’ils doivent simplement prendre une guitare et jouer trois accords et c’est le blues. C’est beaucoup plus que cela – affiner constamment, enlever des choses dont vous n’avez pas besoin jusqu’à ce qu’il ne reste que les os nus et ce qui est totalement nécessaire.
« C’est très honnête. C’est comme si vous êtes dans la salle. Vous pouvez entendre les erreurs – jouer bâclé pour moi, mais je voulais que les gens l’entendent comme cela a été fait.”
Billy Gibbons
Le secret d’une belle diapositive? Donnez-lui le doigt!,
« j’ai réussi à apprendre à tenir la diapositive avec mon majeur. Beaucoup de joueurs croient qu’il appartient au petit doigt ou à l’annulaire. Je préfère le milieu, il laisse les trois autres chiffres libres de faire ce que vous voulez. Vous pouvez même jouer des accords de cette façon.
« l’essentiel est de s’entraîner pour ne suivre que là où vous obtenez le bon terrain. Vous ne pouvez pas jouer entre les frettes, vous devez réellement être sur eux. C’est une critique déplacer. Si vous allez entre les lignes, vous sortez réellement du terrain., »
Cet exemple de style Gibbons nécessite de porter la diapositive sur votre deuxième doigt, laissant les autres Libres de s’inquiéter des A5, C5 et G/B accords.
Duane Allman
un véritable pionnier de la glisse
Le Jeune Allman avait de la grandeur sur lui après que Clapton ait entendu son solo outro fulgurant sur Hey Jude de Wilson Pickett., Après avoir fourni tous les sons slide et Gibson sur L’album de Derek and the Dominos, Allman a joué sur les disques des stars de la soul Aretha Franklin et Percy Sledge.
la renommée a fait signe avec son propre groupe, et il s’est imposé comme le premier guitariste de slide au monde. Son style a jeté les bases du rock Sudiste, influençant tous les groupes de Lynyrd Skynyrd à Black Stone Cherry. Il était mort à seulement 24 ans, mais heureusement, L’un de ses étudiants en glisse – un certain maître Joe Walsh – a gardé son style…,
Joe Walsh
Joe se souvient de l’enregistrement de son légendaire Duel de guitare Hotel California
« Don Felder a joué un Takamine 12 cordes, je pense, pour la piste de base, mais il est amélioré par un cabinet Hammond B3 Leslie. Si je jouais à simple bobine, Don Felder utiliserait toujours un humbucker, juste pour qu’il y ait un contraste entre les guitares, ainsi de Suite Hotel California, j’ai utilisé une Telecaster et un petit Cube Roland de 30 watts avec un haut-parleur de 10 pouces, et il avait un Les Paul, avec, je pense, un vieux Fender tweed Deluxe.
« ce n’était pas si difficile à clouer., Don mettait ses parties de plomb, puis je mettais les miennes – puis nous nous donnions un coup de plus. Il a écouté ce que j’ai joué et a rejoué son rôle, puis j’ai écouté ce qu’il a joué et refait le mien. Nous ne l’avons pas fait encore et encore, et je pense que c’est ce que vous entendez. Nous ne l’avons pas battu dans le sol. Ces performances étaient assez fraîches., »
Keith Richards
Comment obtenir votre satisfaction de jouer de la guitare
le” riff humain » le plus connu pour son travail rythmique ouvert en G, articulé autour d’un premier doigt solidement ancré, tandis que ses deuxième et troisième doigts génèrent les variations d’accords magiques et tissés. Si vous essayez d’imiter l’homme, commencez par un accord G ouvert, une barre au premier doigt et quelques idées simples pour vos chiffres restants à expérimenter.,
Open G (D G D G B D) le réglage est essentiel pour créer de nombreux riffs emblématiques de Keith. Il se débarrasse généralement de sa sixième corde, transformant sa guitare en un instrument à cinq cordes. Ici, dans cet exemple, nous avons présenté quelques-unes des formes D’accords les plus utilisées par Keith, ainsi qu’une forme de powerchord à un doigt vraiment facile.,
Frank Zappa
en 2019, le guitariste a interrogé le fils de Frank, Dweezil, sur l’interprétation en direct du légendaire album Hot Rats de son père
« je devais prendre une décision: combien de cet album vais-je jouer note Pour note? Certaines choses valaient la peine de jouer exactement la même chose. Comme, évidemment, le solo dans Peaches En Regalia et Son Of Mr Green Genes, parce que cette chanson est tellement idiosyncratique. C’est mon père qui fait ce qu’il fait, et tu ne vas pas le faire.,
« Pour d’autres, comme Willie The Pimp, j’ai choisi d’apprendre beaucoup de phrases mais de remplir les espaces entre les balises avec mon propre jeu afin que je puisse être libre dans mon improvisation. Mais même quand je joue librement, je filtre toujours ce que je joue à travers son vocabulaire. Je sais beaucoup de choses que mon père favoriserait, les choses qui seraient quelque chose qu’il jouerait.
« Je ne voulais pas prendre un grand virage à gauche et penser soudainement, « Oh, nous sommes dans un espace totalement différent ». « Une chose que vous l’entendez faire beaucoup est de mélanger différentes versions de triplets., Il a ces pistes pentatoniques-bluesy vraiment groovy où il serre des triplés dans des endroits que la plupart des gens ne penseraient pas à faire.
« et c’est parce qu’il a commencé comme batteur. C’est presque comme s’il avait de petites articulations de type rudiment. C’est comme des exercices de collage ou quelque chose – qui ont été attachés à des notes. »
George Harrison
un accord « signature » quelque peu inhabituel E7 B9 de I Want to Tell You
» c’est un E7 avec un Fa sur le dessus joué au piano. J’en suis vraiment fier, parce que j’ai littéralement inventé cet accord., La chanson que je veux vous dire parlait de la frustration que nous ressentons tous d’essayer de communiquer certaines choses avec juste des mots.
« j’ai réalisé que les accords que je connaissais à l’époque ne capturaient tout simplement pas ce sentiment. Donc, après avoir eu le riff de guitare, j’ai expérimenté jusqu’à ce que je trouve cet accord dissonant qui faisait écho à ce sentiment de frustration. John l’emprunta plus tard sur Abbey Road.
« Si vous écoutez I Want You (elle est si lourde) C’est juste après que John chante, ‘tu me rends fou!’, DAT, DAT – DAT-ce bit., À ma connaissance, il n’y a eu qu’une autre Chanson où quelqu’un a copié cet accord, et c’est de retour dans le gang de la chaîne par les prétendants.”
Pete Townshend
qui est Qui? Pete Townshend sur band dynamics
« Nous avons finalement réalisé que le groupe avait échangé des rôles, et notre formule était très spéciale en conséquence., Effectivement, J’étais le batteur, John était le guitariste principal et Keith était l’Orchestre symphonique de 100 pièces-alors nous étions d’accord! Je suis devenu le métronome du groupe.
« même quand je jouais des solos, ce que vous avez entendu, c’était que je pompais des solos rythmiquement. C’était très rare pour moi de simplement tenir une note, parce que si je le faisais pendant plus de quatre mesures, tout le rythme s’effondrait. Keith pouvait bien jouer du rythme, mais il n’avait tout simplement pas à le faire la plupart du temps, alors il l’a abandonné.
« Il faisait toujours des trucs décoratifs., Si vous ralentissez certains enregistrements de L’OMS et écoutez ce qu’il fait, c’est incroyablement décoratif, complexe, lyrique et ambitieux – et cela ne se détache pas toujours. À l’époque, c’était très puissant, un peu comme un cheval; et celui qui n’est pas toujours sous contrôle, mais va très vite., »
Lindsey Buckingham
porte-bonheur à six cordes de Fleetwood Mac
huit ans, neuf albums et quatre guitaristes dans leur carrière, Fleetwood Mac SE brancherait avec un joueur qui accompagnerait le groupe du bord du succès mondial majeur à la domination multi-platine.
la première sortie du groupe avec Buckingham – leur « White Album » – sera leur premier numéro un, aux États-Unis du moins, et la suite, Rumours de 1977, frappera la stratosphère tout autour de la planète.,
privilégiant le fingerstyle à la cueillette, et citant Scotty Moore et Chet Atkins comme héros, Buckingham orienterait Mac dans une direction musicale plus large, de la pop et du rock au folk et à des offres plus avant-gardistes.
Steve Howe
Steve explique comment un peu de TLC l’a aidé à tirer le meilleur parti de la guitare qui est devenue son principal allié
« D’autres gars jouaient une télé ou une 335 et je sors avec un 175 – les gens pensaient, ‘ça ne va pas marcher… »mais je l’ai fait travailler., peut-être à peu près où vous réglez votre niveau de basse sur votre ampli, parce que si vous avez ce trop haut cette guitare va vous donner tous les problèmes qu’il est connu pour.
« Le L-5 a beaucoup trop nourri les répétitions de Tales From Topographic Oceans, même avec la basse éteinte. Je suis donc devenu très possessif, Je m’en occupais toujours moi-même, Je ne laissais pas les autres le faire. Ce n’est que des années plus tard, quand Yes était massive et que nous faisions d’énormes spectacles avec Roger Dean stages que, pendant un moment, j’ai laissé ma technologie le faire.,
« j’avais l’habitude de faire mes propres guitares, même dans les années 70, je les restringais et les accordais; j’avais 10 guitares et je le faisais tous les jours. Le 175 a toujours été restreint, tous les jours. Donc, en gros, j’étais un peu fou! J’ai créé une certaine aura autour de lui que je continue-si vous aimez quelque chose, vous devriez l’entretenir. »
Peter Frampton
l’effet” comique »qui est devenu le son de signature de Frampton
» je dois parfois l’écouter , parce que c’est à la radio, et il y a du bon jeu là-bas., Pourquoi ma marque talkbox n’est-elle jamais devenue un effet grand public? Eh bien, c’est un one-trick pony.
« Un peu va un long chemin. Ce n’est pas quelque chose que vous voulez exagérer. C’était une mode, mais quand je l’utilise aujourd’hui, j’obtiens toujours le même effet de la part des gens. C’est drôle, c’est comique. Il n’est pas censé être sérieux! »
Joe Perry
Pas de Joe ordinaire. Aucune autre plate-forme. Aucun joueur ordinaire…,
la perception populaire est que Joe Perry est le proto-Slash du début des années 70: torse nu, sans jambes et élégamment gaspillé, ne nécessitant qu’un Les Paul et Marshall pour son sleaze blues-box. En fait, il y a beaucoup de jouets dans le grenier de Perry.
en 2008, il a estimé sa collection de guitares à 600, citant son cheval de bataille de l’époque comme L’unique ‘Billie’ Lucille semi-hollow, tandis que d’autres trésors incluent des Ozarks Supro des années 50 pour slide, BC Rich Biches et Dan Armstrong Plexis, et le Guild T-250 qui était partout dans les albums de retour,
« Pour moi, une grande partie de la façon dont j’écris une chanson ou un riff vient du son de guitare particulier”, explique Perry.
Joe utilise une guitare Chandler LAP steel ouverte à l’écoute électronique pour des chansons telles que Rag Doll, mais en supposant que vous voici une diapositive lécher vous pouvez jouer dans le réglage standard.,
TG Picks
Paul Kossoff
AC / DC a copié le vibrato frénétique et l’écriture musclée de la légende libre, et tout reste maintenant une classe de maître dans l’excitation de la construction.
Mick Taylor
« Taylor était un joueur très fluide et mélodique”, a déclaré Mick Jagger. Avec wah et slide, il crée des sons vocaux impressionnants.
Steve Hackett
tapant avant Eddie et balayant avant Yngwie, The Genesis wizard a également été un des premiers à adopter le synthé à la guitare.,
Steve Lukather
son groove facile, ses virages sauvages et ses courses fluides ont fait du guitariste de Toto le premier joueur de session d’appel des années 80.
Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy a conduit la combinaison Les Paul et Marshall plus fort que quiconque
Tom Scholz
deuxième après EVH pour avoir défini le son de guitare rock des années 80, L’homme de Boston a inventé le matériel derrière des centaines de tubes.,
JJ Cale
Il a écrit Cocaine, est à l’origine du son de Tulsa et compte Clapton, Knopfler et Neil Young parmi ses disciples.
Andy Summers
Les chansons de The Police auraient été génériques sans les voix innovantes d’Andy add9 et sa pédale EHX Electric Mistress flanger.
the Edge
en utilisant le delay comme instrument à part entière, il a trouvé avec U2 une toute nouvelle façon d’orchestrer les guitares.
Robert Fripp
premier savant fou de la guitare, Fripp a défié les conventions et influencé chaque progger ultérieur.,
Wayne Kramer& Fred ‘Sonic’ Smith
le garage rock des MC5 a lancé les jams, antérieur au punk par une décennie et sonnait en colère comme l’enfer.
Jeff ‘Skunk’ Baxter
Il a joué sur plus de disques que certaines personnes possèdent, notamment en ajoutant de l’inspiration à Steely Dan et aux Doobie Brothers.
Mick Ronson
a créé les arrangements pour le meilleur matériel de Bowie. Trouver un guitariste dans le maquillage et Ronson est probablement la raison pour laquelle ils ont commencé à jouer.,
Dick Wagner& Steve Hunter
ils ont secoué le son du rock d’abord avec Lou Reed, puis à nouveau avec Alice Cooper. Hunter a joué non crédité pour Aerosmith.
Neal Schon
quand le rock est devenu une compétition de vitesse, Schon a fait des solos que vous pouviez chanter. Journey sont toujours à la radio en conséquence.
Ry Cooder
un maître incontesté de diapositives, les lèche fumants de Cooder ont même vaincu Steve Vai dans Crossroads. Sa sensation et son vibrato sont inégalés.
Andy Powell/Ted Turner
Wishbone Ash a fait plus que quiconque pour introduire les guitares harmony au métal., Leurs guitares jumelles ont donné leur repère à Iron Maiden.
Jerry Garcia
Garcia a emprunté des techniques de banjo de manière idiosyncratique, laissant derrière lui 22 000 heures de musique enregistrée avec le Grateful Dead.