concert de jeunes
Qu’est-ce qu’un Concerto?
écrit par Leonard Bernstein
original CBS Television Network Date de diffusion: 28 mars 1959
LEONARD BERNSTEIN:
salutations. Je crains que certains d’entre vous soient alarmés par la taille de l’orchestre sur la scène aujourd’hui. Ne vous inquiétez pas the la Philharmonie n’est pas tombée avec une épidémie d’oreillons ou quoi que ce soit., Vous verrez les autres assez tôt, et dans quelques minutes, je pense que vous comprendrez pourquoi nous commençons le programme d’aujourd’hui avec un si petit orchestre.
c’est notre dernier programme de la saison, ce que je regrette beaucoup, et chaque fois que les gens arrivent à la fin de quelque chose, ils commencent toujours à se poser de grandes questions, comme « pour quoi sommes-nous vraiment ici? Ce que tentons-nous d’accomplir? Sommes-nous vraiment l’accomplir? »questions des questions comme ça. Je suppose que tout le monde fait la même chose., En fait, quand la fin d’une année approche, les gens commencent toujours à se poser des questions de base, à essayer de faire le point sur leur vie, sur ce qu’ils ont fait toute l’année, à se demander comment changer et quelles résolutions prendre pour la nouvelle année. Eh bien, ma grande question Est: vous a-t-on aidé à vous rapprocher de la bonne musique? Commencez-vous à comprendre un peu plus à ce sujet et apprenez-vous à ne pas en avoir peur?, La plupart de mes jeunes amis à qui je parle disent oui; qu’ils se sentent plus proches de la musique–en quelque sorte amicaux avec elle; ils ont commencé à sentir que la musique n’est pas une affaire aussi dure et étrange, après tout, trop adulte ou compliquée ou sissy-ish ou autre. Une chose dont ils s’inquiètent tous–et ce sont les mots sur la musique: des mots durs comme récapitulation, fugue, rondo, Andantino, sinfonietta, sol# mineur, l’inversion du deuxième thème à l’envers dans la cinquième augmentée doub doubletalk comme ça.,
Eh bien, j’ai essayé de ne pas utiliser ces mots chaque fois que je pouvais m’en passer; et quand je dois les dire, j’ai essayé de les expliquer aussi clairement que possible. Mais il y a des mots musicaux qui ne peuvent pas être expliqués en une seconde; il faut du temps pour en apprendre davantage; et de plus, il faut écouter la musique réelle qu’ils décrivent avant de vraiment savoir ce qu’ils signifient. Un de ces mots durs qui dérange les gens est le mot italien Concerto, que vous devriez vraiment connaître., C’est vraiment un mot très simple, qui en italien signifie Un concert: Concerto concert concert concert concert: avez-vous compris le point? Ils sont tous pratiquement le même mot. Mais en musique, le mot en est venu à signifier beaucoup d’autres choses; et c’est ce que nous essayons de découvrir aujourd’hui.
le sens original du mot « concert » est l’idée que les choses se passent ensemble: une équipe de football se produit en concert; les joueurs font un effort concerté pour gagner le match. Comme dirait un certain magazine, cela signifie « Unité », ce qui est une belle idée mais plutôt un mot laid., Eh bien, en musique, le mot « concert » signifie « l’unité » des musiciens, qui se réunissent pour jouer ou chanter en groupe. Ainsi, depuis que la musique a commencé à être écrite pour un public comme vous, les compositeurs ont utilisé le mot Concerto pour nommer leurs pièces. Toutes sortes de formes musicales différentes étaient appelées concertos, même si ce ne sont pas des pièces que nous appellerions concertos aujourd’hui. Vous voyez, les noms peuvent être utilisés très librement. Par exemple, toutes sortes de pièces différentes étaient aussi appelées symphonies ou sonates., Ce n’étaient que des mots généraux pour décrire les mêmes pièces que le mot Concerto décrit: symphonie, par exemple, signifiait aussi que les sons musicaux étaient faits ensemble; et sonata signifiait simplement tout ce qui sonnait, rien de plus.
mais lentement, au fil des années, les noms ont commencé à être utilisés plus strictement. Sonate a commencé à signifier une pièce pour n’importe quel instrument solo, comme ce clavecin ici; ou pour un violon, ou une flûte ou un luth, ou un violoncelle, ou un kazoo. Maintenant, notre travail de recherche de mots devient plus facile. Savez-vous ce qu’est un trio? Simplement une sonate pour trois instruments, c’est tout., Ensuite, il y a quartet, qui est une sonate pour quatre instruments any quatre instruments quelconques; donc un quintette est une sonate pour how combien d’instruments?
à Droite: cinq. Et un octuor est une sonate pour combien d’instruments?
à Droite: huit. Maintenant, c’est important: une sonate pour tout un orchestre s’appelle une symphonie; n’est-ce pas simple? Et une symphonie qui comporte un soliste, ou un petit groupe de solistes, séparé du grand groupe d’orchestre, s’appelle un concerto. Et là vous l’avez. Ce n’était pas si dur, n’est-ce pas?,
maintenant que nous en savons beaucoup, nous devons découvrir le reste en écoutant simplement différents types de concertos; donc le reste de ce programme va être principalement juste jouer de la musique. Nous allons revenir aux premiers jours classiques de Bach et Haendel dont nous avons parlé il y a quelques programmes, ces jours où le mot concerto était encore utilisé assez vaguement, et pouvait signifier presque n’importe quoi., Il y avait une chose à l’époque appelée concerto grosso, ce qui signifie en italien un grand concerto; et cela signifiait simplement une pièce, c’était généralement en trois mouvements, qui était écrite pour un grand orchestre avec un petit orchestre attaché à lui, tout comme la Terre qui voyage dans l’espace avec sa petite lune voyageant à côté., Maintenant, c’est bien pour tous ces gens de jouer ensemble: mais si vous y réfléchissez une seconde, vous vous rendrez compte qu’ils ne peuvent pas jouer ensemble tout le temps; parce que cela deviendrait ennuyeux: il n’y aurait aucun soulagement d’un son qui était toujours le même.
C’est pourquoi les compositeurs ont inventé l’idée du petit groupe, qui s’appelle le concertino, à côté du grand groupe; et ils ont simplement joué à tour de rôle avec les thèmes first d’abord le grand groupe, puis le petit, et ensuite seulement une partie du petit, puis le grand groupe à nouveau, et ensuite les deux groupes ensemble., Cela fait de la variété, du changement, du contraste, ce qui vous intéresse. En outre, cela donne aux musiciens du petit groupe une chance de se montrer un peu par eux-mêmes. Nous allons vous jouer un exemple de ce genre de concerto du grand compositeur italien Vivaldi, qui a écrit des centaines de concertos pour différents types d’instruments. Voir Vivaldi était l’un de ces merveilleux compositeurs qui ne semblaient jamais à court d’idées et ne semblaient jamais à court d’instruments pour les écrire., Il a passé environ trente ans de sa vie en tant que directeur de la musique dans une école de filles, où il avait un beau chœur entièrement féminin, et un étrange orchestre entièrement féminin composé de tous les instruments que les filles étaient capables de jouer. Bien sûr, cela lui a fait écrire des concertos avec des petits groupes très particuliers. Nous allons vous en jouer une–c’est l’une de mes préférées, pour un orchestre qui présente dans son concertino deux mandolines imagine imaginez ça.
C’est assez inhabituel. Pourriez-vous tenir ces instruments pour qu’ils puissent les voir? Merci., Maintenant, certains des autres instruments pour lesquels Vivaldi a écrit dans cette pièce n’existent même plus like comme la tiorba, dont vous n’avez même pas besoin de vous souvenir — c’était une sorte de grande guitare; nous exécutons donc les parties de tiorba sur ces deux harpes. Et puis il y avait deux instruments appelés trompette-marines, qui étaient, étrangement, des instruments à cordes great de grandes choses avec une seule corde, et qui donnaient un son very un son très fort rather un peu comme une mauvaise trompette jouée hors accord. Nous jouons donc ces parties sur de vraies trompettes, comme vous le voyez, et nous espérons qu’elles les joueront en harmonie., Et en plus, nous avons un hautbois basse interesting c’est une chose intéressante, n’est-ce pas which qui remplace le vieux salmo, qui est depuis longtemps mort et disparu, et enfin nous avons deux flûtes regular des flûtes régulières.et c’est tout. Ces neuf instruments constituent le concertino.
l’orchestre principal se compose du clavecin, et des cordes habituelles, avec le violon solo et le violoncelle solo également présentés dans le groupe concertino. Tous ensemble, c’est tout un méli-mélo d’instruments particuliers; mais ils font toujours un très petit orchestre par rapport à nos standards actuels., Comme vous le voyez, cette grande scène de Carnegie Hall semble assez nue; mais quel son délicieux ces vingt-trois instruments font! Il suffit d’écouter le premier mouvement.
N’est-ce pas une belle musique? Or, à l’époque où Vivaldi écrivait ses concertos en Italie, le grand compositeur Bach écrivait ses concertos en Allemagne. Nous allons vous jouer le dernier mouvement de l’un de ses concertos les plus célèbres, Le Cinquième Concerto Brandebourgeois. Comme vous pouvez le voir, l’orchestre s’agrandit; notre scène commence à se remplir., Mais la chose remarquable, c’est que, comme l’orchestre grandit le petit groupe concertino, ou soliste du groupe, va devenir plus petit. Dans ce concerto particulier de Bach, il n’y a que trois solistes: le violon John dans ce cas John Corigliano.il semble toujours y avoir un violon solo, Je ne sais pas pourquoi then puis la flûte solo, M. John Wummer, et le clavecin, John Bernstein., Dans ce dernier mouvement, vous entendrez très clairement ce contraste et cette variété dont nous avons parlé auparavant, alors que le thème est ballotté du violon à la flûte au clavecin, puis à tout l’orchestre, et ensuite well Eh bien, vous l’entendrez pour vous-mêmes. Ici nous allons.
Eh bien, l’histoire avance; et nous atteignons maintenant L’âge classique plus tardif de Mozart et Haydn. Comme vous le voyez, l’orchestre devient encore plus grand maintenant; et à mesure que l’orchestre s’agrandit, le groupe concertino devient plus petit. Maintenant, pourquoi est-ce qui se passe?, C’est parce que l’élément show-off des concertos devenait de plus en plus important. Voyez-vous, au fil du temps, le nombre de solistes dans le groupe concertino est devenu de plus en plus petit; mais par conséquent, leur importance en tant que solistes est devenue de plus en plus grande. Nous arrivons donc à un magnifique concerto de Mozart pour seulement deux instruments solistes, un alto et un violon (comme nous l’avons vu auparavant, aucun compositeur ne semble pouvoir se passer de son violon solo); et, comme vous l’entendrez, ils peuvent vraiment montrer leurs trucs., L’orchestre peut jouer aussi, bien sûr; mais la plupart du temps, ils jouent juste l’accompagnement des deux grands-coups ici, qui sont les vraies stars de cette pièce. Et cette pièce s’appelle une Sinfonia Concertante, ce qui signifie une symphonie concertée you Vous voyez le sens? Mais le plus grand moment des solistes arrive vers la fin de ce deuxième mouvement que nous allons jouer pour vous dans une version raccourcie. Leur plus grand moment se produit lorsque le grand orchestre s’arrête complètement, pour laisser les deux grands coups avoir une journée sur le terrain de se montrer dans ce qu’on appelle une cadence., Maintenant, rappelez-vous ce mot dur: cadenza, qui signifie la pause avant la dernière cadence d’une pièce (cadenza-cadence, vous voyez?) Dans cette cadence, M. Corigliano et M. William Lincer peuvent vraiment aller en ville par eux-mêmes. La chose à propos de ce beau mouvement lent est qu’il est tellement inspiré que même la cadence de Mozart est belle-pas seulement un moment de spectacle, mais une musique grande et profondément émouvante. Voici le deuxième mouvement.,
Eh bien, nous avons écouté des parties de concertos pour toutes sortes de groupes et de toutes tailles, du Vivaldi, qui avait un concertino à douze instruments, jusqu’à ce dernier duo de Mozart. Maintenant, où est-il le leader? Eh bien, évidemment jusqu’au seul soliste pianist un pianiste, un violoniste, un joueur de kazoo, peu importe it mais un–c’est l’essentiel: la star, le virtuose, le Heifetz, Le Van Cliburn, le Pablo Casals. À L’époque de Mozart, Le concerto solo était déjà assez bien développé — il a écrit vingt-huit concertos pour piano seul!, Puis Beethoven est arrivé et a écrit cinq grands, et Brahms en a écrit deux, et tout le monde le fait depuis. Sans parler de tous les grands concertos pour violon et violoncelle qui ont été écrits. En d’autres termes, le concerto solo était venu pour rester; et presque tous les concerts d’orchestre partout dans le monde a probablement un concerto solo en vedette sur son programme.Maintenant, il y a un danger dans la popularité croissante du concerto solo; et cela penche trop fort sur le côté show-off des choses., Vous voyez, il y a tellement de concertos qui sont utiles et intéressants plus pour leur affichage virtuose, leurs produits techniques flashy, que pour leur valeur musicale réelle. Dans certains concertos pour violon, je pourrais citer, par exemple, mais je ne le ferai pas, tout est dans la cadence, où l’orchestre s’arrête et laisse le violoniste continuer à montrer à quel point il est merveilleux, comme un champion olympique de saut à la perche ou quelque chose comme ça., Maintenant, ces concertos sont généralement loués pour être ce qu’on appelle « violoniste » – c’est-à-dire, écrit pour montrer l’instrument dans sa lumière la plus éblouissante; et il y a de terribles concertos pour piano qui ont appelé « pianistique », et il y a beaucoup de mauvais concertos pour violoncelle qui sont « violoncellistes » – un autre mot laid. Mais un grand compositeur écrit des concertos qui peuvent montrer le soliste magnifiquement et peuvent aussi être de la grande musique en même temps.Maintenant, au risque de transformer ce programme dans un violon festival, nous allons jouer vous un exemple d’un grand concerto pour violon de Mendelssohn., Nous allons jouer le dernier mouvement. Voici enfin la star virtuose dans toute sa splendeur solitaire, en la personne de John Corigliano, qui a travaillé très dur aujourd’hui. Ce que vous entendrez, c’est de la musique qui fait une combinaison parfaite de l’élément « violoniste », du flash et de tout le reste, et de la musique sérieuse, géniale. L’orchestre, comme vous le voyez, est maintenant pratiquement complet, et ils ont des choses beaucoup plus intéressantes à faire que d’accompagner simplement le grand coup, mais alors le soliste a des choses si difficiles et fantaisistes à faire lui-même qu’il égalise l’équilibre., Voici donc le point culminant de notre festival Corigliano: le dernier mouvement du concert de violon de Mendelssohn.
cela me brise le cœur d’arrêter vos applaudissements, mais nous courons. Nous en arrivons donc maintenant à notre vingtième siècle, où les compositeurs ont montré une forte tendance à revenir à l’ancienne idée du concerto grosso., Ce n’est pas qu’ils n’écrivent plus de concertos solo; ils le font par dizaines; c’est juste que le concerto solo est devenu si grand et si voyant à notre époque que certains compositeurs ont commencé à ressentir un besoin pour les formes anciennes simples de l’époque classique; et de tels compositeurs sont appelés compositeurs néoclassiques. Et donc nous avons commencé à avoir une nouvelle forme en musique-le concert pour orchestre-qui, comme nous l’avons vu, est vraiment une forme très ancienne que nous avons déterrée à nouveau., Ces concertos pour orchestres modernes, qui sont énormes, sont très différents des anciens de Bach et Haendel, qui étaient petits, et donc ces concertos modernes ont beaucoup de choses à montrer.
Nous avons des concertos pour orchestre de Bloch, de Piston, de Stravinsky, de Hindemith, et bien d’autres; mais peut-être le plus voyant, le plus efficace et le plus beau de tous est celui du grand compositeur hongrois Bela Bartok. Ce concerto montre, (ou je devrais dire, illumine) chaque petit département de ce grand corps de musiciens, de sorte que tout le monde dans l’orchestre a une chance de briller., Imaginez, que dans le minuscule quatrième mouvement de ce concerto, qui ne dure que quatre minutes, vous entendrez tous ces solos; d’abord un hautbois jouant l’air, puis une flûte, puis une clarinette, qu’un cor playing tous jouant cet air. Puis vient un nouvel air romantique pour les altos, qui est ensuite répété par les violons. Puis un autre air joyeux à la clarinette, avec des trombones solistes grondant au fond comme des animaux en cage au cirque, puis vient un autre solo de tuba grondant; puis une cadence entière pour la flûte tout seul, et enfin le petit piccolo. Eh bien, c’est pratiquement tout le monde., Tout ça en quatre minutes. Et dans le cinquième mouvement, qui est le dernier du concerto, tout le monde s’entraîne, surtout les cordes, qui doivent vraiment travailler pour vivre à une vitesse incroyable. Mais ensuite, tout le monde finit par entrer dans l’acte.
Nous allons maintenant jouer pour vous les deux derniers mouvements de cette pièce délicieuse et palpitante Concerto le Concerto Pour Orchestre de Bartok. C’est de la musique moderne à son meilleur, et c’est aussi le concerto le plus démocratique jamais écrit because parce que c’est un concerto pour cent solistes., Maintenant, juste avant de jouer, je veux dire que je suis impatient de vous revoir tous l’année prochaine.