Art byzantin: renouveau et Développement (843-1450)
l’arrêt de l’iconoclasme – la campagne destructrice contre les images et ceux qui y croyaient – est venu en 843. Le renouveau de l’art religieux qui a suivi a été basé sur des principes clairement formulés: les images ont été acceptées comme précieuses non pas pour le culte, mais comme des canaux à travers lesquels les fidèles pouvaient diriger leur prière et ancrer en quelque sorte la présence de la Divinité dans leur vie quotidienne., Contrairement à la renaissance gothique occidentale ultérieure, L’art byzantin avait rarement une fonction didactique ou narrative, mais était essentiellement impersonnel, cérémonial et symbolique: il était un élément dans l’exécution du rituel religieux. La disposition des images dans les églises a été codifiée, plutôt que la liturgie, et a généralement adhéré à une iconographie définie: les grands cycles de mosaïque ont été déployés autour du Pantocrator (Christ dans son rôle de dirigeant et de juge) central dans le dôme principal, et la Vierge à l’enfant dans l’abside., Ci – dessous, les principaux événements de l’année chrétienne – de l’Annonciation à la Crucifixion et à la Résurrection-avaient leurs lieux désignés. Ci-dessous encore, les figures hiératiques des saints, des martyrs et des évêques ont été classés dans l’ordre.
la fin de l’iconoclasme a ouvert une ère de grande activité, la Renaissance dite macédonienne. Il a duré de 867, quand Basile I, fondateur de la dynastie macédonienne, est devenu souverain absolu de ce qui était maintenant une monarchie purement grecque, presque jusqu’à 1204, quand Constantinople a été désastreusement saccagé., Les églises ont été redécorées dans tout l’Empire, et en particulier sa capitale: à Sainte-Sophie à Constantinople, des mosaïques d’une ampleur énorme ont repris les anciens thèmes et positions, parfois avec beaucoup de délicatesse et de raffinement.
malgré l’érosion constante de son territoire, Byzance était considérée par L’Europe comme la lumière de la civilisation, une cité d’or presque légendaire. La littérature, l’érudition et une étiquette élaborée entouraient la Cour macédonienne; L’empereur Constantin VII Porphyrogénitos du Xe siècle sculptait et enluminait lui-même les manuscrits qu’il écrivait., Bien que son pouvoir ait continué à diminuer, l’empereur avait un prestige énorme, et le style byzantin s’est avéré irrésistible pour le reste de l’Europe. Même dans les régimes politiquement et militairement hostiles à Constantinople, L’art byzantin a été adopté et ses artistes médiévaux accueillis.
en Grèce, l’Église de la Dormition à Daphni, près D’Athènes, d’environ 1100, présente quelques-unes des plus belles mosaïques de cette période: Il y a un sens grave, classique d’une grande délicatesse dans sa Crucifixion, tandis que la mosaïque du Dôme du Pantocrator est l’une des plus formidables de toute église Byzantine., À Venise, les immenses étendues de S. Marco (commencées en 1063) ont été décorées par des artistes importés d’Orient, mais leur travail a été en grande partie détruit par un incendie en 1106, et plus tard, le travail des artisans vénitiens est dans un style moins pur. Dans la cathédrale de L’île voisine de Torcello, cependant, la Vierge à l’enfant, grande, solitaire et solitaire comme une flèche contre le vaste espace doré de l’abside, est une survie du 12ème siècle., En Sicile, le premier roi normand, Roger II (régné 1130-54), était activement hostile à l’Empire byzantin, mais il a importé des artistes grecs, qui ont créé l’un des plus beaux cycles de mosaïque jamais réalisés, dans l’abside et le presbytère de Cefalu. L’imprégnation de L’art byzantin en Russie a été initiée en 989 par le mariage de Vladimir de Kiev avec la princesse Byzantine Anna et sa conversion au christianisme oriental. Les mosaïstes byzantins travaillaient à Sainte-Sophie à Kiev dans les années 1040, et l’impact byzantin sur la peinture médiévale russe est resté crucial longtemps après la chute de Constantinople.,
remarque: L’orfèvrerie et le travail des métaux précieux étaient une autre spécialité Byzantine, notamment à Kiev (C. 950-1237), où les styles d’émaillage cloisonné et niello ont été portés à de nouveaux sommets par les orfèvres orthodoxes orientaux.
Les peintures et mosaïques profanes du renouveau Macédonien ont rarement survécu – leur manifestation la plus spectaculaire a été perdue dans l’incendie du légendaire Grand Palais de Constantinople lors du sac de 1204., De telles œuvres ont conservé des caractéristiques beaucoup plus classiques – les panneaux en ivoire du cercueil de Veroli en sont un exemple – mais de telles caractéristiques se retrouvent également dans des manuscrits religieux et dans certains reliefs en ivoire (la sculpture en rond était interdite en concession aux iconoclastes)., Le rouleau de Josué, bien qu’il célèbre les prouesses militaires d’un héros de l’Ancien Testament, reflète le modèle des colonnes narratives romaines de sculpture en relief telles que la colonne de Trajan à Rome; le célèbre Psautier de Paris d’environ 950 est remarquablement romain à la fois dans le sentiment et l’iconographie: dans une illustration, le jeune David en tant que berger musical est pratiquement indiscernable d’un Orphée païen, et est même assisté par une nymphe allégorique appelée Melody.,
Remarque: L’importance des peintures murales byzantines sur le développement de la peinture médiévale occidentale ne doit pas non plus être sous-estimée. Voir, par exemple, les peintures murales très réalistes dans l’Église du monastère byzantin de Saint-Panteleimon à Gorno Nerezi, République de Macédoine.
en 1204, la ville de Constantinople a été mise à sac par les Croisés latins, et les Latins ont gouverné la ville jusqu’en 1261, lorsque les empereurs byzantins sont revenus. Entre-temps, les artisans ont migré ailleurs., En Macédoine et en Serbie, la peinture à fresque était déjà établie et la tradition se poursuivait régulièrement. Quelque 15 grands cycles de fresques survivent, principalement par des artistes grecs. Le médium de la fresque a sans doute encouragé une aisance d’expression et un sentiment émotionnel qui n’est pas souvent apparent dans mosaic.
Les deux derniers siècles de Byzance dans sa décadence ont été troublés et déchirés par la guerre, mais ont étonnamment produit une troisième grande floraison artistique. Le Deesis fragmentaire mais toujours imposant à Sainte-Sophie à Constantinople peut avoir été construit après la domination latine, plutôt que pendant le 12ème siècle., Il a une tendresse et une humanité nouvelles qui se sont poursuivies-par exemple dans le superbe cycle du début du 14ème siècle de l’église monastique du Christ à Chora. En Russie, un style distinctif s’est développé, reflété non seulement dans des chefs-d’œuvre tels que les icônes de Roublev, mais aussi dans les interprétations individuelles de thèmes traditionnels par Théophane le grec, un émigré byzantin, travaillant dans un style fringant, presque impressionniste dans les années 1370 à Novgorod., Bien que la source centrale du style byzantin ait été éteinte avec la conquête turque de Constantinople en 1453, son influence a continué en Russie et dans les Balkans, tandis qu’en Italie, la souche Byzantine (se mêlant au gothique) a persisté à l’ère de la peinture pré-Renaissance (C. 1300-1400) inaugurée par les œuvres de Duccio di Buoninsegna (C. 1255-1319) et Giotto (1270-1337).