qu’est-Ce que l’accent? Qu’est-ce que la subordination? Et comment se rapportent-ils les uns aux autres et à la composition?
L’accent est défini comme une zone ou un objet dans l’œuvre d’art qui attire l’attention et devient un point focal.
la Subordination est définie comme minimisant ou tonifiant d’autres éléments de composition afin d’attirer l’attention sur le point focal.,
Focal point fait référence à une zone de la composition qui a le plus de Signification, une zone sur laquelle l’artiste veut attirer l’attention en tant qu’aspect le plus important.
Dans l’exemple ci-dessous, il est très clair que l’accent est mis sur le cercle rouge. C’est le plus grand objet de la composition. Inversement, bien qu’il existe de nombreux cercles gris, ils sont de petite taille, de couleur très atténuée et se fondent plutôt que de se démarquer de l’arrière-plan.
Le grand cercle est une couleur extrêmement intense (pure) qui contraste de façon spectaculaire avec les cercles gris sourds et le fond., Le grand cercle Intensément rouge est bordé d’un vert intense qui est une couleur complémentaire au rouge, et égale dans son intensité. Les couleurs complémentaires (en face les unes des autres sur la roue chromatique) avec un haut degré d’intensité attirent le plus l’attention.
Par conséquent, le cercle rouge est le point focal de la composition.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., L’Op art joue avec la perception visuelle et souvent, des combinaisons de couleurs ou des motifs qui peuvent être très difficiles à regarder et à se concentrer. Il est évident que le carré magenta est souligné dans la composition, et est certainement le point focal. Bien que les couleurs dans le reste de la composition soient assez intenses, elles sont beaucoup moins intenses que le cercle magenta. Ce sont également des zones plus petites que le carré, des lignes minces plutôt qu’un grand carré qui domine la composition. Remarquez comment la combinaison de couleurs et de lignes joue avec la profondeur de l’espace et les zones en retrait et en progression.,
l’Accent sur la valeur (clair et foncé)
Kathe Kollwitz champ de Bataille 1907
gravure monté sur papier vélin
Private Collection
source de l’image: http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
C’est un émouvant portrait d’une mère à la recherche de son fils mort après une bataille. La lumière qu’elle porte jette une forte lumière sur le soldat mort, travaillant de la même manière qu’un projecteur sur scène le ferait., Sa main tendant la main et touchant le soldat est également soulignée. En fait, le contact de la main forte sur le menton du soldat whose dont la tête retombe mollement.est le point focal de l’image. C’est comme si en touchant le soldat elle pouvait le ramener à la vie.
en revanche, la figure de la mère est penchée et la zone la plus sombre de la composition. Sa forme courbée et sombre contraste vivement avec le dos incliné du soldat, la tête brillamment éclairée.La figure de la mère est le deuxième aspect le plus important de la composition., Le reste de la composition se compose de zones indistinctes de différentes nuances de gris. La seule autre référence à un champ de bataille est la tête du soldat à côté du Fils de la mère. Cela nous empêche d’être distraits par d’autres détails ou zones de la composition et de nous concentrer sur la main de la mère et le visage du Fils.
Accent utilisant des couleurs complémentaires et de la perspective atmosphérique
L’accent est mis ici sur le littoral rocheux sur la gauche de la partie inférieure de la peinture., En utilisant les principes de la perspective atmosphérique, le premier plan est plus intense en couleur et plus nettement délimité. L’arrière-plan est de plus en plus atténué à mesure qu’il recule dans l’espace et les couleurs ont tendance à se fondre.L’utilisation de couleurs complémentaires-violet et jaune-accentue cet effet, car les couleurs complémentaires attirent l’attention, et plus elles sont intenses, plus elles attirent l’attention.
Signac a utilisé un système d’harmonie des couleurs et appliqué avec précision des traits de couleur., Suivant et adaptant la technique de Georges Seurat, il a placé des teintes de couleur séparées à côté de chaque otrher, sans les mélanger. Le spectateur « mélange » les couleurs avec leurs yeux. Debout près de la peinture, le spectateur ne voit que des points ou des traits de couleur. En revenant en arrière, le sujet de l’image entre en « mise au point ». Cette technique crée un effet chatoyant de la lumière.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner utilise des rayons de lumière provenant d’un coucher de soleil sur l’eau, avec une intensité croissante vers le centre de la peinture. De subtiles variations de couleur créent des « lignes » qui mènent toutes au centre de la peinture. La lumière dorée chatoyante sur l’eau mène l’œil directement à la lueur orange du coucher de soleil. Le yacht qui s’approche de la côte peut être vu comme se dirigeant vers le coucher du soleil au lieu de la côte, avec ses voiles pointant vers le coucher du soleil.,
accent en utilisant le centre de la composition et un point de couleur vive
Akseli Gallen-Kallela le grand pic noir, 1892-94
huile sur toile, 145 x 90 cm
collection privée
source de l’image: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
Les branches sans feuilles des arbres et des branches mortes créent des lignes qui pointent toutes vers le pic., Les branches des arbres sont plus grandes et de couleur plus claire que les arbres environnants, créant un contraste frappant qui souligne leur « chemin » vers le pic. La plus haute ree disparaît dans le ciel, mais ses branches mènent à la rivière, qui à son tour mène aux branches blanchies de l’Arbre Mort au premier plan.
Le Pic, contrairement à toute autre chose dans la peinture, est représenté en utilisant des teintes audacieuses et intenses de noir et de rouge. Il semble être la seule forme animée de la peinture, comme si tout le paysage environnant s’était arrêté un instant en hommage au pic.