1965-1975: premiers travaux
Foster avec Christopher Connelly dans une photo publicitaire pour Paper Moon (1974), l’un de ses premiers rôles principaux
la carrière de Foster a commencé par une apparition publicité télévisée Coppertone en 1965, quand elle avait trois ans. Sa mère avait l « intention que le frère aîné de Jodie Buddy auditionne, mais avait emmené Jodie avec eux à l » appel de casting, où elle a été remarquée par les agents de casting., Le spot télévisé a conduit à plus de travail publicitaire et, en 1968, à une apparition mineure dans la sitcom Mayberry R. F. D., dans laquelle son frère a joué. Dans les années suivantes, Foster a continué à travailler dans la publicité et est apparu dans plus de 50 émissions de télévision; elle et son frère sont devenus les soutiens de famille pendant cette période., Elle a eu des rôles récurrents dans la Cour du Père D’Eddie (1969-1971) et Bob & Carol & Ted & Alice (1973), et a joué face à Christopher Connelly dans L’éphémère Paper Moon (1974), adapté de le film à succès.
Foster est également apparu dans des films, principalement pour Disney. Après un rôle dans le téléfilm Menace on the Mountain (1970), elle fait ses débuts au cinéma dans Napoleon and Samantha (1972), jouant une fille qui se lie d’amitié avec un garçon, joué par Johnny Whitaker, et son lion de compagnie., Elle a été accidentellement attrapée par le lion sur le plateau, ce qui lui a laissé des cicatrices sur le dos. Ses autres premiers films incluent le véhicule de Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), le Western One Little Indian (1973), L’adaptation de Mark Twain Tom Sawyer (1973) et Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese, dans lequel elle est apparue dans un second rôle en tant que « enfant de la rue buvant des ondulations ».
Foster a déclaré qu’elle aimait jouer comme un enfant, et valorise son travail précoce pour l’expérience qu’il lui a donné: « certaines personnes obtiennent des pauses rapides et déclarent, » Je ne ferai jamais de publicités! C’est tellement inculte!, »Je veux leur dire, » Eh bien, je suis vraiment heureux que vous ayez un joli visage, parce que j’ai travaillé pendant 20 ans à faire ce genre de choses et je pense que c’est vraiment inestimable; ça m’a vraiment appris beaucoup.' »
1976-1980: chauffeur de Taxi et célébrité adolescente
la mère de Foster craignait que la carrière de sa fille se termine au moment où elle ne jouerait plus d’enfants, et a décidé que pour assurer un travail continu et gagner une plus grande reconnaissance, Foster devrait également commencer à jouer dans des films pour un public adulte., Après le rôle secondaire mineur dans Alice, Scorsese la lance dans le rôle d’une enfant prostituée dans Taxi Driver (1976). Le Los Angeles Welfare Board s’est initialement opposé à L’apparition de Foster, 12 ans, dans le film en raison de son contenu violent, mais a cédé après que le gouverneur Jerry Brown soit intervenu et qu’un psychiatre de L’UCLA l’ait évaluée. Un travailleur social devait l’accompagner sur le plateau et sa sœur aînée Connie agissait comme son remplaçant dans des scènes sexuellement suggestives., Foster a commenté plus tard la controverse, disant qu « elle détestait »l » idée que tout le monde pense que si un enfant va être actrice, cela signifie qu « elle doit jouer Shirley Temple ou la petite sœur de quelqu « un ».
pendant le tournage, Foster a développé un lien avec sa co-star Robert De Niro, qui a vu « un potentiel sérieux » en elle et a consacré du temps à répéter des scènes avec elle. Elle a décrit Taxi Driver comme une expérience qui a changé sa vie et a déclaré que c « était » la première fois que quelqu « un m » a demandé de créer un personnage qui n » était pas moi-même., C’était la première fois que je réalisais que le théâtre n’était pas ce passe-temps que vous faisiez, mais qu’il y avait en fait du métier. »Taxi Driver a remporté la Palme d’or au Festival de Cannes; Foster a également impressionné les journalistes lorsqu’elle a agi en tant qu’interprète française lors de la conférence de presse. Taxi Driver a été un succès critique et commercial, et lui a valu une nomination aux Oscars, ainsi que deux BAFTA, un David di Donatello et un prix de la Société Nationale des critiques de cinéma., Le film est considéré comme l’un des meilleurs de l’histoire par L’American Film Institute et Sight & Sound, et a été conservé au National Film Registry.
Foster a également joué dans un autre film nommé pour la Palme d’or en 1976, Bugsy Malone. La comédie musicale britannique a parodié des films sur les gangsters de L’époque de la Prohibition en faisant jouer tous les rôles par des enfants; Foster est apparu dans un rôle de soutien majeur en tant que star d’un spectacle de speakeasy., Le réalisateur Alan Parker a été impressionné par elle, disant que « elle prend un intérêt si intelligent pour la façon dont le film est fait que si j » avais été renversé par un bus, je pense qu » elle était probablement la seule personne sur le plateau capable de prendre le relais en tant que réalisateur. »Elle a obtenu plusieurs avis positifs pour sa performance: Roger Ebert du Chicago Sun-Times a déclaré qu ‘ »à treize ans, elle obtenait déjà les rôles que les actrices adultes se plaignaient de ne plus être écrits pour les femmes », Variety l’a décrite comme » exceptionnelle », et Vincent Canby du New York Times l’a appelée »la star du spectacle »., Les deux BAFTA de Foster ont été décernés conjointement pour ses performances dans Taxi Driver et Bugsy Malone. Son troisième film sorti en 1976 est le drame indépendant Echoes of a Summer, qui avait été tourné deux ans auparavant. Le New York Times a nommé la performance de Foster en tant que fille en phase terminale de la « force principale » du film et Gene Siskel du Chicago Tribune a déclaré qu « elle » n « est pas une bonne actrice pour enfants; elle est juste une bonne actrice », bien que les deux critiques aient autrement tourné le film.,
Le quatrième film de Foster en 1976 est le thriller Franco-Canadien the Little Girl Who Lives Down the Lane, dans lequel elle joue aux côtés de Martin Sheen. Le film combine des aspects des genres thriller et horreur, et montre Foster comme une jeune fille mystérieuse vivant seule dans une petite ville; la performance lui a valu un Saturn Award. Le 27 novembre, elle anime Saturday Night Live, devenant la plus jeune personne à le faire jusqu’en 1982. Son dernier film de l « année était Freaky Friday, une comédie Disney commentant l »écart des générations, qui était « son premier vrai véhicule star »., Elle a joué un adolescent garçon manqué qui change accidentellement de corps avec sa mère; elle a déclaré plus tard que le désir de son personnage de devenir adulte était égalé par ses propres sentiments à l « époque, et que le film a marqué une » période de transition « pour elle quand elle a commencé à grandir hors des rôles d » enfants. Il a reçu des critiques principalement positives, et a été un succès au box-office, obtenant Foster une nomination aux Golden Globes pour sa performance.
Après son année de percée, Foster a passé neuf mois en France, où elle a joué dans Moi, fleur bleue (1977) et a enregistré plusieurs chansons pour sa bande originale., Ses autres films sortis en 1977 sont la Comédie Italienne Casotto (1977), et le film de braquage Disney Candleshoe (1977), qui a été tourné en Angleterre et co-vedette vétérans acteurs David Niven et Helen Hayes. Après sa sortie, Foster n’est apparue dans aucune nouvelle version avant 1980, l’année où elle a eu dix-huit ans. Elle obtient des critiques positives pour ses performances dans le premier long métrage D’Adrian Lyne, Foxes (1980), qui se concentre sur la vie des adolescents de Los Angeles, et Carny (1980), dans lequel elle joue une serveuse qui fuit son ancienne vie en se joignant à un carnaval en tournée., Après le tournage de Carny en 1979, la mère de Foster a estimé que Foster avait besoin de nouvelles photos pour refléter que Foster pouvait assumer des rôles plus adultes, alors quand Foster avait 16 ans, sa mère a arrangé Emilio Lari pour faire une séance photo mature, partiellement nue d’elle dans un domaine loué à Los Angeles; la mère de Foster et la femme de Lari sont également restées sur le plateau (pendant la séance photo) pour protéger la sécurité de Foster.
1981-1989: Transition vers des rôles adultes
Foster au bal du gouverneur après avoir remporté un Oscar pour The Accused (1988)., Sa performance en tant que survivante de viol a marqué sa percée dans les rôles adultes.
consciente que les enfants stars sont souvent incapables de poursuivre leur carrière à l’âge adulte, Foster est devenue étudiante à temps plein à Yale à L’automne 1980, et sa carrière d’actrice a ralenti dans les cinq années suivantes. Elle a déclaré plus tard qu « aller à l » université était « un moment merveilleux de découverte de soi », et a changé ses pensées sur le jeu, qu « elle pensait auparavant être une profession inintelligente, mais maintenant réalisé que » ce que je voulais vraiment faire était d « agir et il n » y avait rien de stupide à ce sujet., »Elle a continué à faire des films sur ses vacances d’été, et pendant ses années de collège est apparu dans O’Hara’s Wife (1982), téléfilm Svengali (1983), John Irving adaptation The Hotel New Hampshire (1984), film français le sang des autres (1984), et le drame D’époque Mesmerized (1986), qu’elle a également coproduit. Aucun d’entre eux n’a cependant réussi, et Foster a eu du mal à trouver du travail après avoir obtenu son diplôme en 1985. Le néo-noir Siesta (1987), dans lequel elle est apparue dans un rôle de soutien, a été un échec., Five Corners (1987) a été un succès critique modéré et a valu à Foster un Independent Spirit Award pour son interprétation d’une femme dont l’agresseur sexuel revient la traquer. En 1988, Foster a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec l’épisode « N’ouvrez pas cette boîte » pour la série d’anthologie d’horreur Tales from the Darkside, et en Août est apparu dans le drame romantique Stealing Home (1988) face à Mark Harmon. Le film a été un échec critique et commercial, avec le critique Roger Ebert « se demandant si un film pourrait être si mauvais ».,
la percée de Foster dans les rôles d’adulte est venue avec sa performance en tant que survivante de viol dans The Accused, un drame basé sur une véritable affaire criminelle, qui a été publié en octobre 1988. Le film se concentre sur les conséquences d’un viol collectif et le combat de sa survivante pour la justice face au blâme des victimes. Avant de faire le film, Foster avait des doutes sur l’opportunité de poursuivre sa carrière et prévoyait de commencer des études supérieures, mais a décidé de donner un « dernier essai » à l’accusé., Elle a dû auditionner deux fois pour le rôle et n « a été coulée qu »après que plusieurs acteurs plus établis l » aient refusé, car les producteurs du film se méfiaient d « elle en raison de ses échecs précédents et parce qu » on se souvenait encore d « elle comme une « adolescente Potelée ». En raison du sujet lourd, le tournage a été une expérience difficile pour tous les acteurs et l’équipe impliqués, en particulier le tournage de la scène de viol, qui a pris cinq jours. Foster était mécontente de sa performance et craignait que cela ne mette fin à sa carrière., Cependant, L’accusé a reçu des critiques positives, la performance de Foster ayant été largement acclamée et lui ayant valu des Prix Academy, Golden Globe et National Board of Review, ainsi qu’une nomination pour un prix BAFTA.
1990-1999: succès au Box-office, débuts en tant que réalisateur et Egg Pictures
Foster à la 62e cérémonie des Oscars en 1990
La première sortie de Foster après le succès de The Accused était le thriller Le Silence des agneaux (1991)., Elle incarne Clarice Starling, stagiaire du FBI, qui est envoyée interviewer le tueur en série incarcéré Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) afin de chasser un autre tueur en série, Jame « Buffalo Bill » Gumb (Ted Levine). Foster a plus tard nommé le rôle l’un de ses favoris. Elle avait lu le roman sur lequel il était basé après sa publication en 1988 et avait tenté d’acheter ses droits de film, car il présentait « une véritable héroïne féminine » et son intrigue n’était pas « sur les stéroïdes et les muscles, sur l’utilisation de votre esprit et l’utilisation de vos insuffisances pour combattre le méchant., »Malgré son enthousiasme, le réalisateur Jonathan Demme ne voulait pas initialement la lancer, mais les producteurs l’ont annulé. Le point de vue de Demme sur Foster a changé au cours de la production, et il l « a créditée plus tard pour l » avoir aidé à définir le personnage.
sorti en février 1991, le Silence des agneaux est devenu l’un des plus gros succès de l’année, rapportant près de 273 millions de dollars, avec un accueil critique positif., Foster a reçu des critiques largement positives et a remporté l « Académie, Golden Globe, et BAFTA prix pour son interprétation de Starling; Silence a remporté cinq Oscars au total, devenir l » un des rares films à gagner dans toutes les catégories principales. En revanche, certains critiques ont critiqué le film comme misogyne pour son accent sur les meurtres brutaux de femmes, et homophobe en raison de sa représentation de « Buffalo Bill » comme bisexuel et transgenre. Une grande partie de la critique était dirigée vers Foster, que les critiques alléguaient être elle-même lesbienne., Malgré la controverse, le film est considéré comme un classique moderne: Starling et Lecter sont inclus dans le top dix des plus grands héros et méchants du cinéma de L’American Film Institute, et le film est conservé dans le National Film Registry. Plus tard en 1991, Foster a également joué dans le thriller à petit budget sans succès Catchfire, qui avait été filmé avant Silence, mais a été publié après dans le but de profiter de son succès.,
en octobre 1991, Foster sort son premier long métrage en tant que réalisatrice, Little Man Tate, un drame sur un enfant prodige qui peine à accepter d’être différent. Le rôle principal a été joué par L’acteur jusque-là inconnu Adam Hann-Byrd, et Foster a joué le rôle de sa mère célibataire de la classe ouvrière. Elle avait trouvé le scénario de « slush pile » chez Orion Pictures, et a expliqué que pour son premier film, elle » voulait une pièce qui n’était pas autobiographique, mais qui avait à voir avec les 10 philosophies que j’ai accumulées au cours des 25 dernières années., Chacun d’entre eux, s’ils n’étaient pas dans le scénario depuis le début, ils sont là maintenant. »Bien qu’elle ait été publiquement louée pour son choix de devenir réalisatrice, de nombreux critiques ont estimé que le film lui-même n’était pas à la hauteur des attentes élevées, et l’ont considéré comme « moins aventureux que de nombreux films dans lesquels avait joué ». Quoi qu’il en soit, ce fut un succès modéré au box-office. Sa dernière apparition au cinéma de l’année est dans un petit rôle de prostituée dans Shadows and Fog (1991), réalisé par Woody Allen, avec qui elle souhaitait collaborer depuis les années 1970.,
L’année suivante, Foster fonde sa propre société de production, Egg Pictures, filiale de PolyGram Filmed Entertainment. Elle devait produire jusqu’à six films, chacun avec un budget de 10 à 25 millions de dollars, au cours des trois années suivantes. Ses films suivants étaient un film d’époque romantique et une comédie, et selon la spécialiste du cinéma Karen Hollinger, la vedette dans des rôles plus « classiquement féminins ». Elle a joué face à Richard Gere dans Sommersby (1993), dépeignant une femme qui commence à soupçonner que son mari qui rentre de la guerre civile est en fait un imposteur., Elle a ensuite remplacé Meg Ryan dans la comédie western Maverick (1994), jouant un escroc face à Mel Gibson et James Garner. Les deux films ont été des succès au box-office, gagnant respectivement plus de 140 et 183 millions de dollars. Le premier projet de Foster pour Egg Pictures, Nell, est sorti en décembre 1994. En plus d’agir en tant que productrice, elle a joué dans le rôle-titre en tant que femme qui a grandi isolée dans les Appalaches et parle sa propre langue inventée., Il était basé sur la pièce Idioglossia de Mark Handley, qui intéressait Foster pour son thème de « l’altérité », et parce qu’elle « aimait cette idée d’une femme qui défie la catégorisation, une créature qui est étiquetée et catégorisée par les gens en fonction de leurs propres problèmes et de leurs propres préjugés et de ce qu’ils apportent à la table. »Ce fut un succès commercial majeur, rapportant plus de 106 millions de dollars dans le monde sur un budget de 31 millions de dollars. Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, la performance de Foster a été largement acclamée; elle a remporté un Screen Actors Guild Award et a été nominée pour un Oscar et un Golden Globe.,
Favoriser le travail à la Maison pour les Vacances, 1995
Le deuxième film qui Favorisent réalisé a la Maison pour les Vacances, sorti en 1995. Il a joué Holly Hunter et Robert Downey Jr. et a été décrit comme une comédie noire « se déroulant autour d’un Thanksgiving cauchemardesque ». Sorti en novembre 1995, il a reçu un accueil critique mitigé et a été un échec commercial., L’année suivante, Foster a reçu deux prix honorifiques: le Crystal Award, décerné chaque année aux femmes de l’industrie du divertissement, et la Berlinale Camera au 46e Festival International du film de Berlin. Après Nell en 1994, Foster n’a joué dans aucun nouveau projet avant 1997, à part exprimer des personnages dans des épisodes de Frasier en 1996 et The X-Files au début de 1997. Elle était en pourparlers pour jouer dans le thriller de David Fincher The Game, mais sa société de production, Polygram, l » a abandonnée du projet après des désaccords sur son rôle., Foster a poursuivi la société en justice, disant qu « elle avait un accord oral avec eux pour jouer dans le film et avait par conséquent pris » elle-même hors du marché « et perdu sur d » autres projets de films. Le cas a par la suite été réglée à l’amiable. Foster fait finalement son retour au grand écran dans Contact (1997), un film de science-fiction basé sur un roman de Carl Sagan et réalisé par Robert Zemeckis. Elle a joué le rôle d’une scientifique à la recherche de vie extraterrestre dans le projet SETI. En raison des effets spéciaux, de nombreuses scènes ont été filmées avec un écran bleu; Ce fut la première expérience de Foster avec la technologie., Elle a commenté: « murs bleus, toit bleu. C’était juste bleu, bleu, bleu. Et j’ai été tourné sur une Susan paresseuse avec la caméra se déplaçant sur un bras informatisé. C’était vraiment dur. »Le film a été un succès commercial et a valu à Foster un Saturn Award et une nomination pour un Golden Globe.
Le projet suivant de Foster était la production du téléfilm de Jane Anderson The Baby Dance (1998) pour Showtime. Son histoire traite d’un couple californien riche qui lutte contre l’infertilité et décide d’adopter d’une famille pauvre en Louisiane., Au sujet de sa décision de produire pour la télévision, Foster a déclaré qu’il était plus facile de prendre des risques financiers dans ce milieu que dans les longs métrages. En 1998, elle a également transféré sa société de production de PolyGram à Paramount Pictures. Le dernier film de Foster des années 1990 était le drame D’époque Anna et le Roi (1999), dans lequel elle a joué face à Chow Yun-Fat. Il était basé sur une biographie romancée de l’enseignante britannique Anna Leonowens, qui a enseigné aux enfants du roi Mongkut du Siam, et dont L’histoire est devenue bien connue sous le nom de comédie musicale The King and I., Foster a été payée 15 millions de dollars pour incarner Leonowens, ce qui en fait l’une des actrices les mieux payées d’Hollywood. Le film a fait l’objet d’une controverse lorsque le gouvernement thaïlandais l’a jugé historiquement inexact et insultant pour la famille royale et a interdit sa distribution dans le pays. Ce fut un succès commercial modéré, mais a reçu des critiques mitigées à négatives. Roger Ebert a tourné le film, déclarant que le rôle exigeait que Foster « joue sous l » intelligence « et le New York Times l » a qualifié de « faux pas » pour elle et l « a accusée d » être seulement » intéressée …, en se sanctifiant comme une héroïne à l’ancienne plutôt qu’en assumant des rôles dramatiquement risqués ».
2000-2009: revers de carrière et résurgence
le premier projet de Foster de la nouvelle décennie est le film de Keith Gordon Waking The Dead (2000), qu’elle produit. Elle refuse de reprendre son rôle de Clarice Starling dans Hannibal (2001), le rôle revenant à Julianne Moore, et se concentre sur un nouveau projet de réalisation, Flora Plum., Il devait se concentrer sur un cirque des années 1930 et la star Claire Danes et Russell Crowe, mais a dû être mis de côté après que Crowe a été blessé sur le plateau et n’a pas pu terminer le tournage dans les délais; Foster a tenté sans succès de relancer le projet à plusieurs reprises dans les années suivantes. Controversée, elle a également exprimé son intérêt pour la réalisation et la vedette dans un biopic de la réalisatrice nazie Leni Riefenstahl, qui n’a pas aimé l’idée. En plus de ces revers, Foster a fermé Egg Pictures en 2001, déclarant que la production était « juste un travail vraiment ingrat et mauvais »., La dernière production de la compagnie, The Dangerous Lives of Altar Boys, a été présentée au Festival du film de Sundance en janvier 2002. Il a reçu de bonnes critiques et a eu une sortie en salles limitée en été.
Après L’annulation de Flora Plum, Foster a pris le rôle principal dans le thriller de David Fincher Panic Room après que sa star prévue, Nicole Kidman, ait dû abandonner en raison d’une blessure sur le plateau. Avant la reprise du tournage, Foster n’a eu qu’une semaine pour se préparer au rôle d’une femme qui se cache dans une salle de panique avec sa fille lorsque des cambrioleurs envahissent leur maison., Il a rapporté plus de 30 millions de dollars lors de son week-end D’ouverture en Amérique du Nord en mars 2002, devenant ainsi l’ouverture de film La plus réussie de la carrière de Foster à partir de 2015. En plus d’être un succès au box-office, le film a également reçu des critiques largement positives.
Après une petite apparition dans le drame d’époque Français A Very Long Engagement (2004), Foster a joué dans trois autres thrillers. Le premier était Flightplan (2005), dans lequel elle jouait une femme dont la fille disparaît lors d’un vol de nuit. Il est devenu un succès mondial au box-office, mais a reçu des critiques mitigées., Il a été suivi par le succès critique et commercial de Spike Lee Inside Man (2006), sur un braquage de banque à Wall Street, qui mettait en vedette Denzel Washington et Clive Owen. Le troisième thriller, The Brave One (2007), a suscité des comparaisons avec Taxi Driver, alors que Foster jouait un New-Yorkais qui devient un justicier après le meurtre de son fiancé. Ce n’était pas un succès, mais a valu à Foster sa sixième nomination aux Golden Globes. Son dernier rôle au cinéma de la décennie était dans le film d’aventure pour enfants Nim’s Island (2008), dans lequel elle incarnait une écrivaine agoraphobe face à Gerard Butler et Abigail Breslin., C’était la première comédie dans laquelle elle avait joué depuis Maverick (1994), et a été un succès commercial mais un échec critique. En 2009, elle a fourni la voix pour Maggie dans un épisode de la tétralogie des Simpson intitulé « quatre grandes femmes et une manucure ».
2010–présent: Focus sur la réalisation
Foster avec sa co-star Mel Gibson à la première de The Beaver au Festival de Cannes 2011
dans les années 2010, Foster s’est concentré sur la réalisation et a pris moins de rôles d’acteur., En février 2011, elle anime la 36e cérémonie des César en France, et le mois suivant sort son troisième long métrage, Le Castor (2011), sur un homme dépressif qui développe une personnalité alternative basée sur une marionnette castor. Il a joué Maverick co-star Mel Gibson et en vedette elle-même, Anton Yelchin et Jennifer Lawrence dans des rôles de soutien comme sa famille., Foster a appelé sa production « probablement la plus grande lutte de ma carrière professionnelle », en partie en raison du sujet lourd du film, mais aussi en raison de la controverse que Gibson a générée lorsqu’il a été accusé de violence domestique et de faire des déclarations antisémites, racistes et sexistes. Le film a reçu des critiques mitigées et a échoué au box-office, en grande partie à cause de cette controverse. En 2011, Foster est également apparu dans le cadre D’une distribution d’ensemble avec John C., Reilly, Kate Winslet et Christoph Waltz dans la comédie Carnage de Roman Polanski, mettant l’accent sur les parents de la classe moyenne dont la réunion pour régler un incident entre leurs fils descend dans le chaos. Il a été présenté pour la première fois au 68e Festival International du film de Venise en septembre 2011 à des critiques principalement positives et a valu à Foster une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice.
en janvier 2013, Foster a reçu le prix honorifique Cecil B. DeMille lors de la 70e cérémonie des Golden Globe Awards., Son prochain rôle au cinéma était de jouer le Secrétaire à la Défense Delacourt face à Matt Damon dans le film dystopique Elysium (2013), qui a été un succès au box-office. Elle est également revenue à la télévision pour la première fois depuis les années 1980, réalisant les épisodes « Lesbian Request Denied » (2013) et « Thirsty Bird » (2014) pour Orange Is The New Black, L’épisode « Chapter 22 » (2014) Pour House of Cards. et le deuxième épisode de la quatrième saison « Arkangel » pour Black Mirror., « Lesbian Request Denied » lui a valu une nomination aux Primetime Emmy Awards, et les deux épisodes de 2014 lui ont valu deux nominations pour un prix de la Directors Guild of America. En 2014, elle a également narré L’épisode « Women in Space » pour Makers: Women Who Make America, une série documentaire de PBS sur la lutte des femmes pour l’égalité des droits aux États-Unis. L’année suivante, Foster reçoit le Laura Ziskin Lifetime Achievement Award au Athena Film Festival, et réalise son prochain film, Money Monster, qui met en vedette George Clooney et Julia Roberts, et est sorti en mai 2016.,
alors que la décennie touche à sa fin, Foster continue de mélanger le jeu d’acteur et la réalisation. Elle a joué avec Sterling Brown dans le film dystopique 2018 Hotel Artemis. Elle a dirigé la finale du drame de science-fiction 2020 Tales from the Loop.