peinture gothique italienne
la peinture gothique italienne a développé un caractère typiquement occidental et a prospéré à partir de la seconde moitié du 13ème siècle.,
objectifs D’apprentissage
expliquer la rupture de Cimabue et Duccio du style Italo-byzantin dans le style gothique italien de la peinture
points clés
points clés
- la transition du roman au style gothique de la peinture s’est produite assez lentement en Italie parce que L’Italie a été fortement influencée par L’art byzantin, en particulier dans la peinture.,
- Les changements initiaux au style roman D’inspiration Byzantine étaient assez faibles, marqués simplement par une augmentation des détails ornementaux Gothiques plutôt que par une différence dramatique dans le style des figures et des compositions .
- Cimabue de Florence et Duccio de Sienne ont été formés dans le style byzantin mais ont été les premiers grands peintres italiens à rompre avec la forme D’art Italo-byzantin . Ils ont été des pionniers dans le mouvement vers le naturalisme et ont représenté des figures avec des proportions, des expressions et des ombres plus réalistes.,
- Le style de Giotto représentait une rupture nette avec la tradition Byzantine, utilisant des techniques de raccourci , de clair-obscur et représentant des figures très expressives.
- au cours du 14ème siècle, la peinture Toscane a été principalement accomplie dans le style gothique International, caractérisé par une douceur et une grâce formalisées, une élégance et une richesse de détails, et une qualité idéalisée.
termes clés
- roman: fait référence à l’art de l’Europe d’environ 1000 après JC à la montée du style gothique au 13ème siècle ou plus tard, selon la région.,
- clair-obscur: une technique artistique popularisée pendant la Renaissance, se référant à l’utilisation de contrastes de lumière exagérés afin de créer l’illusion du volume.
- raccourci: une technique pour créer l’apparence que l’objet d’un dessin s’étend dans l’espace en raccourcissant les lignes avec lesquelles cet objet est dessiné.
la transition du style roman au style gothique s’est faite assez lentement en Italie, plusieurs décennies après sa première implantation en France., Après la conquête de Constantinople en 1204 lors de la quatrième Croisade , l’afflux de peintures et de mosaïques byzantines a considérablement augmenté. C’est en partie la raison pour laquelle L’Italie a été fortement influencée par L’art byzantin, en particulier dans la peinture.
Les changements initiaux au style roman D’inspiration Byzantine étaient assez faibles, marqués simplement par une augmentation des détails ornementaux Gothiques plutôt que par une différence dramatique dans le style des figures et des compositions., La peinture gothique italienne a commencé à s’épanouir à part entière autour de la seconde moitié du 13ème siècle avec les contributions de Cimabue de Florence (ca. 1240-C. A. 1302) et Duccio de Sienne (ca. 1255-60-ca. 1318-19), et a développé un caractère encore plus fortement réaliste sous Giotto (1266-1337).
Cimabue et Duccio ont été formés dans le style byzantin, mais ils ont été les premiers grands peintres italiens à commencer à rompre avec la forme D’art Italo-byzantin., Dans une période où les scènes et les formes étaient encore relativement plates et stylisées , Cimabue a été un pionnier dans le mouvement vers le naturalisme dans la peinture italienne. Ses figures ont été représentées avec des proportions et des ombres plus réalistes, comme en témoigne la scène de Crucifixion pour L’église de Santa Croce à Florence (1287-88), qui montre des draperies délicatement ombragées et la technique du clair-obscur., Sa Maestà di Santa Trinita, une peinture de Vierge à l’enfant commandée par L’église de Santa Trinita à Florence entre 1290 et 1300, utilise la perspective pour représenter le trône en trois dimensions de Marie et représente les figures avec des expressions plus douces et plus naturelles que celles typiques du sombre style roman.
Crucifixion de Santa Croce (Tempera sur bois): la figure du Christ s’effondre lourdement sur un côté et est vêtue d’une délicate draperie pliée dans la Crucifixion de Cimabue.,
tout comme Cimabue, Duccio de Sienne peint dans le style byzantin mais fait ses propres contributions personnelles dans le style gothique dans la linéarité, les détails riches mais délicats, et les couleurs chaudes et raffinées de son travail. Il fut également l’un des premiers peintres italiens à placer des figures dans des décors architecturaux. Au fil du temps, il a atteint plus de naturalisme et de douceur dans son travail et a utilisé des techniques de raccourcissement et de clair-obscur. Ses personnages sont étonnamment expressifs et humains, interagissant tendrement les uns avec les autres., Duccio est considéré comme le fondateur de l’école Gothique siennoise de peinture.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera et Or sur Bois): La Maestà de la Cathédrale de Sienne est un retable peint composé de plusieurs tableaux individuels. Il a été commandé en 1308 par la ville de Sienne et est largement considéré comme le chef-d’œuvre de Duccio.
Cimabue et Duccio ont probablement été influencés par Giotto dans leurs dernières années., Giotto était réputé pour son style typiquement occidental, fondant ses compositions non pas sur une tradition Byzantine, mais plutôt sur son observation de la vie. Ses figures étaient solidement tridimensionnelles, avaient une anatomie discernable et étaient vêtues de vêtements qui semblent avoir du poids et de la structure. Sa plus grande contribution à l’art gothique italien a été sa représentation intense d’une gamme d’émotions, que ses contemporains ont commencé à imiter avec enthousiasme. Tout en peignant dans le style gothique, il est considéré comme le héraut de la Renaissance .,
au cours du 14ème siècle, la peinture Toscane a été principalement accomplie dans le style gothique International, qui était répandu dans toute l’Europe occidentale À l’époque. Dans sa forme pleinement développée, il est mieux vu dans le travail de Simone Martini de Sienne (1284-1344) et Gentile da Fabriano (1370-1427), dont les peintures sont caractérisées par une douceur et une grâce formalisées, une élégance et une richesse de détails, et une qualité idéalisée qui manquait dans le travail austère de Giotto., Les retables à tempera de Fra Angelico comblent le fossé entre les styles internationaux de peinture gothique et Renaissance, en utilisant l’élaboration Gothique, la feuille d’or et la couleur brillante.