Frida Kahlo, les deux Fridas (Las dos Fridas), 1939, huile sur toile, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
marques indélébiles
Frida Kahlo, autoportrait en robe de velours, 1926, huile sur toile (Collection privée)
Les poils du visage marquent de manière indélébile les autoportraits de L’artiste mexicaine Frida Kahlo., À une époque où les femmes portaient encore des coiffures élaborées, des bonneterie et des vêtements, Kahlo était une Solitaire rebelle, souvent vêtue de vêtements autochtones. De plus, elle a vécu en tant qu’artiste à une époque où de nombreuses femmes de la classe moyenne sacrifiaient leurs ambitions pour vivre entièrement dans la sphère domestique. Kahlo a bafoué les conventions de la beauté et les attentes sociales dans ses autoportraits. Ces images de soi puissantes et inébranlables explorent des sujets complexes et difficiles, y compris son héritage culturellement mélangé, la dure réalité de ses conditions médicales et la répression des femmes.,
le double autoportrait The Two Fridas, 1939 (ci-dessus) présente deux personnages assis se tenant par la main et partageant un banc devant un ciel orageux. Les Fridas sont des jumeaux identiques sauf dans leur tenue vestimentaire, un problème poignant pour Kahlo en ce moment. L’année où elle a peint Cette toile, elle a été divorcée de Diego Rivera, le célèbre muraliste mexicain. Avant D’épouser Rivera en 1929, elle portait la robe européenne moderne de l’époque, évidente dans son premier autoportrait (à gauche) où elle enfile une robe en velours rouge avec des broderies dorées., Avec les encouragements de Rivera, Kahlo a adopté des vêtements enracinés dans les coutumes mexicaines.
Frida Kahlo, Autoportrait (Time Flies), 1929 (collection privée)
Robe
dans son deuxième autoportrait (à gauche), ses accessoires font référence à des périodes distinctes de l’histoire mexicaine (son collier est une référence à la Jadite précolombienne des Aztèques et les boucles d’oreilles sont de style colonial) tandis que sa simple blouse blanche est un clin d’œil aux paysannes.,
Les portraits des années 1930 reflètent le penchant croissant de Kahlo pour les vêtements et la coiffure autochtones, comme en témoigne Frieda et Diego Rivera, 1931 (ci-dessous) et les deux Fridas. Pourtant, Kahlo n’a jamais abandonné d’habiller ses sujets et elle-même dans des vêtements européens traditionnels; ses parents féminins portent des vêtements non autochtones dans mes grands-parents, mes Parents et moi (arbre généalogique), 1936 (ci-dessous). Dans ce tableau, La robe de mariée que porte la mère de Kahlo rappelle la robe blanche à col raide que l’artiste porte dans les deux Fridas., En effet, la vue grotesque sur l’intérieur de chaque femme est accentuée par la blancheur virginale des deux robes.
Frida Kahlo, Frieda et Diego Rivera, 1931, huile sur toile, 39-3/8 x 31 pouces (San Francisco Museum of Modern Art)
Au cours de sa brève vie, Kahlo a peint environ deux cents œuvres d’art, dont beaucoup sont des autoportraits. À l’exception de quelques arbres généalogiques, le double-portrait avec Rivera et les deux Fridas représente une rupture dans son œuvre., Si un autoportrait par définition est une peinture de soi-même, pourquoi Kahlo se peignrait-elle deux fois? Une façon de répondre à cette question Est d’examiner les deux Fridas comme un serre-livre au portrait de 1931, Frieda et Diego Rivera. Bien que ce tableau ait été destiné à célébrer la naissance de leur union, leur compréhension provisoire semble refléter les doutes de Kahlo sur la fidélité de son mari. En revanche, le double autoportrait, bien que Chargé de souffrance, fait preuve de résilience.,
détail des deux Fridas, avec la main tenant un portrait du jeune Diego (photo: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
anatomie de deux Fridas
Les Deux Fridas serrent fermement les mains. Ce lien est repris par la veine qui les unit. Là où l’un est affaibli par un cœur exposé, l’autre est fort; là où l’on se languit encore de son amour perdu (comme le souligne la veine alimentant le portrait miniature de Rivera), l’autre se serre sur ce lien figuratif et littéral avec un hémostat.,
L’anatomie humaine est souvent exposée graphiquement dans le travail de Kahlo, un sujet qu’elle connaissait bien après qu’un combat d’enfance contre la polio a déformé sa jambe droite et qu’un accident d’autobus lorsqu’elle avait dix-huit ans l’a laissée handicapée et incapable de porter des enfants. Elle subira 32 opérations en conséquence. Kahlo a utilisé le sang comme métaphore viscérale de l’union, comme dans le portrait de famille de 1936 (ci-dessous) où elle honore sa lignée à travers ces liens sanglants., Elle revient à cette métaphore dans les deux Fridas mais avec l’impact supplémentaire de deux cœurs, à la fois vulnérables et mis à nu pour le spectateur comme un témoignage de sa souffrance émotionnelle.
« je suis la personne que je connais le mieux”
Les photographies D’artistes de son milieu, comme Manuel Alvarez Bravo et Imogen Cunningham, confirment que les autoportraits de Kahlo étaient en grande partie exacts et qu’elle évitait d’embellir ses traits. La solitude produite par le repos au lit fréquent—résultant de la poliomyélite, de son accident d’autobus presque mortel et d’une vie d’opérations-était l’une des constantes cruelles de la vie de Kahlo., En effet, de nombreuses photographies mettent en scène Kahlo au lit, peignant souvent malgré les contraintes. Dès sa jeunesse, afin de faire face à ces longues périodes de convalescence, Kahlo est devenue peintre. Néanmoins, l’isolement causé par ses problèmes de santé était toujours présent. Elle réfléchit: « je peins des autoportraits parce que je suis si souvent seule, parce que je suis la personne que je connais le mieux.”