Electric Light Orchestra-10 of the best (Français)

Can’t Get It Out Of My Head

comme le mélange de meringue et Outkast, la pop Symphonique nécessite un équilibre d’artisan; trop de l’un ou l’autre ingrédient et vous vous retrouvez avec un désordre aqueux. Roy Wood et Jeff Lynne De the Move ont d’abord conçu leur projet parallèle Electric Light Orchestra comme un moyen de « reprendre là où les Beatles s’étaient arrêtés” en apportant des instruments classiques dans leur composition, mais leurs premières expériences se sont glissées de manière déséquilibrée entre les deux., Bien que la première chanson D’ELO, 10538 Overture, perfectionne la formule dès le départ,leur premier album de 1971 laisse le classique dominer; pop hooks joue du second violon à de longues évocations baroques de batailles de la guerre civile anglaise qui n’auraient pas pu être plus prog s’ils avaient tiré sur la tête d’un renard 24 minutes En 1973, après le départ de Wood pour former Wizzard, ELO 2 a augmenté le nombre de mélodies, mais les a enterrées dans de longues structures classiques pour imiter un concerto pop en cinq mouvements. Beethoven se retourna., Le troisième jour a affiné la recette en tamisant les hommages de Lennon comme Bluebird Is Dead et Oh non pas Susan de leur prise sur Grieg’s In the Hall of the Mountain King, mais ce n’est Qu’en 1974 Eldorado que Lynne a frappé sur la formule magique, en grande partie grâce à son père lui disant qu’il ” Mon père m’a dit un jour: « le problème avec vos airs, c’est qu’ils n’ont pas de mélodie », a déclaré Lynne en 2012. « J’ai dit: » bâtard! Vous rat! Je vais vous montrer une tune! »

L’embauche dans un orchestre complet a donné à ELO le punch authentique que le concept exigeait, et instantanément ils ont dynamité la classe., Eldorado Overture, avec ses intonations fantastiques sur les villes mythiques et ses cordes océaniques, ballottées et tombées dans Can’t Get It Out of My Head, le grand panoramique de L’album s’installant sur Lynne, seule, à la dérive sur un rivage de minuit comme une vision de la fille de Neptune « marchant sur une vague” imprimée à jamais dans sa mémoire., Des chœurs d’opéra, des pianos sonates et un soupçon de mystique mystique-du moins jusqu’au couplet où Robin des Bois, William Tell, Ivanhoé et Lancelot se réunissent pour voler une banque, se faisant vraisemblablement appeler le gang des collants verts – ont fait de cette simple ballade le morceau d’accompagnement de Kubla Khan opium reverie de Coleridge.,

Strange Magic

en 1975, alors que Lynne essayait ses nouvelles superpuissances orchestrales sur early disco (Evil Woman), colliery hoedowns (Down Home Town) et Poker, dans lequel – trollbait alert – ELO prédisait le punk britannique, sa principale force était toujours dans la ballade bombastic. Waterfall était un Niagara majestueux de mélodie langoureuse, mais Strange Magic est le meilleur smoocher D’ELO., Le son d’un bal des années 1950 éclaboussant le Royal Philharmonic pour la dernière danse, il se mélange sous un seau de fromage suspendu comme Carrie, dribblant la poésie romantique à moitié coupée dans notre oreille (”vous naviguez doucement à travers le soleil dans une aube de l’âge de pierre brisée,  » Jeff? Vrai?). Mais il est racheté par L’audace de Lynne étant tellement amoureux de cette fille qu’il saute dans un falsetto exultant des Bee Gees pour le refrain, comme Tom Cruise rebondissant sur le canapé D’Oprah. Et cela, venant d’une Brummie barbue dans les années 70, était le véritable amour.,

Ligne de Téléphone

Et le vaisseau-mère descend. La dernière pièce du puzzle ELO était l’arrivée d’un élément de science-fiction, créant une tonalité de space-opera symphonique qui les a élevés au-dessus de leurs contemporains Prog laborieux et a probablement inspiré la conception de Matt Bellamy. Un nouveau Record du monde (1976) s’est ouvert avec un vaisseau spatial qui touchait le sol, et le tout semblait dopé au dilithium., Une simple fripperie de doo-wop comme une ligne téléphonique, par exemple, est devenue une larme des sphères; Lynne forlornly suspendue à une tonalité sans fin comme si c  » était le dernier lambeau de sa relation dissipatrice, perdu dans une toile amorphe de fils froids. Bien sûr, si cela avait vraiment été l « avenir, son ex l » aurait bloqué en cinq minutes et cette chanson s  » appellerait WhatsApp est-il en panne? #Twentymessages # Stopignoringmecarol # Backtotinder.,

Livin’ Thing

ELO était à ce jour autant un chœur d’harmonie rapprochée qu’un ensemble de rock orchestral, avec Lynne, le batteur Bev Bevan, le bassiste Kelly Groucutt et le claviériste Richard Tandy fusionnant souvent dans un choral à l’hélium pour The big hooks. Rarement ont-ils mieux gélifié que sur le volant mariachi de Livin’ Thing, accompagnés de membres de (Chut maintenant) Fanny., Récemment élu No 1 guilty pleasure du magazine Q, à l’époque, c’était le plus grand succès du groupe au Royaume-Uni, grâce à son riff pizzicato, ses cornes de western spaghetti, un classique Lynne guff sur l’amour « magique” pour plaire aux hippies soppy et un peu où une Addie Lee non créditée s’est frayé un chemin dans le pont avec un Bébé! »

Do Ya

ELO a assommé un rock’n’roll direct sur pratiquement tous les albums, comme s’il faisait campagne pour un Quo day aux Proms., Do Ya était la crème du bop, et aussi la plus ancienne – la chanson a été initialement publiée sur la face B du dernier single de The Move en 1972. Rampant dans le milieu des années 70 d’ELO en direct comme un précurseur de Evil Woman, mais écrit par adoration plutôt que par dépit, il a chanté avec jubilation certaines des paroles les plus hallucinogènes jamais écrites par un homme dont le poison le plus puissant était la vraie bière., Comme Lynne a prétendu avoir été témoin, en son temps, de tout, des fantômes pleureurs et des amoureux volants à, oh oui, un diaporama pour les cochons, Do Ya néanmoins construit vers l’une de ses déclarations romantiques moins maladroites, alors qu’il rugissait « mais je n’ai jamais rien vu comme toi” avec une telle ardeur que même Stephen Fry aurait laissé Si le fil Twitter de Kanye West était une chanson rock, ce serait celle-ci.

tournez-vous vers Stone

Si nous avons appris une chose à propos de Jeff Lynne à la fin des années 70, c’est que, sur le plan relationnel, il était serveur., S’il était largué en tournée, il laissait ce téléphone sonner toute la nuit, et quand il était abandonné à la maison, il restait assis à regarder le mur pendant des semaines comme une gargouille dans des lunettes de soleil. Tel était le sentiment de Turn To Stone, le morceau d’ouverture éblouissant et premier single du double album behemoth Out of the Blue de 1977, galopant entouré d’effets Doppler comme la première course de chars à franchir le mur du son. Aux côtés de Sweet Talkin ‘ Woman, il a marqué le shimmy latéral D’ELO dans l’ère disco., Son choeur de soutien électronique deviendrait une marque de fabrique du groupe, et le morceau lui-même deviendrait une sorte de poignée de main secrète entre les irréductibles d’ELO. Laissez-vous fan et attendez-vous à être testé sur une interprétation de Turn To stone’s tongue-twisting Middle eight pour prouver que vous n’êtes pas ce que les Lynneheads sérieux appellent un « Bobby Blue Sky”.

été et foudre

en plus d’un côté shonky deux et les profondeurs ambiantes de la baleine, il semblait étonnant que Lynne ait écrit tout à l’improviste dans un court séjour au chalet des Alpes suisses., Notamment parce que side three a été tourné vers le Concerto for A Rainy Day de quatre chansons et 19 minutes, la tentative la plus cohérente d’une symphonie pop de sa carrière. Tout le monde baille le long de Mr Blue Sky comme un Pavarotti énervé ces jours-ci, mais les trois sections de chansons moins clément étaient largement supérieures: la splendeur lente de Big Wheels, Standin’ in the Rain faire son damndest to be Beethoven se précipitant à travers un récital dans un orage, et le summum de la pièce, Summer And Lightning., L’amour, la magie, l’attente, yada yada, mais quand Lynne clambers au sommet de ce grondement acoustique ditty au son du tonnerre roulant et soufflet  » ici, il revient! »comme s’il déchirait sa chemise pour être frappé mort dans la poitrine par un coup de foudre, il n’y avait sûrement pas de moment plus euphorique dans le faste rock des années 70. Jusqu’au côté quatre.

Douce Est la Nuit

sur le Bleu était un chef-d’œuvre de la mi-rythme de lourdeur, M. Créosote comme, gonflé à en crever., Bénéficiant d’un embarras de refrains épiques, Lynne empilés avec l’enthousiasme d’un précuits concurrent de la tuyauterie de rosaces sur un écueil. Et chacun un gagnant – Sweet est la nuit balayée d’une élégante jambe de force glam-funk à un refrain qui était essentiellement tous les jeunes dudes base-jumping. Cet album pourrait-il devenir plus ridicule?

héros du Far West

oui, oui, il pourrait. Out of the Blue s’est terminé de la seule manière qu’il pouvait raisonnablement-avec une piste qui ressemblait à une expérience pour découvrir à quel point une chanson pop pouvait être épique., Une chanson exagérée a besoin d’un cadre exagéré, alors Lynne a jeté son groupe comme les sept exorbitants, errant dans les prairies du Far west, Des vers canyon-trek aux interludes de musique décapante flagrante de saloon, comme une nuit occupée dans un bordello de Dodge City. La vidéo les a même fait jouer dans des chaps de fourrure et des chapeaux de 10 gallons, Lynne étant lassée par un cow-boy sur un cheval réel sur scène., Mais si L’intrigue de midi était sciemment caricaturale, le refrain final ne riait pas; le refrain répété « I wish I was a wild west hero” construisant crescendo après crescendo, comme Hey Jude à cheval, retardant son apogée aussi spectaculairement qu’une piqûre tantrique. Wayne est parti Wagner, quelqu’un?,

Twilight

long, coûteux et joué sur scène depuis un vaisseau spatial massif, Out of the Blue a fait d’ELO une proie de choix pour les pièges à dinosaures du punk et, à la suite de la découverte de 1979, il semblait, Le disque se vantait de quelques airs accrocheurs – Shine a Little Love et Last Train to London avaient probablement même Nile Rodgers qui vérifiait les crédits pour son nom – mais c’était tellement disco qu’il aurait dû venir dans une manche de velours écrasé, et ses fébriles du samedi soir dataient mal du groupe, menaçant de les limiter si étroitement aux années 70 qu’ils auraient pu se transformer en poussière lors de leur première exposition à une seule note de Huey Lewis and the News. Au lieu de cela, heureusement, Lynne a fait une pause à l’aube des années 80 pour mesurer la marée du temps et a décidé, astucieusement, que l’avenir était dans la pop électronique new-wave., Entrez dans le temps étonnamment moderniste de 1981, en prenant ses repères de Tubeway Army, The Human League, Devo et la bande originale de Flash Gordon de Queen et en voie de devenir L’album le plus influent D’ELO, depuis son nom vérifié par Grandaddy, Ladyhawke et The Flaming Lips.

un album concept sur un homme enlevé à un 2095 de clones humains, tourisme lunaire, satellites de prison, hovercars et copines 4G android, il a perdu le symphonique pour le synthétique, avec des voix vocoder et des riffs de synthé de science-fiction post-disco., Yours Truly, 2095; the Rain Is Falling; 21st Century Man et Ticket to The Moon ont tous redémarré L’esthétique D’ELO pour la décennie neon, mais Twilight s’est démarqué par son grésillement de Cathédrale de l’ère spatiale, son rythme de distorsion et le genre de hooklines futuristes effrontés qui ont prouvé qu’ils avaient donné ce concert Flash Gordon au mauvais groupe. Lynne cracherait et polirait la vie du style sur deux autres albums avant la disparition initiale du groupe en 1988, mais il était temps que les fans de la dernière époque d’ELO souhaitent qu’ils soient de retour en 1981.,

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