Eartha Kitt (Français)

Eartha Kitt est une star internationale qui a donné un nouveau sens au mot polyvalent. Elle s’est distinguée au cinéma, au théâtre, au cabaret, à la musique et à la télévision. Kitt a été l’un des rares artistes à être nominé pour un Tony (trois fois), un Grammy (deux fois) et un Emmy Award (deux fois). Elle a captivé le public des boîtes de nuit new-yorkaises lors de ses longs séjours au Café Carlyle. Ces performances intimes ont été capturées dans, Eartha Kitt, Live at The Carlyle.,
Eartha Mae Kitt est née le 17 janvier 1927. Elle a été ostracisée à un âge précoce en raison de son héritage métissé. À huit ans, Kitt a été donnée par sa mère et envoyée des champs de coton de Caroline du Sud pour vivre avec une tante à Harlem. À New York, son individualité distincte et son flair pour le show-business se sont manifestés, et sur le défi d’un ami, l’adolescente timide a auditionné pour la célèbre troupe de danse Katherine Dunham. Elle a gagné une place en tant que danseuse et chanteuse vedette, et avant l’âge de vingt ans, tournée dans le monde entier avec la compagnie., Lors d’une performance à Paris, Kitt a été repéré par un propriétaire de boîte de nuit et réservé en tant que chanteur vedette dans son club. Son personnage unique a rapidement gagné ses fans et sa renommée, y compris Orson Welles. Welles a été tellement pris avec son talent qu’il l’a jeté comme « Hélène de Troie” dans sa production légendaire du Dr Faust.
De Retour à New York, Kitt a été réservée au Village Vanguard, et bientôt repérée par un producteur de Broadway qui l’a mise dans de nouveaux visages de 1952, où chaque soir elle a transpercé le public avec son interprétation sensuelle de « Monotone., »Sa performance spectaculaire dans New Faces of 1952, qui a duré un an, a conduit à une tournée nationale et à une version cinématographique de la Twentieth Century Fox.
La célébrité de Broadway a conduit à un contrat d’enregistrement et à une succession de disques à succès, notamment « Love for Sale”, « I Want to Be Evil”, « Santa Baby” et « Folk Tales of The Tribes Of Africa”, qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards. Pendant cette période, elle publie sa première autobiographie, thursday’s Child. Kitt est ensuite retournée à Broadway dans la pièce dramatique Mrs. Patterson,et a reçu sa première nomination pour Tony., D’autres apparitions sur scène ont suivi, ainsi que des films tels que The Mark of the Hawk avec Sidney Poitier, Anna Lucasta avec Sammy Davis Jr.et St. Louis Blues avec Nat King Cole.
chantant dans dix langues différentes, Kitt a joué dans plus de 100 pays et a été honoré d’une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1960. En 1966, elle a été nominée pour un Emmy Award pour son rôle dans la série, je vois. En 1967, Kitt a fait une marque indélébile sur la culture pop en tant que « Catwoman” infâme dans la série télévisée, Batman., Elle est immédiatement devenue synonyme du rôle et sa marque growl est devenue imitée dans le monde entier. En 1968, la carrière de Kitt a pris un tournant soudain lorsque, lors d’un déjeuner à la Maison Blanche organisé par Lady Bird Johnson, elle s’est prononcée contre la guerre du Vietnam. Pendant des années, Kitt a été blacklistée aux États-Unis et a été forcée de travailler à l’étranger où son statut est resté inchangé.
En 1974, Kitt retourne aux États-Unis avec un concert triomphal au Carnegie Hall, et en 1978, elle reçoit une deuxième nomination aux Tony Awards pour son rôle principal dans la comédie musicale Timbuktu., La deuxième autobiographie de Kitt, Alone with Me, a été publiée en 1976, et i’m Still Here: Confessions of a Sex Kitten a été publiée en 1989. Son best-seller sur le fitness et l’attitude positive, REJUVENATE! (IT’s NEVER too LATE), a été publié par Scribner en mai 2001.
Le Théâtre en direct était la passion de Kitt. En 2001, les critiques de Broadway l’ont distinguée avec une nomination pour Tony et Drama Desk pour son rôle de « Dolores » dans The Wild Party de George Wolfe. Kitt a joué dans les tournées nationales du magicien D’Oz et Rogers& Hammerstein’s Cinderella., En décembre 2003, Kitt éblouit le public de Broadway en tant que” Liliane Le Fleur  » dans la reprise de Nine, la comédie musicale. En décembre 2004, elle est apparue comme « la Fée Marraine” dans la production du New York City Opera (Lincoln Center) de Cendrillon. Elle a également joué dans la production off-Broadway de Mimi le Duck (2006) et la production Westport County Playhouse de la peau de nos dents (2007).
La voix distinctive de Kitt a captivé une toute nouvelle génération de fans., Les jeunes fans l’aimaient dans le rôle de « Yzma”, la méchante, dans le long métrage D’animation de Disney The Emperor’s New Groove (Annie Award 2001 de la meilleure Performance vocale /long métrage D’animation). Kitt a également été présentée dans la suite, The Emperor’s New Groove II, et a repris le rôle dans la populaire série animée Saturday morning the Emperor’s New School, pour laquelle elle a reçu un Emmy Award 2007 et 2008 pour L’interprète exceptionnelle dans un programme D’animation et un Annie Award 2007 et 2008 pour la meilleure Performance vocale,
Le 17 janvier 2007, Kitt a eu quatre-vingts ans et a marqué l’occasion au Carnegie Hall avec un concert de célébration, JVC Jazz présente EARTHA KITT et ses amis.
En février 2007, Kitt retourne à Londres après quinze ans d’absence pour une remarquable série de représentations à guichets fermés au Shaw Theater. Elle est retournée en Grande-Bretagne en 2008 pour être la tête d’affiche du prestigieux Cheltenham Jazz Festival.
Kitt a joué pour la dernière fois publiquement pour une soirée avec Eartha Kitt des HistoryMakers. Elle est décédée le 25 décembre 2008 à l’âge de 81 ans., Kitt laisse dans le deuil sa fille, Kitt Shapiro, et quatre petits-enfants.
Kitt a été interviewé par The HistoryMakers le 20 septembre 2008.