La Liberté guidant le peuple est un tableau d’Eugène Delacroix commémorant la Révolution de juillet 1830, qui renversa le roi Charles X de France. Une femme personnifiant le concept et la déesse de la liberté conduit le peuple en avant sur une barricade et les corps des morts, tenant le drapeau de la Révolution française – le drapeau tricolore, qui reste le drapeau national de la France – dans une main et brandissant un mousquet baïonnette Avec l’autre., La figure de la liberté est également considérée comme un symbole de la France et de la République française connue sous le nom de Marianne.
au moment où Delacroix peint La Liberté menant le peuple, il était déjà le leader reconnu de l’école romantique dans la peinture française. Delacroix, qui est né alors que le Siècle des Lumières cédait la place aux idées et au style du romantisme, a rejeté l’accent mis sur le dessin précis qui caractérisait l’art académique de son temps, et a plutôt donné une nouvelle importance à la couleur librement brossée.
Delacroix peint son œuvre à l’automne 1830., Dans une lettre à son frère datée du 21 octobre, il écrit: « ma mauvaise humeur disparaît grâce au travail acharné. Je me suis lancé dans un sujet moderne—une barricade. Et si Je ne me suis pas battu pour mon pays, au moins je peins pour elle. »Le tableau a été exposé pour la première fois au Salon officiel de 1831.
Delacroix dépeint la liberté à la fois comme une déesse-figure allégorique et une femme robuste du peuple. Le monticule de cadavres agit comme une sorte de piédestal à partir duquel la liberté s’avance, pieds nus et seins nus, hors de la toile et dans l’espace du spectateur., Le bonnet phrygien qu’elle porte était venu symboliser la liberté pendant la Première Révolution française, de 1789-94. La peinture a été considérée comme un marqueur de la fin du Siècle des lumières, car de nombreux chercheurs voient la fin de la Révolution française comme le début de l’ère romantique.
Les combattants sont issus d’un mélange de classes sociales, allant de la bourgeoisie représentée par le jeune homme en chapeau haut de forme, un étudiant de la prestigieuse École Polytechnique portant le bicorne traditionnel, à l’ouvrier urbain révolutionnaire, comme l’illustre le garçon tenant des pistolets., Ce qu’ils ont en commun, c’est la férocité et la détermination à leurs yeux. Mis à part le drapeau de la liberté, une seconde, minute tricolore peut être discernée au loin volant des tours de Notre-Dame.
l’identité de L’homme dans le chapeau haut de forme a été largement débattue. La suggestion qu’il s’agissait d’un autoportrait de Delacroix a été écartée par les historiens de l’art moderne. À la fin du 19ème siècle, il a été suggéré que le modèle était le directeur du théâtre Étienne Arago; d’autres ont suggéré le futur conservateur du Louvre, Frédéric Villot; mais il n’y a pas de consensus ferme sur ce point.,
plusieurs des figures sont probablement empruntées à une estampe de L’artiste populaire Nicolas Charlet, un illustrateur prolifique qui, selon Delacroix, capturait, plus que quiconque, l’énergie particulière des Parisiens.
Le gouvernement français acheta le tableau en 1831 pour 3 000 francs avec l’intention de l’exposer dans la salle du trône du Palais du Luxembourg pour rappeler au « roi-citoyen » Louis-Philippe la Révolution de juillet, par laquelle il était arrivé au pouvoir., Ce plan ne s’est pas concrétisé et la toile a été accrochée dans la galerie du Musée du palais pendant quelques mois, avant d’être retirée en raison de son message politique incendiaire. Après la rébellion de juin 1832, il a été rendu à l’artiste. Selon Albert Boime,
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