Bienvenue sur Naxos Records

Histoire de la musique classique

c’est la première période où nous pouvons commencer à être assez certains de la façon dont une grande partie de la musique qui a survécu a réellement sonné. La première musique profane écrite date des troubadours du 12ème siècle (sous forme de virelais, estampies, ballades, etc.,), mais la plupart des manuscrits notés émanent de lieux d’apprentissage généralement liés à l’Église, et ont donc inévitablement une base religieuse.

Le chant Grégorien et le plain-chant qui sont monodiques (c’est-à-dire écrits comme une seule ligne musicale) se sont progressivement développés au cours des 11e à 13e siècles en organum (c’est-à-dire deux ou trois lignes se déplaçant simultanément mais indépendamment, représentant donc presque par inadvertance les débuts de l’harmonie)., L’Organum a été, cependant, initialement plutôt étouffé par des règles rigides régissant la mélodie et le rythme, ce qui a conduit finalement à la période dite Ars Nova du 14ème siècle, principalement représentée par les compositeurs de Vitry, Machaut et Landini.

enregistrement recommandé:

• Adorate Deum: Chant grégorien du propre de la Messe Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

voir Catalogue de la période médiévale

le XVe siècle a connu une grande augmentation des libertés, plus particulièrement en ce qui concerne ce qui est réellement perçu comme « harmonie » et « polyphonie » (le mouvement simultané de deux ou trois parties interdépendantes). Les compositeurs (bien qu’ils aient été à peine perçus comme tels) étaient encore presque entièrement consacrés à l’écriture chorale, et les quelques compositions instrumentales qui ont survécu donnent souvent l’impression (dans de nombreux cas tout à fait exactement) d’être des œuvres vocales déguisées, mais moins les mots.,

Il y a un nouveau plaisir évident dans la variété texturale et le contraste, de sorte que, par exemple, une section particulière du texte pourrait être renforcée par une partie vocale abandonnant momentanément, pour revenir à nouveau à un moment particulier de l’accent. Les quatre compositeurs les plus influents du XVe siècle étaient Dunstable, Ockeghem, Despres et Dufay.

la seconde moitié du 16ème siècle a été témoin des débuts de la tradition que de nombreux mélomanes associent volontiers à la sensation normale de la musique « classique »., Peu à peu, les compositeurs se sont éloignés du système modal d’harmonie qui prédominait depuis plus de 300 ans (et qui semble encore quelque peu archaïque à certaines oreilles modernes), pour organiser leur travail en gammes majeures et mineures, conférant ainsi la forte sensation que chaque pièce a un centre tonal ou une  » clé  » défini.

c’était aussi une période dorée pour la composition chorale, car un flot apparemment sans fin de messes a capella (non accompagnées), de motets, d’hymnes, de psaumes et de madrigaux coulait des stylos des maîtres de l’époque., En outre, la musique instrumentale est apparue pour la première fois, en particulier la musique pour clavier sous forme de fantaisies, de variations et de mouvements de danse (galliards, pavanes, etc.). Les compositeurs les plus connus sont Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso et Gesualdo.

enregistrements recommandés:

• Byrd: Messe pour quatre voix; Messe pour cinq voix; infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: musique sacrée pour cinq voix (complète)
  Naxos 8.,550742
• Lamentations
  la Musique par Tallis, de Blanc, de Palestrina, de Fatigue et de Brito
  dépendent de 8.550572
• Fatigué: Messe d’entre vous, l’un des Malchanceux I; Masse imitation module de susanne nations unies tour
  dépendent de 8.550842
• Lobo: la Messe pour les morts / Cardoso: Messe pour les morts
  dépendent de 8.550682
• Palestrina: Missa Pape Marcelli; la Masse de l’éternel des dons de Christ
  dépendent de 8.,550573
• Palestrina: Missa Aujourd’hui le Christ est né Aujourd’hui le Christ est né; debout devant la mère / épuisé: Missa bell’ amfitrit’ suivant
  dépendent de 8.550836
• Tallis: Messe pour quatre voix; Motets
  dépendent de 8.550576
• Victoria: missa O magnum mysterium; Mass o how Glorious / A. Lobo: versa est en deuil
  dépendent de 8.550575

voir la liste de catalogue de la renaissance

Au cours de la période Baroque, les bases des quelque 300 années d’expression musicale suivantes sont jetées: l’idée de l’orchestre moderne est née, avec l’opéra (y compris l’ouverture, le prélude, l’aria, le récitatif et le chœur), le concerto, la sonate et la cantate moderne. La famille de cordes de viole plutôt à grain doux de la Renaissance a été progressivement remplacée par le violon, l’Alto et le violoncelle plus audacieux, le clavecin a été inventé et des progrès importants ont été réalisés dans tous les groupes instrumentaux.,

Jusqu’à environ 1700, les anciens modes s’exerçaient encore de temps en temps en colorant certaines lignes mélodiques ou progressions d’accords, mais à partir du début du 18ème siècle, le système harmonique moderne basé sur les gammes majeures et mineures était effectivement paneuropéen., La musique chorale ne dominait plus, et à mesure que les compositeurs se tournaient de plus en plus vers l’écriture d’œuvres instrumentales idiomatiques pour des ensembles de plus en plus colorés et variés, la musique « classique » (par opposition à la musique « populaire ») commençait peu à peu à faire son chemin dans le tissu même de la société, étant jouée à l’extérieur lors, Sur le plan purement domestique, chaque femme riche aurait une épine à Jouer, et à l’heure des repas, les grandes et riches maisons emploieraient des musiciens pour jouer ce qui était communément appelé Tafelmusik en Allemagne, dont Telemann était peut-être le compositeur le plus célèbre.

parmi les nombreux compositeurs du 17ème siècle qui ont ouvert la voie à cette explosion populaire de la musique « classique », les suivants ont été remarquables: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell et Lully., Pourtant, les compositeurs les plus populaires de l’époque, en fait ceux qui semblent définir par leurs noms mêmes le son de la musique Baroque à son plus coloré et sophistiqué sont Johann Sebastian Bach, Haendel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti, et Vivaldi, tous à leur apogée créatif pendant la première moitié du 18ème siècle.

Voir Catalogue de la période Baroque

L’époque Baroque a vu la création d’un certain nombre de genres musicaux qui maintiendront une emprise sur la composition pour les années à venir, mais c’est la période classique qui a vu l’introduction d’une forme qui a dominé la composition instrumentale jusqu’à nos jours: la forme sonate. Avec elle, le développement du concerto, de la symphonie, de la sonate, du trio et du quatuor modernes a atteint un nouveau sommet de raffinement structurel et expressif. Si la musique Baroque se distingue par sa complexité texturale, la période classique se caractérise par une quasi-obsession de la clarté structurelle.,

Les graines de L’âge classique ont été semées par un certain nombre de compositeurs dont les noms sont maintenant largement oubliés tels que Schobert et Honnauer (les deux Allemands largement actifs à Paris), ainsi que des noms plus respectés historiquement, y compris Gluck, Boccherini et au moins trois des fils de Johann Sebastian Bach: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann et Johann Christian, Ils sont représentatifs d’une période diversement qualifiée de rococo ou de galante, la première impliquant un éloignement progressif des artifices du Haut Baroque, la seconde un style entièrement nouveau basé sur la symétrie et la sensibilité, qui est venu dominer la musique de la seconde moitié du 18ème siècle à travers deux compositeurs d’une importance extraordinaire: Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.

Voir la liste du Catalogue de la période classique

à mesure que la période classique atteignait son apogée, il devenait de plus en plus évident (surtout avec les œuvres tardives de Beethoven et Schubert) que la quantité et l’intensité de l’expression que les compositeurs cherchaient à atteindre commençaient à aller au-delà de ce qu’un orchestre/piano de taille classique / conçu pourrait éventuellement englober. La période suivante dans l’histoire de la musique a donc trouvé des compositeurs qui tentent d’équilibrer l’expressif et le formel dans la musique avec une variété d’approches qui auraient laissé les compositeurs de n’importe quel âge précédent complètement déconcertés., Au fur et à mesure que la carte musicale s’ouvrait, que les écoles nationalistes commençaient à émerger, c’était la recherche de l’originalité et de l’individualité de l’expression qui commençait ici qui allait devenir une telle obsession au siècle présent.

L’époque romantique était l’âge d’or du virtuose, où la musique la plus diaboliquement difficile serait exécutée avec une facilité nonchalante, et le thème le plus anodin d’une composition serait développé longuement pour le plaisir du public adorateur., La gamme émotionnelle de la musique durant cette période s’est considérablement élargie, de même que son vocabulaire harmonique et la gamme et le nombre d’instruments qui pourraient être appelés à la Jouer. La musique avait souvent un « programme » ou une histoire attachée à elle, parfois de nature tragique ou désespérée, représentant parfois des phénomènes naturels tels que les rivières ou les chevaux au galop. Au cours des cent prochaines années, les compositeurs embrasseront de tout cœur les idéaux du romantisme, ou réagiront d’une manière ou d’une autre contre eux.,

parmi les premiers compositeurs romantiques, deux nationalistes méritent une mention spéciale, le russe Glinka (de renommée Russlan et Ludmilla) et le bohémien Smetana (compositeur du poème symphonique populaire Vltava ou « le Moldau »). Cependant, les six principaux compositeurs de l’époque étaient sans aucun doute Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt et Verdi.

Voir la liste de catalogue de la période romantique

à l’exception honorable de Brahms et Bruckner, les compositeurs de cette période partageaient une tendance générale à laisser libre cours à leur inspiration naturelle, rythmant souvent leurs compositions davantage en termes de contenu émotionnel et de continuité dramatique que de croissance structurelle organique. C’était une époque soulignée par l’apparition extraordinairement rapide des écoles nationales et la suprématie lyrique de Verdi et Wagner., La fin du romantisme est venue avec la fragmentation de ce style de base, les compositeurs rejoignant des « écoles » de composition, chacune avec un style en vogue pendant une courte période.

enregistrements recommandés:

• Albéniz: Iberia
  Falla: chapeau à trois coins; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Moussorgski: photos D’une exposition (la version pour piano)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 CD)
• Borodin: Symphonies Nos 1-3
  dépendent de 8.550238
• Brahms: Danses hongroises (complet)
  dépendent de 8.550110
• Brahms: Symphonie N ° 1 ; ouverture tragique ; ouverture du festival académique
  dépendent de 8.557428
• Brahms: Symphonie N ° 2 ; Danses hongroises
  dépendent de 8.557429
• Brahms: Symphonie N ° 3 ; variations Haydn
  dépendent de 8.557430
• Brahms: Symphonie n ° 4 ; danses hongroises n ° 2, 4-9 (Orch., Breiner)
  dépendent de 8.570233
• Brahms: Symphonies Nos 1-4; ouverture tragique; Variations Haydn; ouverture académique du Festival; sérénades nos 1 & 2
  dépendent de 8.504001 (4 CD)
• Brahms: Concerto pour violon
  Bruch: Concerto pour violon No 1
  dépendent de 8.550195
• considéré comme bas couché: la Symphonie no 4 ‘romantique’
  et dépendent de 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 arabesques; images; préludes; la plus que lentement
  dépendent de 8.,550253
• Delibes: musique de Ballet (Coppélia; Sylvia; La Source); Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Foire de Brigg; dans un jardin D’été
  Elgar: Variations Enigma; marches faste et circonstance 1 & 4; Salut d’amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: Danses slaves (complètes)
  Naxos 8.550143
• Symphonie No.9 ‘nouveau monde’; variations symphoniques
  Naxos 8.,550271
• Franck: Symphonie; Prélude, Choral et Fugue
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt, Suites Nos 1 et 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: les planètes; suite de ballet
  Naxos 8.550193
• Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; danses Lachiennes
  Naxos 8.550411
• Kodály: variations de paon; danses de Galánta et marosszék
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Symphonie Espagnole
  (avec des œuvres de Saint-Saëns, Sarasate et Ravel)
  dépendent de 8.550494
• Leoncavallo: Pagliacci
  dépendent de 8.660021
• Mahler: Symphonie no 1 en ré
  dépend de 8.550120
• Mascagni: Cavalleria Rusticana
  dépend de 8.660022
• Puccini: Tosca
  dépend de 8.660001-02 (2 CD)
• Rachmaninov: Concerto Pour Piano No 2; Rhapsodie sur un thème de Paganini
  dépendent de 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère L’Oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: pins de Rome; fontaines de Rome; fêtes romaines
  Naxos 8.550539
• Rimsky-Korsakov: Shéhérazade; suite du Tsar Saltan
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns: Carnaval des animaux
  (couplé avec Prokoviev: Pierre et le loup; Britten: Guide de la jeunesse – voir ci-dessous)
  Naxos 8.550499
• Satie: œuvres pour piano (sélection)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; cygne de Tuonela; suite de Carélie
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: Valses célèbres, Polkas, Marches et ouvertures Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: aussi Sprach Zarathoustra; danse de Salomé;
  Der Rosenkavalier (Valses)
  Naxos 8.550182
• Tchaïkovski: Capriccio Italien; 1812 ouverture; Roméo et Juliette ouverture; marche esclave
  Naxos 8.,550500
• Tchaïkovski: Casse – Noisette (Faits saillants)
  Naxos 8.550515
• Wagner: extraits orchestraux des opéras
  Naxos 8.550136

voir la liste de catalogue de la période romantique

la période qui s’est écoulée depuis la grande guerre est sans aucun doute la plus déroutante de toutes, car les compositeurs ont tiré dans diverses directions apparemment contradictoires et opposées., Les Autrichiens, Webern et Lehar, par exemple, étaient typiques du dilemme de l’entre-deux-guerres, le premier expérimentant la forme très compressée et avancée connue sous le nom de « structure sérielle », tandis que Lehar se livrait encore à un style d’opérette qui n’aurait pas semblé déplacé plus d’un demi-siècle auparavant.

Si divers sont les styles adoptés tout au long de la plus grande partie du siècle actuel que ce n’est que par l’expérimentation que les auditeurs peuvent découvrir par eux-mêmes si certains compositeurs sont à leur goût particulier ou non., Cependant, les enregistrements suivants constituent une excellente introduction et rendront certainement service à l’enquête:

enregistrements recommandés:

• Antill: Corroboree ; Outback Overture
  Naxos 8.570241
• Britten: The Young Person’s Guide to the Orchestra; Prokofiev: Peter and the Wolf; Saint-Saens: Carnaval des animaux
  Naxos 8.550499
• Copland: rodéo; Billy The Kid; Printemps des Appalaches; Fanfare pour L’homme du commun
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Concerto Pour Piano; Rhapsodie en bleu; Un Américain à Paris
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofiev: Roméo et Juliette (faits saillants)
  Naxos 8.550380
• Chostakovitch: Symphonies Nos 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: Jeu des cartes; Sacre du printemps (version 1947)
  Naxos 8.550472

voir catalogue du XXe siècle et des temps modernes