le style Baroque de l’architecture est le résultat de doctrines adoptées par l’église catholique lors du concile de trente en 1545-63, en réponse à la Réforme protestante., La première phase de la Contre-Réforme avait imposé un style sévère et académique à l’architecture religieuse, qui avait séduit les intellectuels mais pas la masse des fidèles. Le Concile de trente décida plutôt de faire appel à un public plus populaire et déclara que les arts devaient communiquer des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. De même, L’art baroque luthérien s’est développé comme un marqueur confessionnel de l’identité, en réponse au Grand iconoclasme des Calvinistes.,
les églises baroques ont été conçues avec un grand espace central, où les fidèles pouvaient être proches de l’autel, avec un dôme ou une coupole haute au-dessus, permettant à la lumière d’éclairer l’église ci-dessous. Le dôme était l’une des caractéristiques symboliques centrales de l’architecture Baroque illustrant l’union entre les cieux et la terre, L’intérieur de la coupole était richement décoré de peintures d’anges et de saints, et de statuettes d’anges en stuc, donnant l’impression à ceux qui sont en dessous de regarder le ciel.,Une autre caractéristique des églises baroques sont la quadratura; des peintures en trompe-l’œil au plafond dans des cadres en stuc, réels ou peints, encombrés de peintures de saints et d’anges et reliés par des détails architecturaux avec les balustrades et les consoles. Des peintures Quadratura d’Atlantes sous les corniches semblent soutenir le plafond de l’Église., Contrairement aux plafonds peints de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, qui combinaient différentes scènes, chacune avec sa propre perspective, à regarder une à la fois, les peintures de plafond baroques ont été soigneusement créées pour que le spectateur sur le sol de l’Église voie tout le plafond dans une perspective correcte, comme si les figures étaient réelles.
les intérieurs des églises baroques sont devenus de plus en plus ornés dans le haut Baroque, et se sont concentrés autour de l’autel, généralement placé sous le dôme., Les œuvres décoratives baroques les plus célèbres du Haut Baroque sont la chaise de Saint Pierre (1647-53) et le baldaquin de Saint Pierre (1623-34), tous deux de Gian Lorenzo Bernini, dans la Basilique Saint-Pierre de Rome. Le baldaquin de Saint-Pierre est un exemple de l’équilibre des contraires dans L’art Baroque; les proportions gigantesques de la pièce, avec l’apparente légèreté de la verrière; et le contraste entre les colonnes torsadées solides, le bronze, l’or et le marbre de la pièce avec les draperies fluides des Anges sur la verrière., La Frauenkirche de Dresde est un exemple éminent de L’art baroque luthérien, qui a été achevé en 1743 après avoir été commandé par le Conseil municipal luthérien de Dresde et a été « comparé par les observateurs du XVIIIe siècle à Saint-Pierre de Rome ».
la colonne torsadée à l’intérieur des églises est l’une des caractéristiques emblématiques du Baroque. Il donne à la fois un sens du mouvement et aussi une nouvelle façon dramatique de réfléchir la lumière.Le cartouche était une autre caractéristique de la décoration Baroque., Il s’agissait de grandes plaques sculptées en marbre ou en pierre, généralement ovales et à surface arrondie, qui portaient des images ou du texte en lettres dorées, et étaient placées comme décoration intérieure ou au-dessus des portes des bâtiments, délivrant des messages à ceux d’en bas. Ils ont montré une grande variété d’invention, et ont été trouvés dans tous les types de bâtiments, des cathédrales et des palais aux petites chapelles.
Les architectes baroques ont parfois utilisé la perspective forcée pour créer des illusions., Pour le Palazzo Spada à Rome, Borromini a utilisé des colonnes de taille décroissante, un sol rétrécissant et une statue miniature dans le jardin au-delà pour créer l’illusion qu’un passage était de trente mètres de long, alors qu’il n’était en fait que sept mètres de long. Une statue à la fin du passage semble être grandeur nature, bien qu’elle ne mesure que soixante centimètres de haut. Borromini conçu l’illusion avec l’aide d’un mathématicien.,
Baroque italienmodifier
Saint Ignace de Rome (1626-1650)
le premier bâtiment à Rome à avoir une façade Baroque était L’Église du Gesù à Rome.1584; il était simple selon les normes baroques ultérieures, mais a marqué une rupture avec les façades traditionnelles de la Renaissance qui L’ont précédé. L’intérieur de cette église est resté très austère jusqu’au Haut Baroque, où il a été richement orné.,
à Rome, en 1605, Paul V est le premier d’une série de papes qui ont commandé des basiliques et des édifices religieux conçus pour inspirer l’émotion et la crainte par une prolifération de formes, une richesse de couleurs et d’effets dramatiques. Parmi les monuments les plus influents du début du Baroque se trouvaient la façade de la Basilique Saint-Pierre (1606-1619), et la nouvelle nef et la loggia qui reliaient la façade au Dôme de Michel-Ange dans l’église antérieure., Le nouveau design a créé un contraste spectaculaire entre le dôme en flèche et la façade disproportionnée, et le contraste sur la façade elle-même entre les colonnes doriques et la grande masse du portique.
dans le milieu à la fin du 17ème siècle, le style a atteint son apogée, plus tard appelé le haut Baroque. De nombreuses œuvres monumentales ont été commandées par les papes Urbain VIII et Alexandre VII.Le sculpteur et architecte Gian Lorenzo Bernini a conçu une nouvelle Colonnade quadruple autour de la place Saint-Pierre (1656 à 1667)., Les trois galeries de colonnes en ellipse géante équilibrent le dôme surdimensionné et donnent à L’Église et à la place une unité et l’impression d’un théâtre géant.
Santa Maria della Salute à Venise (1631-1687)
Un autre innovateur majeur du Haut Baroque italien était Francesco Borromini, dont L’œuvre majeure était L’Église de San Carlo alle Quattro Fontane ou Saint Charles des quatre fontaines (1634-46)., Le sens du mouvement n’est pas donné par la décoration, mais par les murs eux-mêmes, qui ondulent et par des éléments concaves et convexes, y compris une tour ovale et un balcon insérés dans une traverse concave. L’intérieur était tout aussi révolutionnaire; l’espace principal de l’église était ovale, sous une coupole ovale.
Les plafonds peints, remplis d’anges et de saints et d’effets architecturaux en trompe-l’œil, étaient une caractéristique importante du Haut Baroque italien., Parmi les œuvres majeures, citons L’entrée de Saint Ignace au Paradis par Andrea Pozzo (1685-1695) dans l’Église de Saint Ignace à Rome, et le triomphe du nom de Jésus par Giovanni Battista Gaulli dans l’Église du Gesù à Rome (1669-1683), qui présentait des figures débordant du cadre et un éclairage oblique dramatique et des contrastes clair-obscur.Le style s’est rapidement répandu de Rome à d’autres régions D’Italie: il est apparu à Venise dans L’église de Santa Maria della Salute (1631-1687) de Baldassare Longhena, une forme octogonale très originale couronnée d’une énorme coupole., Il est également apparu à Turin, notamment dans la chapelle du Saint Suaire (1668-1694) de Guarino Guarini. Le style a également commencé à être utilisé dans les palais; Guarini a conçu le Palazzo Carignano à Turin, tandis que Longhena a conçu le Ca’ Rezzonico sur le Grand Canal, (1657), terminé par Giorgio Massari avec décoré avec des peintures de Giovanni Battista Tiepolo. Une série de tremblements de terre massifs en Sicile a nécessité la reconstruction de la plupart d’entre eux et plusieurs ont été construits dans le style baroque tardif ou Rococo exubérant.,ico de Venise (1649-1656)
Cartouches de décoration de la cour intérieure du Palazzo Spada de Rome, par Francesco Borromini (1632)
la Galerie de perspective forcée, par Francesco Borromini, qui crée l’illusion que le couloir est beaucoup plus longue que il est vraiment, dans le Palazzo Spada (1632)
La Chaire de Saint Pierre par Gian Lorenzo Bernini, dans le Saint, La Basilique Saint-Pierre de Rome (1657-1666)
Baroque espagnolemodifier
les tours de la Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle par Fernando de Casas Novoa (1680 (tour centrale) et 1738-1750)
l’Église catholique en Espagne, et en particulier Les Jésuites, ont été la force motrice de l’architecture baroque espagnole. La première œuvre majeure dans ce style a été la chapelle San Isidro à Madrid, commencée en 1643 par Pedro de la Torre., Il opposait une extrême richesse d’ornement à l’extérieur à la simplicité à l’intérieur, divisé en plusieurs espaces et utilisant des effets de lumière pour créer un sentiment de mystère. La Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle a été modernisée avec une série d’ajouts baroques à partir de la fin du XVIIe siècle, en commençant par un clocher très orné (1680), puis flanqué de deux tours encore plus hautes et plus ornées, appelées Obradorio, ajoutées entre 1738 et 1750 par Fernando de Casas Novoa., Un autre point de repère du Baroque espagnol est la tour de la chapelle du Palais de San Telmo à Séville par Leonardo de Figueroa.
Le Palais de San Telmo, à Séville (1682)
Grenade avait été libéré par les Maures, dans le 15ème siècle, et a sa propre variété de style Baroque. Le peintre, sculpteur et architecte Alonso Cano a conçu l’intérieur Baroque de la Cathédrale de Grenade entre 1652 et sa mort en 1657. Il présente des contrastes dramatiques des colonnes blanches massives et du décor doré.,
l’architecture la plus ornementale et richement décorée du Baroque espagnol est appelée style Churrigueresque, du nom des frères Churriguera, qui ont travaillé principalement à Salamanque et à Madrid. Leurs œuvres comprennent les bâtiments sur la place principale de la ville, La Plaza Mayor de Salamanque (1729). Ce style Baroque très ornemental a été très influent dans de nombreuses églises et cathédrales construites par les Espagnols dans les Amériques.,
D’autres architectes baroques espagnols notables de la fin du Baroque comprennent Pedro de Ribera, un élève de Churriguera, qui a conçu L’Hospice Royal de San Fernando à Madrid, et Narciso Tomé, qui a conçu le célèbre retable El Transparente à la Cathédrale de Tolède (1729-32) qui donne l’illusion, dans une certaine lumière, de flotter vers le haut.
Les architectes du Baroque espagnol ont eu un effet bien au-delà de L’Espagne; leur travail a été très influent dans les églises construites dans les colonies espagnoles en Amérique latine et aux Philippines., L’église construite par les Jésuites pour un collège à Tepotzotlán, avec sa façade et sa tour baroques ornées, en est un bon exemple.,v>
Hospice de San Fernando de Madrid (1750)
Europe centrale et Rococo (années 1740-1770)modifier
quadratura; un dôme peint par Andrea Pozzo pour l’église jésuite de Vienne, donnant l’illusion de regarder vers le haut des figures célestes autour d’un dôme inexistant (1703)
de 1680 à 1750, de nombreuses cathédrales, abbayes et églises de pèlerinage très ornées ont été construites en Europe centrale,., Certains étaient de style Rococo, un style distinct, plus flamboyant et asymétrique qui a émergé du Baroque, puis l’a remplacé en Europe centrale dans la première moitié du 18ème siècle, jusqu’à ce qu’il soit remplacé à son tour par le classicisme.
Les princes de la multitude d’états de cette région ont également choisi le Baroque ou le Rococo pour leurs palais et leurs résidences, et ont souvent fait appel à des architectes formés en Italie pour les construire. Parmi les architectes notables figurent Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt et Dominikus Zimmermann en Bavière, Balthasar Neumann à Bruhl et Matthäus Daniel Pöppelmann à Dresde., En Prusse, Frédéric II de Prusse s’inspira du Grand Trianon du Château de Versailles, et l’utilisa comme modèle pour sa résidence d’été, Sanssouci, à Potsdam, conçue pour lui par Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747). Une autre œuvre de l’architecture baroque du palais est le Zwinger à Dresde, l’ancienne orangerie du palais des Ducs de Saxe au 18ème siècle.
Saint, L’Église Nicolas (Malá Strana) de Prague (1704-1755)
L’un des meilleurs exemples d’Église rococo est la Basilika Vierzehnheiligen, ou basilique des quatorze Saints assistants, une église de pèlerinage située près de la ville de Bad Staffelstein près de Bamberg, en Bavière, dans le sud de l’Allemagne. La basilique a été conçue par Balthasar Neumann et a été construite entre 1743 et 1772, son plan une série de cercles imbriqués autour d’un ovale central avec l’autel placé au centre exact de l’Église. L’intérieur de cette église illustre le sommet de décoration Rococo.,Un autre exemple notable du style est L’Église de pèlerinage de Wies (en allemand: Wieskirche). Il a été conçu par les frères J. B. et Dominikus Zimmermann. Il est situé dans les contreforts des Alpes, dans la commune de Steingaden dans le district de Weilheim-Schongau, en Bavière, en Allemagne. La Construction a eu lieu entre 1745 et 1754, et l’intérieur a été décoré de fresques et de stucs dans la tradition de L’école Wessobrunner. Il est maintenant un Site du patrimoine mondial de l’UNESCO.
un Autre exemple notable est le Saint, Église Nicolas (Malá Strana) à Prague (1704-55), construite par Christoph Dientzenhofer et son fils Kilian Ignaz Dientzenhofer. La décoration couvre tous les murs de l’intérieur de l’Église. L’autel est placé dans la nef sous le dôme central, et entouré de chapelles, la lumière descend du dôme au-dessus et des chapelles environnantes. L’autel est entièrement entouré d’arcs, de colonnes, de balustrades courbes et de pilastres en pierre colorée, richement décorés de statuaires, créant une confusion délibérée entre l’architecture réelle et la décoration., L’architecture se transforme en un théâtre de lumière, de couleur et de mouvement.
en Pologne, Le Baroque polonais d’inspiration italienne a duré du début du 17ème au milieu du 18ème siècle et a souligné la richesse des détails et des couleurs. Le premier bâtiment Baroque de la Pologne actuelle et probablement l’un des plus reconnaissables est L’Église Saint-Pierre-et-Paul de Cracovie, conçue par Giovanni Battista Trevano. La colonne de Sigismond à Varsovie, érigée en 1644, était le premier monument baroque séculier au monde construit sous la forme d’une colonne., Le Palais de Wilanów, construit entre 1677 et 1696, illustre le style de la résidence palatiale. L’architecte Baroque le plus célèbre actif en Pologne était le néerlandais Tylman van Gameren et ses œuvres notables incluent L’Église Saint-Kazimierz de Varsovie et le Palais Krasiński, Sainte-Anne à Cracovie et le palais Branicki à Bialystok. Cependant, l’œuvre la plus célèbre du Baroque polonais est L’Église Fara à Poznań, avec des détails de Pompeo Ferrari.,>
Sanssouci, à Potsdam, par Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747)
la façade est de la résidence Würzburg de Würzburg (
baroque ou classicisme françaisModifier
la façade du palais Rohan de Strasbourg (France) qui fait face à la rivière
La France a largement résisté au style baroque orné de L’Italie, de L’Espagne, de Vienne et du reste de L’Europe., Le style Baroque français (souvent appelé grand classicisme ou simplement classicisme en France) est étroitement associé aux œuvres construites pour Louis XIV et Louis XV; il présente un ordre et une mesure plus géométriques que le Baroque, et une décoration moins élaborée sur les façades et dans les intérieurs. Louis XIV a invité le maître du Baroque, Le Bernin, à soumettre un projet pour la nouvelle aile du Louvre, mais l’a rejeté au profit d’un projet plus classique de Claude Perrault et Louis Le Vau.,
Château de Versailles (commencé par Louis Le Vau en 1661)
Les principaux architectes du style comprenaient François Mansart (Château de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Église du Val-de-grâce, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) et surtout Jules Hardouin Mansart et Robert de Cotte, dont les travaux comprenaient la Galerie des glaces et le Grand Trianon à Versailles (1687-1688). Mansart est également responsable du classicisme Baroque De La Place Vendôme (1686-1699).,
Le grand projet royal de L’époque est l’agrandissement du Château de Versailles, commencé en 1661 par Le Vau avec une décoration du peintre Charles Le Brun. Les jardins ont été conçus par André Le Nôtre spécifiquement pour compléter et amplifier l’architecture. La Galerie des Glaces, pièce maîtresse du château, avec des peintures de Le Brun, a été construite entre 1678 et 1686. Mansart achève le Grand Trianon en 1687. La chapelle, conçue par de Cotte, a été achevée en 1710., Après la mort de Louis XIV, Louis XV ajouta le Petit Trianon plus intime et le théâtre très orné. Les fontaines dans les jardins ont été conçues pour être vues de l’intérieur et pour ajouter à l’effet dramatique. Le palais a été admiré et copié par d’autres monarques D’Europe, en particulier Pierre Le Grand de Russie, qui a visité Versailles Au début du règne de Louis XV, et a construit sa propre version au Palais de Peterhof près de Saint-Pétersbourg, entre 1705 et 1725.,ailles Palace (1678-1686)
Le Dôme des Invalides, partie des Invalides (Paris)
place des victoires (1684-1697), par Jules Hardouin-Mansart
Portugais Baroqueedit
la gloire de Neptune, Palais de Queluz, 1747
l’architecture baroque au Portugal a duré environ deux siècles (fin du XVIIe siècle et XVIIIe siècle)., Les règnes de Jean V et Joseph I avaient augmenté les importations d’or et de diamants, dans une période appelée absolutisme Royal, qui a permis au Baroque portugais de s’épanouir.
l’architecture Baroque au Portugal bénéficie d’une situation particulière et d’une chronologie différente du reste de l’Europe.,
Il est conditionné par plusieurs facteurs politiques, artistiques et économiques, qui proviennent de plusieurs phases, et différents types d’influences extérieures, résultant en un mélange unique, souvent mal compris par ceux qui recherchent l’art italien, trouver plutôt des formes spécifiques et le caractère qui lui donnent une variété portugaise unique.Un autre facteur clé est l’existence de l’architecture jésuitique, également appelée « style simple » (Estilo Chão ou Estilo Plano) qui, comme son nom l’évoque, est plus simple et semble quelque peu austère.,
intérieur du monastère de São Martinho de Tibães, Braga, 1757
Les bâtiments sont des basiliques à une pièce, une chapelle principale profonde, des chapelles latérales (avec de petites portes pour la communication), sans décoration intérieure et extérieure, portail et fenêtres très simples. C’est un bâtiment très pratique, ce qui lui permet d’être construit dans tout l’empire avec des ajustements mineurs, et préparé pour être décoré plus tard ou lorsque les ressources économiques sont disponibles.,
en effet, le premier Baroque portugais ne manque pas dans la construction car le « style Uni » est facile à transformer, au moyen de la décoration (peinture, carrelage, etc.), transformant les zones vides en scénarios baroques pompeux et élaborés. La même chose pourrait être appliquée à l’extérieur. Par la suite, il est facile d’adapter le bâtiment au goût du temps et du lieu et d’ajouter de nouvelles fonctionnalités et détails. Pratique et économique.,
avec plus d’habitants et de meilleures ressources économiques, Le Nord, en particulier les zones de Porto et de Braga, a connu un renouveau architectural, visible dans la grande liste des églises, couvents et palais construits par l’aristocratie.
Porto est la ville du Baroque au Portugal. Son centre historique fait partie de la liste du Patrimoine Mondial de l’UNESCO.,
de nombreuses œuvres baroques dans le quartier historique de la ville et au-delà, appartiennent à Nicolau Nasoni un architecte italien vivant au Portugal, dessinant des bâtiments originaux avec une mise en scène scénographique tels que l’Église et la tour des Clercs, la logia de la Cathédrale de Porto, l’église de Misericórdia, le Palais de São João Novo, Le Palais de Freixo, le palais épiscopal (Portugais: ,
baroque russeModifier
la façade occidentale du Palais Catherine (1752-1756) de Bartolomeo Rastrelli
Les débuts du baroque russe, ou baroque pétrinien, ont suivi une longue visite de Pierre Le Grand en Europe occidentale en 1697-98, où il a visité les châteaux de Fontainebleau et de Versailles ainsi que d’autres monuments architecturaux. Il a décidé, à son retour en Russie, de construire des monuments similaires à St., Pétersbourg, qui est devenue la nouvelle capitale de la Russie en 1712. Les premiers monuments majeurs du Baroque pétrinien comprennent la Cathédrale Pierre et Paul et le Palais Menchikov.
pendant le règne de L’impératrice Anna et Elizaveta Petrovna, l’architecture russe était dominée par le style Baroque luxueux de Bartolomeo Rastrelli, né en Italie, qui s’est développé en Baroque élisabéthain. Les bâtiments emblématiques de Rastrelli comprennent le Palais D’hiver, Le Palais Catherine et la cathédrale Smolny., D’autres monuments distinctifs du Baroque élisabéthain sont le clocher de la Laure Troitse-Sergiyeva et la Porte Rouge.
à Moscou, Le Baroque Narychkine s’est répandu, en particulier dans l’architecture des églises orthodoxes orientales à la fin du 17ème siècle. C’était une combinaison de Baroque d’Europe occidentale avec des styles folkloriques russes traditionnels.,
Baroque dans l’Amérique coloniale espagnole et portugaismodifier
Façade de l’Église jésuite d’Arequipa (Pérou), 1698-1699.,d par L’architecte espagnol Diego de Adrián mais, comme presque tous les monuments baroques hybrides andins, l’ornementation a été sculptée par des sculpteurs et maçons Amérindiens qui opéraient avec une liberté surprenante dans leur choix d’imagerie
En Raison de la colonisation des Amériques par les pays Européens, Le Baroque s’est naturellement déplacé vers le nouveau monde, trouvant un terrain particulièrement favorable dans les régions dominées par L’Espagne et le Portugal, Les deux pays étant des monarchies centralisées et irréductiblement catholiques, par extension soumises à Rome et adeptes du Baroque contre-réformiste le plus typique., Les artistes européens ont émigré en Amérique et ont fait école, et avec la pénétration généralisée des missionnaires catholiques, dont beaucoup étaient des artistes qualifiés, a créé un Baroque multiforme souvent influencé par le goût populaire. Les artisans Criollo et Indidenous ont beaucoup fait pour donner à ce baroque des caractéristiques uniques. Les principaux centres de culture Baroque américain, qui sont encore debout, sont (dans cet ordre) le Mexique, Le Brésil, Le Pérou, L’Équateur, Cuba, La Colombie, La Bolivie, le Guatemala et Porto Rico.,
Il convient de noter en particulier ce que l’on appelle Le « Baroque missionnaire », développé dans le cadre des réductions espagnoles dans des zones s’étendant du Mexique et des parties sud-ouest des États-Unis actuels jusqu’au sud de L’Argentine et du Chili, des colonies indigènes organisées par des missionnaires catholiques espagnols afin de les convertir à la foi chrétienne et de les acculturer dans la vie occidentale, formant un Baroque hybride influencé par la culture indigène, où se sont épanouis Criollos et de nombreux artisans et musiciens indiens, même alphabétisés, certains d’une grande capacité et talent propre., Les récits des missionnaires répètent souvent que l’art occidental, en particulier la musique, avait un impact hypnotique sur les forestiers, et les images des saints étaient considérées comme ayant de grands pouvoirs. De nombreux Indiens se convertissent et une nouvelle forme de dévotion se crée, d’une intensité passionnée, chargée de mysticisme, de superstition et de théâtralité, qui ravit les messes festives, les concerts sacrés et les mystères.,
l’architecture baroque coloniale en Amérique espagnole se caractérise par une décoration abondante (portail de L’Église de la Profesa, Mexico; façades recouvertes d’azulejos de style Puebla, comme dans L’Église de San Francisco Acatepec à San Andrés Cholula et L’Église du couvent de San Francisco de Puebla), qui sera exacerbée dans le style dit Churrigueresque (façade du Tabernacle de la Cathédrale de Mexico, par Lorenzo Rodríguez; Église de San Francisco Javier, Tepotzotlán; Prisca de Taxco)., Au Pérou, les constructions principalement développées dans les villes de Lima, Cusco, Arequipa et Trujillo depuis 1650 montrent des caractéristiques originales qui sont avancées même au Baroque européen, comme dans l’utilisation de murs rembourrés et de colonnes solomoniques (Église de la Compañía de Jesús, Cusco; Basilique et Couvent de San Francisco, Lima)., Les autres pays comprennent: la Cathédrale métropolitaine de Sucre en Bolivie; La Cathédrale Basilique D’Esquipulas au Guatemala; La Cathédrale de Tegucigalpa au Honduras; La Cathédrale de León au Nicaragua; l’Église de la Compañía de Jesús à Quito, en Équateur; L’Église de San Ignacio à Bogotá, en Colombie; La Cathédrale de Caracas au Venezuela; le Cabildo de Buenos Aires en Argentine; L’Église de Santo Domingo à Santiago, au Chili; et la Cathédrale de La Havane à Cuba., Il convient également de rappeler la qualité des églises des Missions jésuites espagnoles en Bolivie, Des missions jésuites espagnoles au Paraguay, Des missions espagnoles au Mexique et des missions franciscaines espagnoles en Californie.
Au Brésil, comme dans la métropole, au Portugal, l’architecture a une certaine influence italienne, généralement de type Borrominesque, comme on peut le voir dans la Co-cathédrale de Recife (1784) et L’Église de Nossa Senhora da Glória do Outeiro à Rio de Janeiro (1739)., Dans la région du Minas Gerais, a souligné le travail D’Aleijadinho, auteur d’un groupe d’églises qui se distinguent par leur planimétrie incurvée, façades avec des effets dynamiques concaves-convexes et un traitement plastique de tous les éléments architecturaux (Église de São Francisco De Assis à Ouro Preto, 1765-1788).,>
Le Palacio de Torre Tagle de Lima (Pérou) (1715-1735), Balcons De Lima
L’Église Saint-Domingue de Santiago (Chili) (1747-1808)
baroque dans l’Asie coloniale espagnole et portugaisemodifier
dans les colonies portugaises de l’Inde (Goa, Daman et Diu), un style architectural de formes baroques mélangées à des éléments hindous a prospéré, comme la cathédrale de Goa et la basilique de Bom Jesus, François-Xavier. L’ensemble des églises et couvents de Goa a été déclaré site du patrimoine mondial en 1986.
aux Philippines, qui a longtemps fait partie de l’Empire espagnol, un grand nombre de constructions baroques sont préservées, y compris les églises baroques des Philippines dont quatre d’entre elles, ainsi que la ville Baroque et néoclassique du Vigan, sont toutes deux inscrites au patrimoine mondial de l’UNESCO. Il était également très remarquable la ville fortifiée de Manille (Intramuros). Tayabas est une autre ville avec un baroque espagnol préservé remarquable.