Arts & Crafts Architecture et comment repérer les maisons Arts & Crafts

Pour de nombreux observateurs de maisons anciennes, les Arts & L’Artisanat peut être l’un des styles architecturaux les plus déroutants. Le nom semble improbable-plus comme un badge de mérite Scout fille qu’un style de maison. Et à quoi ressemble une maison de style Artisanat Arts & de toute façon?, Est-ce un bungalow D’Artisan, un Foursquare avec des avant-toits entre crochets, un chalet pittoresque ou peut-être une maison de Prairie conçue par un architecte?

La réponse: Oui.,

pratiquement les seuls facteurs communs à tous les Arts & les maisons D’artisanat sont celles qui encouragent un mode de vie informel mais cultivé:

• Un plan d’étage ouvert
• des matériaux naturels tels que la pierre, la brique et le bois
• des pièces aérées et lumineuses qui encouragent l’interaction avec

Le terme Arts& Crafts fait référence à un vaste mouvement social et artistique qui a pris forme en Grande-Bretagne et en Europe au milieu du 19e siècle, puis a sauté l’Atlantique pour Il englobe le design d’intérieur, Les Beaux—arts et les arts décoratifs, l’imprimerie et l’édition (conception de livres, illustrations, affiches et publicités), les bijoux et les arts de la table, les textiles et le papier peint, les meubles et la céramique-et, oh oui, les maisons.,

un Standard de bon goût

Arts & Artisanat mouvement a commencé comme une révolte contre le mauvais goût., Et le mauvais goût, Arts& les dévots de L’Artisanat croyaient, a été incarné dans le flot d’articles ménagers mal conçus, négligemment fabriqués, trop décorés, inutiles qui ont résulté de la Révolution Industrielle. Tant de choses, si peu de beauté et d’utilité.

les goûteurs et les critiques sociaux comme L’anglais William Morris frissonnèrent à la vue de celui-ci. « N’ayez rien dans vos maisons que vous ne savez pas être utile ou que vous ne croyez pas être beau », exhortait Morris à ses lecteurs. Les objets bien conçus et fabriqués à la main étaient admirables; les produits d’usine étaient une abomination.,

en architecture, Morris et ses disciples ont préconisé les exemples de l’architecture gothique des églises et des styles de maisons vernaculaires anglais. Les Européens, eux aussi, se sont tournés vers leurs propres styles de construction régionaux. Cette préférence pour l’architecture locale explique en partie pourquoi le style Arts & Crafts est si varié.

en Europe, Les Arts& le mouvement artisanal a prospéré dans plusieurs sous-ensembles distinctement régionaux, en particulier le mouvement de Sécession autrichien, le Jugendstil allemand et L’Art Nouveau Français., Tous se sont détournés de la production de masse et vers l’artisanat à la main pour les bâtiments et les objets.

Les Américains recherchaient également une vie plus simple mais esthétiquement plus riche, et ils étaient enthousiastes à propos de leur propre patrimoine architectural diversifié. Mais les Américains n’étaient pas sur le point d’abandonner la production de masse., Au contraire, ils croyaient que les usines étaient aussi capables que les artisans individuels de produire un design de qualité—et à un coût beaucoup plus bas, le rendant disponible pour plus de gens.

Frank Lloyd Wright, parmi les premiers à vanter la valeur des objets fabriqués en usine pour les maisons américaines, aborda le sujet en 1901 dans sa célèbre conférence de Chicago, « The Art and Craft of the Machine. »(Wright, il faut le dire, n’a pas épousé les objets produits en série dans les maisons qu’il a lui-même conçues.,)

Edward Bok, rédacteur en chef du Ladies’ Home Journal, Le magazine féminin le plus important et le plus influent de l’époque, a rapidement pris la bannière Arts& Crafts. En 1895, le Journal a lancé une longue série D’Arts & des conceptions de maisons influencées par L’Artisanat par des architectes renommés, dont William L. Price, E. G. W. Dietrich et Frank Lloyd Wright. Des aménagements de pièces charmants et restreints par des sommités telles que Will Bradley ont transmis les valeurs Arts & Crafts à des millions de lecteurs.,

le plus grand promoteur des Arts américains& Crafts movement, cependant, était un ancien fabricant de meubles nommé Gustav Stickley. De 1900 à 1916, le magazine très populaire de Stickley, The Craftsman, a encouragé les lecteurs à construire, meubler et décorer leurs propres maisons en utilisant les principes de L’Artisanat Arts &., Des meubles simples des usines Stickley ont été présentés dans les pages du magazine, qui a également fourni des dessins gratuits pour les maisons D’artisans. Cela, bien sûr, a inspiré d’innombrables bungalows et Foursquares qui parsèment encore les rues des banlieues à travers le pays.

L’enthousiasme de Stickley pour le bungalow a aidé le style à se répandre rapidement au cours du premier quart du siècle—à tel point que les mots « artisan » et « bungalow » sont maintenant inextricablement liés dans le lexique des vieilles maisons., Stickley n’était pas puriste, mais il préconisait l’utilisation de décorations faites à la main, de la poterie à l’argent en passant par les textiles—même fabriqués par les propriétaires eux-mêmes.

Handmade Virtues

Arts& Artisanat l’architecture était si étroitement liée au design d’intérieur que le mobilier et les accessoires d’une maison, plus encore que son apparence extérieure, déterminent sa place dans les Arts& Un design Simple mais sophistiqué et un savoir-faire exquis étaient les caractéristiques du mouvement.

la céramique faite à la main—y compris les carreaux pour une utilisation intérieure et extérieure—est devenue un art florissant& L’industrie artisanale dans tout le pays., Rookwood, Pewabic, Batchelder, Van Briggle et une foule d’autres poteries ont prospéré. Poteries et autres Arts & les industries artisanales, en fait, ont fourni la première entrée pour un grand nombre de femmes dans le monde du design.

comme en Angleterre et en Europe, les matériaux de construction naturels tels que les bois fins, la pierre et la brique ont été favorisés. Les Américains, cependant, ont facilement adopté des produits de construction en béton récemment améliorés et ignifuges., La célèbre usine de poterie et de carrelage Morave de Henry Chapman Mercer à Doylestown, en Pennsylvanie, spécialisée dans les carreaux émaillés aux motifs médiévaux, a été entièrement construite en béton, tout comme Fonthill, la maison semblable à un château de Mercer à proximité.

héritage Architectural

des dizaines d’architectes à travers les États-Unis ont conçu des Arts& maisons D’artisanat, en s’inspirant des styles architecturaux traditionnellement trouvés dans la région. Dans le Nord-Est et le milieu de l’Atlantique, les styles anglais étaient généralement mis en valeur pour les maisons de campagne et les maisons de ville., William L. Price, Aymar Embury, Wilson Eyre et Joy Wheeler Dow sont parmi les principaux architectes orientaux.

La Californie a été un foyer précoce des Arts& Crafts design, dirigé par Charles et Henry Greene de Pasadena., Le Greene Gamble House, souvent appelé le « bungalow ultime », était un art & Crafts showplace. C’était une des nombreuses maisons qui illustrent l’influence du design Japonais sur leur travail, en particulier l’utilisation de la construction en bois. Une foule de designers de la région de la baie ont mis leur propre torsion sur la construction en bois de bardeaux, en particulier à San Francisco, Oakland et Berkeley. Parmi eux se trouvait Bernard Maybeck, dont les maisons en bardeaux montraient souvent des références Gothiques., Julia Morgan, célèbre en tant que designer de San Simeon de William Randolph Hearst, a réalisé de nombreuses autres commandes D’Artisanat D’Art & en Californie.

Les architectes de La Prairie School de Chicago—y compris Purcell et Elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin et Marion Mahoney (seulement récemment donné son dû en tant que designer)—ont développé et diffusé le message de Frank Lloyd Wright. Le travail d’Henry Trost à El Paso et ailleurs reflète sa formation d’architecte de La Prairie School, tandis qu’à Kansas City, Louis Curtiss adopte une approche très différente; son Mineral Hall est peut-être la seule véritable maison Art Nouveau D’Amérique.,

dans le sud-ouest, Mary Jane Colter faisait partie d’un certain nombre de femmes architectes contribuant au mouvement avec ses hôtels et restaurants distinctifs influencés par le sud-ouest le long de L’Atchison, Topeka et Santa Fe Railroad. Même le Sud avait ses Arts & artisans architectes, parmi eux Henry J. Klutho de Jacksonville, en Floride.

en tant que mouvement, Arts& L’Artisanat n’a pas survécu à la Première Guerre mondiale., Néanmoins, en bannissant L’excès Décoratif victorien, les arts& ont poussé l’architecture américaine résolument vers le modernisme et ont laissé un riche héritage partagé par des milliers de propriétaires de maisons anciennes aujourd’hui.