Histoire de L’Art Nouveau
Le terme « Art Nouveau » provient du nom de la galerie D’art parisienne, appelée « La Maison de l’Art Nouveau », appartenant au collectionneur D’art D’avant-garde Siegfried Bing (1838-1905), qui présentait des œuvres créées dans le style Art Nouveau. La réputation et la renommée de la galerie ont été considérablement renforcées par ses installations de meubles modernes, de tapisseries et d’objets d’art à l’Exposition Universelle de 1900, après quoi le nom de la galerie est devenu presque synonyme de style.,
en même temps, en Belgique, le style a été promu par les Vingt et La Libre Esthétique, tandis qu’en Allemagne, le style a été popularisé et promu par un magazine appelé Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (jeunesse: le magazine hebdomadaire illustré d’art et de style de vie de Munich), c’est pourquoi l’Art Nouveau allemand – avec celui des Pays – Bas, De La Baltique et des pays nordiques-a depuis été connu sous le nom de « Jugendstil » (style de jeunesse)., En Autriche, L’Art Nouveau a d’abord été popularisé par les artistes du mouvement de la Sécession viennoise, conduisant à l’adoption du nom « Sezessionstil ». En fait, les sécessionnistes de Vienne, comme Joseph Maria Olbrich (1867-1908), ont influencé l’art et l’architecture dans toute L’Autriche-Hongrie. En Allemagne, après la Sécession de Munich (1892) et la Sécession de Berlin (1898), plusieurs de ses principaux praticiens se sont réunis à nouveau en 1907 en tant que membres de la Deutscher Werkbund (Fédération allemande du travail).,
D’autres noms temporaires ont été utilisés qui reflétaient la nouveauté du style, ou ses dessins curvilignes en forme de ruban. Par exemple, en France, il était également connu sous le nom de « le style moderne » ou « le style nouille » (style de nouilles); en Espagne, « arte joven » (art jeune); en Italie « arte nuova » et aux Pays-Bas « Nieuwe kunst » (les deux, art nouveau). Le style a également été nommé d’après certains de ses exposants ou promoteurs., Par exemple, les entrées du métro parisien D’Hector Guimard ont conduit au nom temporaire de « style Metro »; en Amérique, le mouvement a été appelé « Tiffany style » en raison de sa connexion avec le verrier et joaillier Art Nouveau Louis Comfort Tiffany.
évolution de L’Art Nouveau
Les origines de L’Art Nouveau ne sont pas claires, bien que la plupart des historiens de l’art conviennent que ses racines se trouvent dans le mouvement Anglais Arts and Crafts, défendu par le médiéviste William Morris, ainsi que la perspective plate et les couleurs fortes des gravures sur bois japonaises., Cet idiome a été renforcé par la vague du japonisme qui a balayé L’Europe dans les années 1880 et 1890, et par les styles de peinture décorative du synthétisme (Gauguin) et du cloisonnisme (Bernard, Anquetin) développés à L’école de Pont-Aven en Bretagne. Pour plus de détails, veuillez consulter: Peinture post-impressionniste (1880-95).
en tant que mouvement, L’Art Nouveau partageait certaines caractéristiques avec le romantisme, les préraphaélites, les symbolistes et le mouvement Arts and Crafts, bien que chacun différait de diverses manières., Par exemple, contrairement à la peinture symboliste, L’Art Nouveau a un aspect visuel distinctif; et, contrairement au mouvement artisanal &, les artistes Art Nouveau utilisaient facilement de nouveaux matériaux et ne tournaient pas le dos aux surfaces produites en série ou usinées.
des liens ont également été tissés entre les praticiens du Jugendstil et les artistes de style celtique, notamment dans le domaine du modelage abstrait. L’unité dans la variété de Christopher Dresser ( 1859) – un traité de botanique pour les artistes, a également eu une influence., Mais C’est Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) qui est souvent identifié comme le premier concepteur chez qui les précédents historiques ont été suffisamment modérés pour que le nouveau mode se manifeste clairement. En effet, le premier exemple de L’Art Nouveau était la variété de motifs floraux rythmiques utilisés par Mackmurdo dans son livre-Couverture Pour les églises de la ville de Sir Christopher Wren (1883). Ses bâtiments, meubles, graphiques et textiles dérivent définitivement, mais pas exclusivement, du monde naturel, transmettent un sens fort de leurs matériaux et sont structurellement élémentaires., Mackmurdo accepta une bonne partie de L’implication de Ruskin dans les conditions sociales et économiques de l’art et se tourna finalement vers la composition de tracts politiques. Quelles que soient ses origines exactes, L’Art Nouveau a énormément bénéficié de l’exposition qu’il a reçue lors d’expositions internationales telles que L’Exposition Universelle de Paris (1900) et L’Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna de Turin (1902), ainsi que de points de vente individuels tels que Liberty & Co Et La « Maison de l’Art Nouveau »de Siegfried Bing.,
Le style aurait pris fin dans L’œuvre de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), une figure clé de la Glasgow School of Painting (1880-1915). Peintre, architecte et designer, il a d’abord été attiré par la liberté créative de L’Art Nouveau et son encouragement du fantaisiste, mais il a utilisé un traitement plus frais. L’essentiel de son passage peut être retracé dans un seul endroit, la Glasgow School of Art. Un système de formes courbes répétées dans le bâtiment principal (1897-9) a cédé la place à des verticales et des horizontales en régime dans la bibliothèque (1907-9): le nouvel ordre est tombé à un nouvel ordre., Dès lors, le besoin et le désir d’économie de moyens, une volonté d’exploiter la réplication mécanique facile, sont devenus dominants. Tant l’architecture que les arts appliqués ont conçu une éthique et une esthétique basées sur des notions d’utilité plus méchantes.
Applications
Les conceptions Art Nouveau étaient les plus courantes dans la verrerie, les bijoux et d’autres objets décoratifs comme la céramique. Mais le style a également été appliqué aux textiles, à l’argent domestique, aux ustensiles domestiques, aux étuis à cigarettes, aux meubles et à l’éclairage, ainsi qu’au dessin, à l’affiche, à la peinture et à l’illustration de livres., La conception théâtrale des décors et des costumes était un autre domaine dans lequel le nouveau style a prospéré. Les meilleurs exemples sont les dessins créés par Léon Bakst (1866-1924) et Alexandre Benois (1870-1960) pour Diaghilev et les Ballets Russes. L’Art Nouveau a également eu une forte application dans le domaine de l’architecture et du design d’intérieur. Dans ce domaine, il illustre une approche plus humaniste et moins fonctionnaliste de l’environnement urbain. Les hyperboles et les paraboles dans les fenêtres, les arches et les portes étaient typiques, tout comme les formes végétales pour les moulures., Les architectes d’intérieur Art Nouveau ont mis à jour certains des éléments les plus abstraits du style Rococo, tels que les textures de flammes et de coquillages, et ont également employé des formes organiques hautement stylisées, élargissant le répertoire « naturel » pour inclure les algues, les herbes et les insectes. Les conceptions architecturales Art Nouveau ont fait un large usage de fer exposé et de grands morceaux de verre irréguliers.,
Art nouveau verre décoratif et bijoux
dans ces deux domaines, L’Art Nouveau a trouvé une expression formidable, comme en témoignent les œuvres de Louis Comfort Tiffany à New York, Charles Rennie Mackintosh à Glasgow et Emile Galle et les frères Daum à Nancy, France. Les bijoux de la période Art Nouveau ont connu de nouveaux niveaux de virtuosité dans l’émaillage ainsi que l’introduction de nouveaux matériaux tels que le verre moulé, la corne et l’Ivoire., La croissance de l’intérêt pour l’art japonais (une mode connue sous le nom de Japonisme), ainsi que le respect accru pour les compétences de travail des métaux Japonais, ont également stimulé de nouveaux thèmes et approches de l’ornementation. En conséquence, les bijoutiers ont cessé de se voir comme de simples artisans dont la tâche était de fournir des décors pour des pierres précieuses comme les diamants, et ont commencé à se voir comme des artistes-designers. Un nouveau type de bijoux Art Nouveau est apparu qui dépendait moins de son contenu en pierres précieuses et plus de son design., Les joailliers de Paris et de Bruxelles étaient à la pointe du mouvement Art Nouveau et c’est dans ces villes qu’il a connu le plus grand succès. En Amérique, Louis Comfort Tiffany (1848-92) était un créateur aventureux d’objets de luxe, principalement en verre, utilisant souvent la lueur de soie de grenaille d’irisation métallique, et inspiré par la fleur et la plume. L’entreprise de Tiffany connut un énorme succès et ses produits furent très imités.,
Architecture Art Nouveau
l’architecture Art Nouveau a été l’une des grandes impulsions culturelles omniprésentes, apparaissant pratiquement dans toute l’Europe et la Scandinavie, et en Amérique aussi.
une souche très vigoureuse s’est développée en Belgique, où Henri van De Velde (1863-1937) a écarté les conventions de l’art et de l’architecture au profit d’un style floral plutôt rigide (sa maison à Uccle, 1895), tandis que Victor Horta (1861-1947) semble avoir passé le règlement à travers un dédale de faits botaniques (L’Hôtel Tassel, 1892-3, et la Maison du Peuple, 1896-9 à Bruxelles)., Horta a été largement admiré pour sa volonté de reconsidérer les problèmes de conception de base et pour la fluidité de ses adaptations de principe organique. Pour la maison Tassel, il a ouvert le centre en une sorte d’espace conservatoire dans lequel les supports en fonte exposés sont eux-mêmes des plantes stylisées. Et la Maison du Peuple qu’il a construite autour d’un cadre sinueux en fer, dont chaque élément décoratif est né du confinement des contraintes., On disait qu’ « il suit la loi secrète obéie à la végétation, qui pousse dans des formes immuables et toujours harmonieuses, mais il ne s’oblige jamais à dessiner un motif, ni à décrire une courbe solitaire qui pourrait être vue comme un pastiche de forme naturelle ».
en France, l’architecture de style Art Nouveau du XIXe siècle avait le sceau d’approbation de l’état lorsque les dessins de Guimard pour les stations de métro de Paris ont été acceptés, et au-dessus des métros (1898-1900) ont germé des arrangements élaborés de fer et de verre ressemblant à de grandes pousses de haricots et à des, Hector Guimard (1867-1942) avait aimé le travail de Horta à Bruxelles et espérait prolonger sa rupture radicale du comportement architectural attendu. Mais les résultats les plus spectaculaires de la décision de repenser la conception de la terre, pour ainsi dire, se trouvent en Espagne. Antoni Gaudi (1852-1926) a conçu pour Barcelone une série d’extravagances architecturales, apparemment imprégnées de pensées de la nature dans ses manifestations moins attrayantes – le lapin warren ou termite hill, l’anatomie reptilienne, les mauvaises herbes sur le saccage., Le Palacio Guell (1885-9) a déjà le reflux, l’asymétrie rythmique de ses efforts matures, mais est relativement urbain. La Casa Mila (1905-07) est un assemblage tumultueux de Pierre dénoyautée et de fer tordu, avec un plan au sol qui ignore complètement l’angle droit. Et l’Église de la Sagrada Familia (1884, inachevée) étonne le visiteur, avec ses quatre tours comme des concombres en décomposition monstre: elle ressemble, dans l’ensemble, à un potager en proie à un virus féroce et mutant librement., Pendant ce temps, en Amérique, les immeubles de bureaux géants de Louis Sullivan (1856-1924) – le Wainwright Building, St Louis (1890), le Guaranty Building, Buffalo (1894), le Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – révèlent dans leurs façades, leurs intérieurs en nid d’abeilles et les bandes et panneaux qui divisent les cellules une,
Les conceptions architecturales Art Nouveau étaient répandues dans de nombreuses régions d’Europe centrale et orientale, y compris la Lettonie (Riga), la République tchèque (Prague), la Pologne (Cracovie), La Slovénie (Ljubljana), ainsi que l’Italie., Parmi les principaux architectes et designers Art Nouveau, citons L’architecte hongrois Odon Lechner (1845-1914), L’architecte français Hector Guimard (1867-1942), L’architecte espagnol Antoni Gaudi (1852-1926), L’architecte belge Victor Horta (1861-1947) et les designers Viennois Otto Wagner (1841-1918) et Joseph Maria Olbrich (1867-1908), pour n’en citer que quelques-uns. Plus loin, des exemples de bâtiments de style Art Nouveau peuvent être vus en Amérique du Sud (Montevideo D’Uraguay) et en Australie.