50. El Mariachi (1992), D. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez est peut-être un nom familier, mais en 1992, il était un cinéaste potentiel appauvri qui a recueilli 3 000 $du budget de tournage de 7 000 the DU film en tant que bénévole pour des tests expérimentaux de drogue. , Tourné dans les rues de Coahuila, au Mexique, sans storyboards (Rodriguez n’avait pas d’équipe à qui les montrer), sans équipement (le son était enregistré avec un magnétophone alors que la plupart des « guns » étaient des pistolets à eau) et assez souvent avec des acteurs (la plupart des petits rôles étaient simplement des passants), El Mariachi est un film de guérilla Un film d’action filmé pour le prix d’une Ford Fiesta D’occasion – Michael Bay, vous avez beaucoup à apprendre.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer
concept brillamment élevé, exécuté sans effort par le réalisateur Tom Tykwer et maintenu à une vitesse vertigineuse par la Grande Dame Franka Potente, c’est l’une des meilleures raisons d’enterrer l’inimitié traditionnelle de l’Angleterre avec les Allemands. L’histoire suit trois tentatives, en grande partie en temps réel, de Lola (Potente) pour obtenir les 100 000 deutschmarks nécessaires pour sauver la vie de son petit ami. Tykwer riffs essentiellement sur le même concept trois fois, cliquetis la tension et la construction du rythme à chaque tentative comme Lola aux cheveux de flamme utilise des moyens de plus en plus inventifs pour aller de l’avant., Une leçon d’objet sur la façon de tirer à la vitesse, cela brise le stéréotype de l’indie européen bavard et lourd.
48. Cube (1997, Pouvez.), D. Vincenzo Natali
Cube est la preuve – si la preuve était nécessaire-que vous avez seulement besoin concept simple pour faire un arrêt, film intéressant. Prenant un petit groupe de personnes, un espace confiné et une forte dose de mystère sinistre, Vincenzo Natali Sonde les confins sombres de la nature humaine, plaçant ses personnages involontaires dans la prison ultime: un réseau de chambres tournantes entrecoupées de pièges complexes (et souvent mortels)., Cube a été tourné dans un 14′ et demi par 14′ chambers et le réalisateur a blagué les effets visuels gratuits d’une entreprise torontoise désireuse de montrer son soutien à la réalisation de films nationaux. Le résultat est un récit tendu et souvent terrifiant, qui surpasse et surpasse n’importe quel nombre d’horreurs de studio lourdes de budget.
47. Blood Feast (1963), D. Herschell Gordon Lewis
sans le petit budget Gore-fest de Herschell Gordon Lewis, il n’y aurait pas Halloween, Pas Evil Dead et al, et fondamentalement la moitié de l’industrie vidéo des années 80 serait manquant. Cet effort sans budget a été la naissance de splatter., En fait, il est juste de dire qu’avec son entrail emballé (mais vaguement) exploitant, le gourou du marketing Lewis a ouvert les portes de l’abattoir pour le « contenu de la viande » dans les films en général – et cela inclut les goûts de l’oreille sectionnant, et les visages fondant devant la colère de Dieu. Même si vous laissez le gore de côté, le film a engrangé 4 millions de dollars sur un budget de 24 500 dollars. Impressionnant par les normes de tout studio outsider.
46. Le massacre de la tronçonneuse au Texas (1974), ré., Tobe Hooper
Avec son air de vraisemblance étrange, l’horreur effrayante de Tobe Hooper se tient à des années-lumière de l’autre film basé sur les exploits sanglants du tueur en série de la vie réelle, Ed Gein. Tourné pour environ $140,000, avec de l’argent prétendument réacheminé par le succès du tube porno runaway, Deep Throat, C’est l’approche dead-eyed, presque cinema verite, de Chainsaw qui dérange vraiment., La scène du dîner, où Marilyn Burns se rapproche dangereusement d’avoir la tête fracassée avec un marteau, est l’exemple le plus mémorable de L’approche énervée de Hooper – quelque chose qu’il ne capturerait plus jamais dans une carrière qui a depuis spectaculairement déraillé.
45. Mad Max (1979, Aus.), D. George Miller
australiens aiment leurs voitures – quelque chose que le Dr. George Miller était bien conscient de quand il a changé de carrière de médecin à cinéaste., Ne laissant pas un budget dérisoire de 400 000 phase le mettre en phase, il a fusionné le film de science-fiction américain culte A Boy and His Dog avec son propre penchant pour voir les muscle cars et les vélos de route se déplacer rapidement et arriver à une fin dispersée. Reconnaissant une soif massive pour l’action automobile et engrangeant plus de 100 millions de dollars, il a donné naissance à une suite supérieure (toujours l’un des plus grands films d’action « réels »), qui à son tour a conduit à des dizaines de « zones de guerre post-apocalyptiques » à bas prix.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzales Inarritu
21 grammes ont peut-être saisi les gros titres des Oscars, mais Alejandro González Iñárritu a perfectionné ses techniques dans des scénarios qui se chevauchent, une cinématographie époustouflante et l’utilisation créative des accidents de voiture dans ce smash Mexicain sur trois vies séparées liées entre elles par un événement commun. Remarquable pour ses performances stellaires d’un casting auparavant inconnu en dehors de leur pays d’origine, pour avoir porté le récit fracturé à un tout autre niveau, et pour aborder des sujets que les studios évitent comme les combats de chiens de peste, n’importe qui?, – cela a éclaté comme un feu d’artifice sur le monde indie, et a agi comme un réveil de la scène indie américaine. Vous n’êtes pas les seuls à donner le rythme maintenant, les gars.
43. Shadows (1959), D. John Cassavetes
inventant le cinéma indépendant américain avant même la naissance de QT, le premier long métrage du scénariste et réalisateur John Cassavetes est un point de repère brut. , Prenant un sujet que ‘ 50s Hollywood ne toucherait pas avec un chaland-Pôle – les tensions au sein d’une famille noire surgissant quand une jeune femme (Leila Goldoni) commence à sortir avec des hommes blancs – Cassavetes ignore toutes les astuces du courant dominant pour égayer son histoire simple, optant plutôt pour une approche presque home movie où vous êtes autorisé à entrer dans la peau du personnage central. Cela peut sembler un peu daté maintenant, mais comme à la fois un document de New York bohème des années 60 et la naissance de l’indie américain, c’est essentiel.
42. Échangistes (1996), D., Doug Liman
Un vrai indie, celui – ci, étant donné que de grandes sections de ce film – dans le casino, et sur l’autoroute-ont été tournés sans les permis appropriés, tandis que le réalisateur et les stars ont prétendu que la caméra a été éteint que les flics se tenaient par. Mais les résultats de cette histoire en grande partie sans intrigue d » amis se ralliant autour de leur copain soudainement célibataire sont indéniables. L « une des meilleures comédies de copains là-bas, embrassé par les hommes du monde entier comme en quelque sorte descriptif de leur vingtaine, c » est un exemple parfait de ce qui se passe lorsque cette étrange alchimie entre le casting, équipage, script et ton fonctionnent parfaitement.,
41. Dead Man’s Shoes (2004, Royaume-Uni), D. Shane Meadows
La plupart des films sur cette liste sont ici à cause de l’homme derrière la caméra. Dans ce cas, et sans manquer de respect à la direction assurée de Shane Meadows, c’est le tour étonnant de sa star et co-scénariste, Paddy Considine qui lui a valu une place. Il est le personnage central, un ex-soldat qui retourne dans sa ville natale et fait tomber un monde de douleur sur les hommes qui ont intimidé son jeune frère., Une vitrine pour un acteur méritant, et un exemple parfait de la capacité du secteur indépendant à aborder des scénarios que les studios hésiteraient à éviter, c’est l’un des meilleurs films britanniques depuis des années.
40. The Descent (2005, Royaume-Uni), D. Neil Marshall
hurlant sur la scène avec surprise loup-garou hit, Dog Soldiers, Neil Marshall s’est surpassé avec ce suivi claustrophobe qui voit six femmes potholers piégées dans le noir, loin sous terre. , Situé aux États-Unis (où ces choses semblent se produire plus régulièrement) mais tourné à Pinewood et sur place en Écosse, The Descent est de loin la meilleure horreur britannique depuis des années. Sa réalisation est une terreur implacable-enfer, le film essore une succession de frayeurs solides avant même que la menace principale du film ne soit introduite! En fin de compte, un concept simple, c’est habilement exécuté, avec une dynamique de personnage bien équilibrée qui sous-tend la compréhension experte de Marshall du cinéma d’horreur.
39. La Passion Du Christ (2004, It./US), d., Mel Gibson
il défie presque la croyance qu’un R-rated, film indépendant, tourné entièrement en deux langues mortes a continué à faire 370 millions at AU box-office. D’autant plus que les distributeurs, conscients de l’inévitable controverse, ne le toucheraient pas à l’origine avec une lance romaine de dix pieds., Mais la vision de Mel Gibson a porté ses fruits et malgré les fanfaronnades des chefs religieux indignés et les coups Justes du Seigneur (deux membres de l’équipe, dont la star Jim Caviezel, ont été frappés par la foudre pendant le tournage), le film a réussi: répandre l’Évangile et ratisser une somme Impie d’argent pour faire bonne mesure.
38. Grosse Point Blank (1997), D. George Armitage
Le Tour de John Cusack en tant que tueur à gages repentant Martin Blank marque le plus grand retour des années 80, tueur à gages rom-com jamais fait. , Vous connaissez l’histoire: un garçon rencontre une fille, un garçon se lève la nuit du Bal, le cœur de la fille est brisé, le garçon devient un tueur professionnel. C’est un conte séculaire et, grâce au charmant tueur de Cusack et à une apparence fraîche de Minnie Driver, parvient à être à la fois romantique (il tue littéralement pour elle) et sombre Comique. Cela reste le seul film du scénariste Tom Jankiewicz et une romcom délicieusement différente qui se tient la tête et les épaules au – dessus de ses pairs-et possède un nombre de corps plus impressionnant pour démarrer.
37. Être John Malkovich (1999), D., Spike Jonze
Ce film fait la liste pour une raison simple: il s’est avéré, une fois pour toutes, qu’un film n’a aucun sens d’être grand. Impossible de résumer dans un pas de studio de trente secondes-des plafonds bas, des marionnettes et une sinistre conspiration centrée sur le cerveau de John Malkovich et le New Jersey turnpike sont tous impliqués. Mais ce qui est génial, c’est que le scénario fou de Charlie Kaufman, la direction délirante de Spike Jonze et un casting de A-listers jouant de manière loufoque contre le type s’ajoutent à l’un des films les plus intelligents, les plus stupides et les plus étranges que vous verrez jamais.
36., Buffalo ’66 (1998), D. Vincent Gallo
Get it straight – Vincent Gallo ne donne pas un f k K ce que vous pensez de son film. C’est génial, et si vous ne pouvez pas le voir, alors c’est votre propre chance. Il est si farouchement indépendant qu’il utilise Yes sur la bande originale. Et vous savez quoi? Il a tout à fait droit. Ce film est un mini chef-d’œuvre. Utilisant seulement une équipe et une distribution petites mais très talentueuses, il nous bombarde de personnages belliqueux et invraisemblables pendant 100 minutes, et parvient à faire la plus saccharine des fins – sur le pouvoir de l’amour, de toutes choses – appétissante., Un début magnifiquement équilibré d’un talent précoce-sûrement qu’est-ce que l’indie est tout au sujet?
35. THX-1138 (1971), D. George Lucas
avant qu’il n’y ait 
Star Wars, George Lucas a fait cette vision dystopique d’un avenir dans une galaxie assez proche. Robert Duvall joue le THX-1138 éponyme, un travailleur dans une société où le sexe est interdit et la drogue utilisée pour contrôler la population, qui se rebelle et commence la recherche d’une vie meilleure., Ce qui est remarquable dans ce film, ce sont les visuels – le monde stérile, presque incolore et la police robot menaçante fournissent une toile de fond austère pour les sentiments de plus en plus passionnés des personnages centraux. Les visions de Lucas sont peut-être devenues plus grandes et plus colorées à mesure qu’il développait sa carrière, mais rien depuis n’a mélangé le débat intellectuel et l’action de manière aussi efficace.
34. Le Projet Blair Witch (1999), D. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
Le film le plus effrayant jamais fait? Bien sûr que non, mais vous ne l’auriez jamais su à travers le battage médiatique qui a entouré Blair Witch lors de sa libération., Pas mal pour un film tourné pour 35 000 $sur un appareil photo acheté chez Wal-Mart (et retourné par la suite pour un remboursement). Le film a été presque entièrement improvisé par les trois protagonistes (qui étaient souvent aussi terrifiés que le public) et a d’abord passé pour un documentaire, une ruse accréditée par une trame de fond entièrement fictive basée sur le web. C’est loin d’être l’expérience de cinéma la plus effrayante imaginable, mais c’est certainement un morceau ingénieux de cinéma créatif.
33. Shallow Grave (1994, Royaume-Uni), D., Danny Boyle
Une vague de battage médiatique a suivi ce thriller, le submergeant presque sous les proclamations que les Britanniques venaient, que L’Écosse était sexy, Qu’Ewan McGregor pourrait bien faire pour lui-même. Eh bien, c’est tout vrai – mais il y a plus à Shallow Grave qu’une revigoration (temporaire) du cinéma britannique. L’histoire immensément élégante de dead bodies, a suitcase full of money and rampant paranoia de Danny Boyle est un mélange inspiré de comédie noire et de violence sanglante, maintenu par des performances de carrière et un esprit cinglant., Trois personnages centraux de ce défaut sont un spectacle rare dans le cinéma américain-même dans le secteur indépendant – qui, avec le panache de ce film, en font un incontournable.
32. Two Lane Blacktop (1971), D. Monte Hellman
autant un testament au parrain du cinéma indépendant américain Monte Hellman (il a été le réalisateur de rain check pour au moins deux films sur cette liste) que le film lui-même, c’est son meilleur effort derrière le mégaphone, et le meilleur des Post – Easy Rider road movies des années 70. , En surface, il coche beaucoup de cases clichés-influence européenne (Antonioni), absence de dialogue, personnages sans arc et intrigue non résolue, mais plutôt que de paraître prétentieux, c’est précisément cette ambiguïté – ainsi que l’évitement d’être simplement un poème d’amour à la route ouverte – qui continue de retenir le public.
31. Flamants roses (1972), D. John Waters
sortons d’abord la crotte de chien. Oui, Divine fait un vrai loup en direct, parcelle fraîchement posée de caca de chien dans le classique culte trash de John Waters, mais ce n’est pas la seule raison de sa place sur cette liste., Et ce n’est pas seulement des valeurs de production plutôt de mauvaise qualité non plus (indépendant ne signifie pas mal fait). Au lieu de cela, Pink Flamingos est sur cette liste en raison de la pure chutzpah de L’histoire de Waters – deux familles rivalisent pour voir qui peut être le plus dégoûtant – et de la volonté de repousser les barrières du tat, du goût et de ce que le public était prêt à tolérer waaaaay en 1972. Sans Waters, nous n’aurions peut-être jamais eu le flot littéral de blagues de sperme/Pisse/caca qui nous ont tous assaillis ces dernières années. Croyez le ou non, mais c’est quelque chose pour le remercier.