Qu’est-ce qui fait de quelqu’un une artiste incroyable? Aux fins de cette liste — qui comprend des femmes de domaines artistiques tels que la photographie, la peinture, le design de mode, l « illustration, et plus — la grandeur artistique est définie comme possédant une variété d » attributs et d « expériences qui s » ajoutent à l » éminence artistique., Ceux-ci incluent des processus uniques, des prix prestigieux remportés, des livres écrits, des cours enseignés, des films, des collections de musées et des clients de haut niveau, pour n’en nommer que quelques-uns. Il est difficile de classer les artistes en fonction de la qualité perçue de leur travail, donc cette liste est classée en fonction de la longueur totale de leur curriculum vitae. Les artistes avec des crédits plus impressionnants, et dont le travail fait partie de collections plus prestigieuses, sont classés les plus élevés.,
Annie Leibovitz
photographe
Il est difficile de croire qu’une femme ait changé le visage de l’art plus Qu’Annie Leibovitz, dont la photographie de portrait emblématique a duré plus de quarante ans. Inspirée par des photographes tels que Robert Frank et Henri Cartier-Bresson, Leibovitz a commencé sa carrière en tant que photographe en chef au magazine Rolling Stone en 1973, un poste qu’elle a occupé pendant dix ans avant de bifurquer vers une carrière solo. Son travail s’est rapidement fait connaître pour les moments intimes qu’elle semblait capturer avec des sujets qu’elle dit « ouvrez leur cœur, leur âme et leur vie à vous.,” Au fil des ans, Leibovitz a photographié les Rolling Stones, John Lennon, la Reine Elizabeth II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton et bien d’autres. Une grande partie de son travail le plus récent apparaît dans le magazine Vanity Fair.
Kathryn Bigelow
réalisatrice
dans le monde d’Hollywood dominé par les hommes, il n’y a personne comme Kathryn Bigelow. Scénariste, producteur et réalisateur, Bigelow est responsable de la réalisation de films tels que Near Dark, Point Break, Strange Days, The Weight of Water et K-19: The Widowmaker., Au fil des ans, Bigelow est devenu connu pour l’imagerie impeccable et féminine apportée à des films graveleux tels que The Hurt Locker et Zero Dark Thirty. En fait, Bigelow est devenue la première femme à remporter l’Oscar du meilleur réalisateur avec The Hurt Locker en 2009 (elle a également remporté le Directors Guild of America Award de la mise en scène, le Critics Choice Award du meilleur réalisateur et le BAFTA Award de la meilleure mise en scène).,
Vivienne Westwood
créatrice de mode
Dame Vivienne Westwood est une créatrice de mode qui est largement considérée comme responsable de l’introduction de la mode punk moderne et de la nouvelle vague dans le courant dominant. Westwood est devenu public dans les années 1970, lorsqu’elle s’est associée à Malcolm McLaren, membre des Sex Pistols, pour fabriquer des vêtements pour son magasin King’s Road. Depuis, elle a ouvert un certain nombre de ses propres magasins et est devenue la designer incontournable pour les entreprises et les clients privés., Marion Cotillard, La Duchesse Camilla de Cornouailles, Gwen Stefani et Pharrell Williams ne sont que quelques-unes des nombreuses personnalités à fréquenter Westwood. Sans surprise, Westwood a servi d’influence majeure à un certain nombre de designers prometteurs tout au long de sa longue carrière.
Yayoi Kusama
artiste et écrivain
Il est impossible de classer L’artiste japonais Yayoi Kusama dans une seule catégorie artistique. Tout au long de sa longue carrière, Kusama a travaillé dans la peinture, le collage, la sculpture scat, l’art de la performance et les installations environnementales., En fait, Kusama a traité du pop art, du minimalisme et des mouvements artistiques féministes avant qu’ils ne soient populaires, ce qui en fait une influence sur des contemporains tels Qu’Andy Warhol et Claes Oldenburg. Encore plus impressionnant, Kusama est également un romancier publié et poète, et a même créé des œuvres notables dans le cinéma et le design de mode. En 2008, Christie’s New York a vendu une pièce Kusama pour un montant record de 5,1 millions de dollars et, en 2015, Artsy l’a nommée parmi les 10 meilleurs artistes vivants.,
Eunice Golden
peintre expressionniste
étudiante en psychologie, Eunice Golden est maintenant une expressionniste figurative bien connue qui explore la sexualité et le mouvement de libération des femmes. Golden a produit une grande partie de son travail le plus emblématique dans les années 1960 et 1970, au cours de laquelle elle était l’une des nombreuses artistes luttant activement contre la censure dans le monde de l’art. Sa série révolutionnaire « Male Landscapes » a été très controversée, mais a créé un buzz parmi les historiens de l’art qui existe encore aujourd’hui., Dans les années 1990, le travail de Golden a évolué vers une étude de la relation entre la mère et l’enfant — un thème provoqué par la mort prématurée de son fils. Le travail de Golden est toujours inclus dans diverses expositions illustrant le côté Politique de l’art féminin.
Nan Goldin
photographe
Nancy « Nan” Goldin est une photographe surtout connue pour son travail sur des thèmes liés aux LGBT. Depuis qu’elle a reçu un appareil photo à l’âge de 15 ans, Goldin a été fortement influencée par des artistes tels que Andy Warhol, Federico Fellini et Helmut Newton., Après l’obtention de son diplôme, Goldin a déménagé à Boston et s’est immergée dans les communautés gay et transsexuelle de la ville. Ces communautés ont été le sujet de sa première exposition d’art solo. Fait intéressant, la plupart des expositions de Goldin apparaissent sous la forme d’un diaporama, son plus célèbre étant un spectacle de 45 minutes dans lequel 800 diapositives de photos sont montrées. Goldin continue de photographier l’amour, le genre, la domesticité et la sexualité, mais une blessure à la main en 2002 a malheureusement laissé la grande artiste avec moins de mobilité dans ses mains.,
Marina Abramovic
artiste de Performance
Marina Abramovic est une artiste de performance Serbe dont le travail explore la relation entre l’interprète et le spectateur, les limites du corps et les possibilités de l’esprit. Abramovic se produit depuis plus de trente ans et est considéré par beaucoup comme la « grand-mère de l’art de la performance. »En 2010, le Musée d’Art moderne a présenté une rétrospective de L’œuvre D’Abramovic, au cours de laquelle L’artiste a interprété sa pièce la plus connue à ce jour., « The Artist is Present » était une pièce silencieuse de 736 heures et 30 minutes, pendant laquelle elle était assise immobile dans l’atrium du musée tandis que les spectateurs étaient invités à se relayer assis en face d’elle. La popularité de la pièce s’est rapidement propagée et a été présentée sur Facebook, un nouveau blog intitulé « Marina Abramovic M’a fait pleurer”, et sur Flickr.
Cindy Sherman
photographe et réalisatrice
Cynthia « Cindy” Sherman est une réalisatrice et photographe surtout connue pour ses portraits conceptuels. De manière unique, Sherman crée des séries photographiques en se capturant dans un certain nombre de costumes., Ces séries ont inclus » bus Riders”, « Murder Mystery People” et « Centerfolds », entre autres. Sa série la plus célèbre est sans doute « Complete Untitled Film Stills”, une série de 69 photos dans laquelle Sherman apparaît en tant qu’actrice de Film B, de film étranger et de film noir. En 1995, Sherman a reçu une bourse MacArthur en reconnaissance de son travail.
Carolina Herrera
créatrice de mode
Carolina Herrera est une créatrice de mode connue pour ses designs élevés et son « style personnel exceptionnel., »Herrera a frappé la scène de la mode dans les années 1960, quand elle a été fréquemment repérée avec de bons amis Mick et Bianca Jagger, et Andy Warhol. En 1981, L’amie de Herrera, Diana Vreeland, alors rédactrice en chef de Vogue, lui suggère de créer une ligne de vêtements. Le reste, comme on dit, est de l’histoire. Depuis lors, Herrera a influencé des centaines de créateurs de mode potentiels, et habillé tout le monde qui est n’importe qui, y compris les Premières dames de Jacqueline Onassis à Michelle Obama.
Donna Karan
créatrice de mode
aucun créateur de mode n’a plus inspiré la femme moyenne que Donna Karan., Karan a commencé sa carrière dans la mode en tant qu’assistante D’Anne Klein, avant de bifurquer en 1984 pour commencer sa propre ligne. Elle est surtout connue pour sa ligne « Donna Karan Essentials », une première série de sept pièces faciles qui pourraient ensuite être mélangées et assorties dans une garde-robe entièrement intégrée. Connue comme la « Reine De La Septième Avenue », Karan est la créatrice derrière DKNY pour les jeunes femmes, DKNY Jeans et DKNY pour les hommes — qui présentent tous des pièces et des tenues que Karan insiste pour qu’elle porte elle-même.,
Rei Kawakubo
créatrice de mode
malgré son absence totale de formation, Rei Kawakubo s’est imposée comme l’une des créatrices de mode les plus influentes en vie aujourd’hui. Après avoir obtenu un diplôme en littérature de L’Université Keio, Kawakubo a commencé à travailler dans une entreprise textile afin de payer les factures. Moins de cinq ans plus tard, elle crée sa propre entreprise, Comme des Garcons Co. Ltd. Le style de conception de Kawakubo se compose généralement de couleurs sombres, de tissu drapé autour du corps et de matériaux présentant souvent des bords ou des trous effilochés., Ses créations ont inspiré un certain nombre de designers célèbres, dont Helmut Lang, Ann Demeulemeester et Martin Margiela.
Sarah Burton
créatrice de mode
Sarah Burton est une créatrice de mode qui est actuellement directrice de la création pour la marque de mode Alexander McQueen. La marque de Burton a été lancée dans l’hyper-renommée en 2011, lorsque Kate Middleton est sortie de sa voiture de mariage vêtue d’une robe de mariée personnalisée conçue par Burton elle-même. Burton a également créé des robes pour Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett et Lady Gaga, entre autres., Elle a été honorée de nombreux prix, dont le Designer de l’année 2011 (British Fashion Awards) et le diplôme honorifique de L’Université métropolitaine de Manchester, et a été nommée officier de l’ordre de l’Empire britannique en 2012.
Sally Mann
photographe
Sally Mann est une photographe qui réalise des photographies en noir et blanc à grande échelle. Les œuvres de Mann ont beaucoup évolué au cours de sa carrière, suscitant de nombreux débats parmi les critiques d’art et les historiens., Beaucoup de ses premières photographies traitent de l’enfance et des jeunes enfants, tandis que les sujets ultérieurs incluent plus de paysages qui suggèrent la décadence et la mort. Les photographies de Mann apparaissent régulièrement dans diverses arènes et ont remporté un certain nombre de prix prestigieux au cours de sa carrière.
Jenny Saville
peintre
Jenny Saville n’avait même pas terminé ses études de troisième cycle lorsque le principal collectionneur D’art britannique, Charles Saatchi, a acheté toute son exposition senior avec un contrat de 18 mois pour la soutenir pendant qu’elle créait des pièces supplémentaires pour sa galerie londonienne., Grâce au mécénat de Saatchi, Saville a rapidement gravi les échelons du monde de l’art. Bien que les méthodes et le sujet de Saville soient à la fois traditionnels, le jeune artiste britannique a en quelque sorte trouvé le moyen de réinventer l’art de la peinture de figures. Une grande partie de son travail présente une chair déformée, des coups de pinceau de haut calibre et des taches de couleur à l’huile. Son travail a été comparé à celui de Lucian Freud et Rubens.
Jane LaFarge Hamill
peintre
Jane LaFarge Hamill est une jeune peintre très accomplie dont le travail « Enquête sur le portrait contemporain., »Depuis qu’il a obtenu une Maîtrise en Beaux-Arts de la New York Academy of Art en 2005, Hamill a participé à un certain nombre d’expositions collectives à New York (plus quelques autres en Allemagne et en Croatie). En 2010, elle connaît sa première exposition personnelle en Italie, un succès qui est rapidement suivi de deux autres expositions personnelles à New York et au New Jersey. Hamill est actuellement conférencier invité et critique invité au Franklin College Switzerland, et est le directeur fondateur de The Project Room, un espace artistique alternatif dans le New Jersey.,
Alyssa Monks
peintre
Après avoir obtenu son diplôme de programmes aussi prestigieux que L’école D’art Lorenzo De’ Medici et la Graduate School of Figurative Art de la New York Academy of Art, Alyssa Monks est devenue l’une des principales forces en matière de peinture. Mon intention est de transférer l’intimité et la vulnérabilité de mon expérience humaine dans une surface peinte. »Les peintures des moines ont fait l’objet de nombreuses expositions partout, de L’Allemagne à la Géorgie, en passant par New York., Elle a reçu la Bourse de la Fondation Elizabeth Greenshields pour avoir peint trois fois et est devenue membre du Conseil d’administration de la New York Academy of art.
Vija Celmins
artiste visuelle
née en Lettonie avant de s’enfuir aux États-Unis alors qu’elle était petite, L’artiste visuelle Vija Celmins est surtout connue pour ses peintures et dessins photo-réalistes., Bien que son travail au début de sa carrière consistait principalement en des sculptures pop et des peintures de représentation monochromatiques, le travail de Celmin a évolué vers ses pièces les plus connues d’environnements naturels tels que les océans, les toiles d’araignées, les champs d’étoiles et les rochers. Celmins a bénéficié de plus de quarante expositions personnelles dans des lieux importants tels que le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art, Le Los Angeles County Museum of Art, L’Institute of Contemporary Arts à Londres et le Centre Pompidou à Paris.,
Rachel Whiteread
sculptrice
Rachel Whiteread est une sculptrice basée à Londres, dont le travail prend généralement la forme de moulages d’objets du quotidien tels qu’une table et des chaises, des détails architecturaux et même des pièces et des bâtiments entiers. En fait, certaines de ses pièces les plus connues incluent « House”, une grande fonte de béton de l’intérieur d’une maison victorienne entière; la sculpture commémorative de l’Holocauste à Judenplatz à Vienne; et une sculpture en résine pour le socle vide à Trafalgar Square à Londres., Whiteread est l’une des jeunes artistes britanniques, et a été la première femme à remporter le prix Turner annuel, qu’elle a reçu en 1993.
Marina DeBris
sculpteur
Marina DeBris est le pseudonyme d’un artiste et activiste social basé en Californie qui construit des sculptures à partir de déchets afin de sensibiliser à la pollution des océans et des plages. Son travail a inclus « trashion”, « Fish tanks », Art décoratif, et d’autres pièces uniques, y compris une pièce sculpturale qui fournit une perspective de ce que la Terre pourrait ressembler de l’espace., En plus d’amasser des fonds et de sensibiliser à travers son art, DeBris travaille avec divers organismes à but non lucratif pour amasser des fonds pour l’éducation artistique, et siège sur un panel pour discuter de la façon dont les artistes peuvent contribuer à la politique publique environnementale.
Anne Hardy
photographe
Les photographies uniques D’Anne Hardy présentent des pièces inhabitées qui suggèrent alors des fictions surréalistes. Hardy construit chacune de ses pièces dans son studio londonien, un processus laborieux qui consiste à construire la pièce puis à la décorer dans ses moindres détails., Les pièces varient à la fois dans l’espace et dans la conception, une tactique intéressante qui oblige le spectateur à se rapporter à la pièce en utilisant sa propre imagination. Le travail de Hardy a été présenté dans des expositions à travers l’Europe et le Royaume-Uni.
Sara VanDerBeek
Photographe
Sara VanDerBeek est une basée à New York, le photographe. Elle est connue pour ses photographies de sculptures et de natures mortes en trois dimensions qui, fait intéressant, sont souvent détruites par la suite, de sorte que les photos de VanDerBeek sont tout ce qui reste de leur existence., Les photographies de VanDerBeek ont été présentées dans de nombreuses galeries et expositions, notamment au Museum of Modern Art et au Whitney Museum. Elle est considérée comme l’une des rares photographes modernes à étendre les innovations de la génération précédente sur de nouveaux territoires.
Beatriz Milhazes
peintre
née au Brésil, Beatriz Milhazes est une peintre connue pour son travail juxtaposant la culture traditionnelle sud-américaine à celle du modernisme occidental., Depuis son diplôme de L’École des Arts visuels de Rio de Janeiro, Milhazes a connu des expositions individuelles et collectives dans des musées du monde entier, notamment au Musée D’Art Moderne (MoMA), au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris. Son travail fait également partie des collections permanentes d’institutions telles que le Guggenheim, le MoMA, la Banco Itau et le Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
peintre
née dans le Vermont mais élevée en Grande — Bretagne, Chantal Joffe a l’art dans le sang-sa mère est aquarelliste et son frère est un artiste contemporain et romancier. Joffe elle-même a fréquenté le Camberwell College of Arts, La Glasgow School of Art et le Royal College of Art. Immédiatement après l’obtention de son diplôme, Joffe a reçu le prix Delfina Studio Trust et la Bourse Abbey de L’école britannique de Rome. Ses peintures se composent principalement de femmes et d’enfants Peints à grande échelle, parfois jusqu’à dix pieds de haut., Les critiques ont souligné L’habileté de Joffe à créer des pièces avec charme et puérilité, mais aussi « une qualité troublante qui donne à l’exposition une ambiance étrange, plutôt menaçante. »Joffe continue de créer pour des expositions depuis sa maison et son studio à Londres.
Jeannette Hayes
peintre
L’artiste de Chicago Jeannette Hayes a pris d’assaut le monde de l’art avec ses pièces uniques qui combinent la culture pop moderne, la Mode et les peintures classiques. Sa première pièce majeure, intitulée « Botticelli Photobooth », a épissé des répliques des anges de Botticelli avec diverses iconographies de retouche photo., Elle a suivi cela avec « Seventh Inning Stretch », une exposition inspirée du baseball avec des pièces telles que” In It 2 win it » — une peinture de L’ancienne star Sammy Sosa avec une fille anime aux cheveux violets et noirs. Elle a créé un certain nombre de documents promotionnels pour le créateur de mode Alexander Wang, et cite Chanel comme l’une de ses inspirations.
Ann Hirsch
artiste vidéo et Performance
Ann Hirsch est une artiste contemporaine qui utilise la vidéo et l’art de la performance pour communiquer des idées sur l’expression sexuelle des femmes et l’identité féminine., Elle a terminé ses premières pièces en tant qu’étudiante à L’Université D’État de New York: des clips de sa danse sur de la musique allant de MGMT, à Katy Perry, à Meatloaf pour une série qu’elle a appelée « Scandalishious” et publiée sur une chaîne YouTube. En 2013, Hirsch a publié sa pièce, « Playground », qui a été inspirée par ses propres expériences pré-adolescentes et adolescentes rencontrant des hommes plus âgés dans des salles de chat AOL. En 2015, Hirsch a participé à” Body Anxiety », une exposition en ligne de 2015 présentant des travaux d’artistes vidéo et performeurs basés sur des questions du corps féminin.,
Yuu Watase
Manga Artist
avec la montée en popularité du shojo manga, des romans graphiques Japonais, peu d’artistes de manga ont été aussi influents que Yuu Watase, un dessinateur, écrivain et illustrateur d’Osaka, au Japon. Depuis qu’elle a écrit et illustré sa première histoire, « une Intrusion en pyjama”, Watase a créé plus de 80 volumes de nouvelles et de séries. Aussi influente qu’elle soit en tant que conteuse, elle fait cette liste pour son illustration de style manga unique, qui a subtilement changé le style de l’industrie., Certaines des histoires les plus connues de Watase incluent Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolute Boyfriend et Ceres: the Celestial Legend.
Cady Noland
sculpteur
Cady Noland est une artiste sculptrice dont le travail traite souvent des thèmes de L’échec du rêve américain, de la fracture entre la gloire et l’anonymat, de la violence, de la mort et de l’escalade sociale, pour n’en nommer que quelques-uns. Une grande partie de son travail prend la forme de conceptualisme postmoderne ou de grandes installations, et est souvent inspirée par la peur culturelle et personnelle., Par exemple, « Crashed Car” a été inspiré par l’accident de voiture qu’elle a vécu enfant, tandis que « Crash D’avion” est destiné à souligner sa peur de voler. Le travail de Noland a été montré dans des expositions à travers le monde.
Marlene Dumas
peintre
Marlene Dumas est une artiste dont le portfolio unique comprend des peintures, des collages, des dessins, des estampes et des installations — bien qu’elle soit surtout connue en tant que peintre. Étudiante unique en psychologie, Dumas, née en Afrique du Sud, intègre souvent les thèmes de la race et du racisme dans ses peintures., Par exemple,” les yeux des créatures de la nuit « explore l’intolérance raciale et éthique, tandis que” la maladie blanche » est une peinture d’une femme sud-africaine vieillissante aux yeux bleu pâle Dumas dit projette la maladie qu’est l’apartheid. Au fil des ans, Dumas a créé une série de portraits uniques de personnages allant de Naomi Campbell à Oussama ben Laden.
Wangechi Mutu
sculpteur
Wangechi Mutu est un artiste et sculpteur né au Kenya basé à Brooklyn, New York. Mutu est largement considéré comme l’artiste africain le plus important de ces dernières années., Son travail a été présenté dans des galeries et des expositions dans le monde entier, notamment au San Francisco Museum of Modern Art, au Miami Art Museum, à la Tate Modern et au Centre Pompidou, entre autres. En 2010, Mutu a été honoré comme premier « artiste de L’année » de Deutsche Bank. »
Ariana Richards
peintre
La plupart des gens reconnaissent Ariana Richards comme l’enfant actrice qui est devenue célèbre en tant que Jeune Lex Murphy dans Jurassic Park; moins de gens la reconnaissent comme l’artiste à succès qu’elle est devenue., Le travail de Richards, inspiré par des artistes tels que John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt et Joaquin Sorolla, se compose généralement de paysages et de figures dans le style impressionniste. Elle a remporté un certain nombre de prix pour son travail, y compris le prix D’Excellence par Art of the West, et le National Professional Oil Painting Competition. Bien que Richards peint pour des expositions occasionnelles, son travail est généralement fait par commande spéciale.