15 albums de trompette de JAZZ
que vous devriez entendre
9 octobre 2018 | par Rusty Aceves et Ross Eustis
Lee Morgan (photo de Francis Wolff)
nous présentons quinze sessions dirigées par des trompettes qui devraient Ce n’est pas destiné à être une liste définitive des « meilleurs albums ou artistes de tous les temps”. Au lieu de cela, cette liste contient une sélection d’albums soulignant des moments importants dans l’évolution de la musique et se concentre sur la diversité de l’expression parmi les trompettistes dans l’histoire du jazz.,
Louis Armstrong
The Best of The Hot Five and Hot Seven Recordings (1925-28, compilation 2000)
la période la plus influente d’Amstrong est documentée sur ces sessions inestimables de la fin des années 20, établissant le génie singulier D’Armstrong et changeant l’orientation de la musique d’ensemble Mettant en vedette le tromboniste Kid Ory et la pianiste Lil Hardin, cette collection a été ajoutée au Registre national des enregistrements d’importance historique en 2002.,
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie et son Big Band en Concert (1948)
Gillespie était à la fois un innovateur bebop et un développeur et champion du jazz Afro-cubain. Ces deux aspects de sa carrière sont brillamment exposés sur cet enregistrement live de 1948 de L’Auditorium civique de Pasadena avec le saxophoniste James Moody et la légende de la percussion cubaine Chano Pozo, décédé peu de temps après cet enregistrement.,
Clifford Brown / Max Roach Quintet
Clifford Brown et Max Roach (1954)
l’un des grands partenariats de l’ère bebop, tragiquement écourté par la mort du géant de la trompette Clifford Brown en 1956. Cette collection présente Brownie à son meilleur exubérant, avec des prises définitives des standards de Brown » Joy Spring”, « Daahoud” et » The Blues Walk » équilibrés avec le travail de Duke Jordan, Bud Powell et Duke Ellington.,
Lee Morgan
The Sidewinder (1963)
âgé de seulement 25 ans au moment de sa sortie, Lee Morgan a fabriqué le Sidewinder pendant une période magique pour l’innovation jazz, et il reste un classique incontournable synonyme de Blue Note. Nommé d’après le morceau d’ouverture qui a marqué la carrière de Morgan, le Sidewinder était enraciné dans le hard bop, mais pointait vers la tendance soul-jazz qui allait consommer le monde du jazz plus tard dans la décennie.,
Miles Davis
Sketches of Spain (1960), Bitches Brew (1970)
Il est étonnant de considérer qu’en seulement 10 ans, le bellwether de l’innovation jazz pourrait faire deux déclarations si radicalement dissemblables en surface, pourtant si liées exécutions., De l’arrangement Magistral pour orchestre de jazz de L’adagio de Gil Evans du « Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo en 1939 à la fusion explosive des rythmes modernes, de l’improvisation et de la production, ce ne sont que deux facettes d’un esprit créatif sans bornes. Comme Davis l’a dit au Washington Post en 1969, » je dois changer. C’est comme une malédiction., »
Freddie Hubbard
Red Clay (1970)
Le plus grand trompettiste du Hard bop a mélangé son approche brunie et imprégnée de blues avec l’influence soul jazz de la fin des années 60 et les grooves du mouvement jazz-fusion émergent sur ce chef-d’œuvre CTI centré autour La session dispose d’une programmation comprenant Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter et Lenny White.,
Woody Shaw
Blackstone Legacy (1970)
Les débuts de Shaw en tant que leader ne pouvaient guère être plus propices que ce point de repère post-bop politiquement chargé, mélangeant les percussions fulgurantes du batteur Lenny White avec le piano électrique de George Cables et l’ensemble de cor étroitement enroulé qui Envoûtant, mélodique et tranchant comme une lame.,
Don Cherry
Brown Rice (1975)
devenu célèbre grâce à son association avec le quatuor Classique des années 1950-60 du saxophoniste Franc-Tireur Ornette Coleman, Cherry a été une figure pionnière dans l’incorporation d’influences mondiales dans ce que l’on appelle vaguement « l’avant-garde. »Ce triomphe de 1975 intègre des influences indiennes, africaines et arabes avec de l’électronique et de l’improvisation libre.,
Donald Byrd
Places and Spaces (1975)
contrastant avec le Brown Rice de Cherry de la même année, cette collaboration proto-disco et soul entre le maître de la trompette hard bop et les producteurs de l’époque Larry et Fonce Mizell mélange arrangements de cordes et instrumentation élargie. Funky, cinématographique et un produit d’une époque où les artistes de jazz courtisaient activement un public plus large.,
Wynton Marsalis
Black Codes (From The Underground) (1985)
Les « young lions” des années 1980 ont redonné vie au jazz acoustique pré-fusion basé sur des rythmes swing et le blues, avec le jeune trompettiste né à la Nouvelle-Orléans Wynton Marsalis en tête. Cette version de 1985, son septième enregistrement en quatre ans, est sans doute la meilleure représentation de son début de carrière, remportant deux GRAMMYs cette année-là.,
Ingrid Jensen
Vernal Fields (1994)
à seulement 32 ans lorsque ce premier album a été publié, Jensen, originaire de Vancouver, a fait une déclaration majeure avec Vernal Fields, établissant une carrière comme l’un des grands trompettistes post-bop à s’élever à la fin du 20e siècle. Tour à tour fougueux et contemplatif, Jensen brille de mille feux sur cette collection de standards réinventés et d’originaux nerveux mettant en vedette Steve Wilson, Larry Grenadier et Lenny White.,
The RH Factor de Roy Hargrove
Hard Groove (2003)
l’ascension fulgurante de Hargrove dans les années 1990 a vu le jeune natif de Waco, au Texas, se forger une réputation de traditionaliste post-bop cracheur de feu, mais à la fin de la décennie, il s’était profondément. Tous les trois sont apparus en tant qu’invités sur ce début groove lourd avec son projet RH Factor.,
Ambrose Akinmusire
When the Heart Emerges scintillant (2011)
vainqueur du concours Thelonious Monk en 2007, Akinmusire, originaire d’Oakland, s’est imposé comme l’un des meilleurs trompettistes de sa génération avec ses débuts Blue Note, avec un brillant mélange de post-bop, de ballades, de free jazz et de matériel influencé par le hip-hop. Équilibrant une émotion sincère avec une conscience sociale aiguë, ce superbe enregistrement continue de résonner.,
Marquis Hill
The Way We Play (2016)
Marquis Hill de Chicago a développé un son de trompette aussi musclé et viscéral que sa ville natale, et une approche compositionnelle avancée qui le distingue nettement de ses contemporains. Mettant en vedette le groupe de travail télépathique the Blacktet, vainqueur du concours Thelonious Monk, comprenant le vibraphoniste Justin « Justifan” Thomas et le batteur Makaya McCraven, la façon dont nous jouons est le son d’aujourd’hui.