Baby Dodds – Rudiments
Baby Dodds – Talking and Drum Solos (1946)
Dodds était un anachronisme au moment de l’enregistrement.
considéré comme l’un des inventeurs de la batterie jazz, il a résisté aux tendances « modernes » telles que le hi-hat (il n’en a jamais utilisé), les pinceaux et a certainement évité les concepts de cymbales ride développés par Kenny Clarke.
cependant, en raison des techniques d’enregistrement de l’époque, les batteurs des styles Dixieland et Chicago étaient souvent limités aux blocs de bois.,
Rudiments est un exemple inestimable de ce que Baby Dodds aurait joué dans les années 20 et nous aide à entendre ces enregistrements séminaux avec Louis Armstrong tels qu’ils auraient réellement sonné.
Chick Webb – Liza
Chick Webb and His Band – 78rpm single (1938)
Chick Webb était un batteur dont le groupe avait une longue résidence au Savoy Ballroom dans les années 30.
son groupe acclamé était un gagnant régulier dans les concours « Battle of the Bands » au lieu, qui est presque devenu un rite de passage pour les groupes de passage à New York.,
beaucoup de ces performances ont été diffusées, et Webb était en outre dans les yeux du public en apparaissant dans des publicités de magazines pour Gretsch drums en tant qu’endosseur.
il est crédité d’avoir ouvert la voie à des batteur-chefs d’orchestre ultérieurs comme Gene Krupa et Buddy Rich et son jeu puissant et virtuose est évident dans cet enregistrement.
Les tambours sont pleinement au centre des débats!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
Benny Goodman – the Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
Il s’agit d’une version plus agile et ludique d’un air que nous connaissons tous de l’enregistrement classique du big band 78rpm.
souvent, les musiciens jouaient en toute sécurité en studio (afin de ne pas gâcher la session coûteuse avec une erreur) mais se lâchaient dans les performances live.
Krupa, avec sa belle apparence et son théâtre de tambour, était une idole de la matinée et est apparu dans de nombreux films.,
il persuada son parrain – la Slingerland Drum Company – de fabriquer des tom-toms accordables et aida Avedis Zildjian à inventer le hi-hat moderne (avant lequel les deux cymbales étaient proches du sol et impossibles à jouer avec des bâtons).
En solo, il a non seulement joué avec ce qui s’était passé avant lui, mais, en prenant des solos de batterie étendus, a vraiment mis la batterie à l’avant.
Il a également écrit le tout premier livre de méthode de batterie.,
Max Roach – For Big Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
‘For Big Sid’ est un hommage au grand Sid Catlett, un artiste qui a joué avec tout le monde de Fletcher Henderson à Charlie Parker.
le phrasé de Max Roach ici ressemble plus à un trompettiste ou un saxophoniste et vous pouvez vraiment entendre les mélodies, pas seulement les rudiments.
à ce stade de sa carrière, Roach avait cristallisé les approches progressistes des années 40 et 50 et évoluait dans des domaines plus expérimentaux.,
sa musique a souvent pris des positions politiques, car il s’est aligné sur le mouvement des droits civiques.
ce n’est peut-être pas celui que vous entendrez à la radio, mais ce morceau sert néanmoins de modèle pour le solo de batterie jazz, la batterie bebop et une mentalité tournée vers l’avenir.
vous auriez du mal à trouver un batteur de jazz moderne aujourd’hui qui ne considère pas cela comme une écoute essentielle!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey – Moanin’ (1958)
La Mission Des Jazz Messengers D’Art Blakey était d’apporter l’esprit du jazz aux gens.,
Blakey l’a également utilisé comme un moyen de se connecter avec des musiciens prometteurs qui seraient plus tard des chefs d’orchestre célèbres à part entière, dont beaucoup le considéraient comme une sorte d’école de finition.
comme le titre l’indique, la sélection ici est une courte succession de mouvements mettant en valeur la batterie, Blakey utilisant exclusivement des maillets.
le relâchement et la puissance de la batterie ici sont difficiles à égaler – il n’a pas été appelé « le volcan » des batteurs bebop pour rien.,
Philly Joe Jones – Salt Peanuts
Miles Davis – Steamin’ with the Miles Davis Quintet (1956)
Salt Peanuts est un air bebop écrit par Dizzy Gillespie, dont l’harmonie est tirée de I Got Rhythm de George Gershwin.
Au milieu des années cinquante, cette pièce aura été bien connue des musiciens et des fans de jazz, et même le président Jimmy Carter a participé à une performance de celui-ci à la Maison Blanche en 1978.,
Philly Joe Jones incarne la batterie bebop, et le « premier grand Quintette » de Miles Davis dont il était membre est devenu un étalon-or du jazz des années 50.
esthétiquement, beaucoup de graines pour L’album à succès Kind of Blue ont été semées par ce groupe.
Joe Morello – Take Five
Dave Brubeck – Time Out (1959)
Cet enregistrement est sorti en une année qui nous a donné d’autres albums marquants, tels que Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane et The Shape Of Jazz To Come d’Ornette Coleman.,
Il y avait clairement quelque chose dans l’eau Cette année-là, et le public a ensuite récompensé le groupe en faisant de Take Five une chanson de jazz à succès.
utilisé comme modèle pour les publicités et les thèmes télévisés, il est devenu tellement une partie du zeitgeist qu’une mise au jour d’enregistrements perdus a fait la presse nationale.
bien qu’il ait été élevé dans le style rudimentaire (ayant reçu l’enseignement de titans de caisse claire et de professeurs George Stone et Billy Gladstone), Le Son Net et la technique sans effort de Joe Morello sont assortis à sa musicalité et à son phrasé inventif.,
Tony Williams – Agitation
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis est bien sûr l’une des figures les plus influentes de la musique du XXe siècle.
Au milieu des années cinquante, il avait le statut de rock-star (et le style de vie correspondant), et au moment où il a embauché Tony Williams, il était devenu un nom familier.
Le « Deuxième Grand Quintette » des années 60 avait un concept avant-gardiste et stimulant, et en raison de la renommée de Davis, sa carrière (et donc celle de Tony Williams) a été suivie de près non seulement par les musiciens et les fans, mais aussi par la presse et le public.
E. S. P., est la première version de ce groupe, et le jeune homme de vingt ans à la batterie a une approche fluide qui représente musicalement ce que le titre suggère.
Buddy Rich – West Side Story Medley
Buddy Rich – Swingin’ Nouveau Big Band (1966)
Buddy Rich est un enfant prodige qui a su travailler les médias.
il était un habitué des talk-shows de fin de soirée des années 50 et était bien connu du public à Las Vegas.
Souvent surnommé « le plus grand batteur de tous les temps », de nombreux musiciens de rock le citent comme influence.,
Cette collection de pièces de West Side Story, célèbre à part entière, met en valeur sa technique inégalée et son approche musclée.
Buddy Rich et son groupe ont joué régulièrement en tournée, et cela vaut bien la peine de regarder sur film pour le plein impact.
Roy Haynes – Pas/Ce qui a Été
Chick Corea – Maintenant, Il Chante, Maintenant Il Sanglote (1968)
Notre dernier exemple est libre de cabotinage calculé pour plaire à la foule.,
bien qu’il ne soit pas une célébrité comme Buddy Rich ou Gene Krupa, Roy Haynes est l’un des sidemen les plus enregistrés dans le jazz et continue de progresser au moment d’écrire ces lignes, fin 2020.
L’album phare de Chick Corea Now He Sings, Now He Sobs est inspiré de passages de ‘The I Ching’ et fait partie d’une vague d’albums dans les années 60 qui cherchaient à faire de la musique plus que des notes (un autre exemple notable étant A Love Supreme de John Coltrane).
Roy Haynes lie les deux premières pièces avec un solo librement improvisé.,
Il oppose les phrases agitées à l’espace et à la ponctuation, utilisant avec dextérité toutes les parties de la batterie et toute sa gamme dynamique.
une masterclass dans l’expressivité et la musicalité, c’est à ne pas manquer.
Merci pour la lecture! Nous espérons que ces 10 incroyables solos de batterie de jazz vous ont donné des idées d’écoute supplémentaires-ou même des idées de pratique supplémentaires si vous apprenez la batterie de jazz.
vous pourriez également être intéressé de consulter nos guides sur les meilleures cymbales pour le jazz, ou les meilleurs kits de batterie pour jouer du jazz.