Teatteri

seuraava suuri Intialainen näytelmäkirjailija oli Bhavabhuti (c. 7. – luvulla CE). Hänen sanotaan kirjoittaneen seuraavat kolme näytelmää: Malati-Madhava, Mahaviracharita ja Uttar Ramacharita. Näistä kolmesta viimeinen peittää heidän välillään koko Ramayanan eepoksen. Voimakas Intian keisari Harsha (606-648) on hyvitetään on kirjoittanut kolme näytelmää: komedia Ratnavali, Priyadarsika, ja Buddhalainen draama Nagananda.

Kiinan teattereita

Tang-dynastian on joskus kutsutaan ”Age of 1000 Ajanvietettä”. Tänä aikana Ming Huang perusti Päärynäpuutarhana tunnetun näyttelijäkoulun, jonka tarkoituksena oli tuottaa ennen kaikkea musikaalista draamaa., Siksi näyttelijöitä kutsutaan yleisesti ” Päärynäpuutarhan lapsiksi.”Keisarinna Lingin dynastian aikana shadow puppetriasta tuli ensimmäinen tunnettu teatterimuoto Kiinassa. Shadow-nukketeatterin muotoja oli kaksi, pekingiläinen (pohjoinen) ja Kantonilainen (eteläinen). Kaksi tyylejä olivat eriytetty tapa tehdä nuket ja paikannus sauvat nuket, toisin kuin tyyppi pelata suorittaa nuket., Molemmat tyylit yleensä tehty näytelmiä, jotka kuvaavat suuri seikkailu ja fantasia, harvoin oli erittäin tyylitelty muoto teatteri käyttää poliittista propagandaa.

Kantonin varjonuket olivat kaksikosta suurempia. Ne rakennettiin paksulla nahalla, joka loi tuntuvampia varjoja. Symbolinen väri oli myös hyvin yleistä; mustat kasvot edustivat rehellisyyttä, punainen urheutta. Kantoninuken ohjaamiseen käytetyt tangot oli kiinnitetty kohtisuoraan nuken päihin. Näin ollen yleisö ei nähnyt heitä, kun varjo luotiin. Pekingiläiset nuket olivat herkempiä ja pienempiä., Ne on luotu ohuesta, läpikuultavasta nahasta (yleensä otettu aasin vatsasta). Ne maalattiin elinvoimaisilla maaleilla, joten ne valoivat hyvin värikkään varjon. Niiden liikkeitä ohjanneet ohuet tangot oli kiinnitetty nuken kaulassa olevaan nahkakaulukseen. Sauvat samansuuntainen elinten nukke kääntyi sitten on yhdeksänkymmentä asteen kulmassa yhteyden kaulan. Vaikka nämä vavat olivat näkyvissä, kun varjo oli valettu, he panivat ulkopuolella varjo nukke; näin ollen ne eivät häiritse ulkonäkö kuva., Kaulaan kiinnitetyt sauvat helpottavat useiden päiden käyttöä yhdellä rungolla. Kun päitä ei käytetty, ne säilytettiin musliinikirjassa tai kangasvuoratussa laatikossa. Päät poistettiin aina yöllä. Tämä oli sopusoinnussa vanha taikausko, että jos jättää ehjä, nuket olisi heräävät eloon yöllä. Jotkut nukketeatterin meni niin pitkälle, tallentaa päät yhden kirjan ja elinten toinen, edelleen vähentää mahdollisuutta herättää nuket., Shadow nukketeatterin sanotaan saavuttaneen taiteellisen kehityksensä korkeimman pisteen 1000-luvulla ennen kuin siitä tuli hallituksen työkalu.

Song-Dynastiassa oli monia suosittuja akrobatiaan ja musiikkiin liittyviä näytelmiä. Nämä kehitettiin vuonna Yuan-dynastian enemmän hienostunut muoto tunnetaan zaju, jossa on neljä – tai viisi-säädöksen rakenne. Yuan-draama levisi ympäri Kiinaa ja monipuolistui lukuisiin alueellisiin muotoihin, joista tunnetuin on Peking-ooppera, joka on edelleen suosittu nykyään.,

Xiangsheng on tietty perinteinen Kiinalainen komedia suorituskyky muotoja monologi tai vuoropuhelua.

Post-klassisen teatterin WestEdit

Teatteri otti monia vaihtoehtoisia muotoja Lännessä välillä 15. ja 19. vuosisatojen, kuten commedia dell ’ arte ja melodraama. Yleinen suuntaus oli pois kreikkalaisten ja renessanssin runollisesta draamasta ja kohti naturalistisempaa dialogin proosatyyliä, erityisesti teollisen vallankumouksen jälkeen.

Teatteri otti ison tauon aikana 1642 ja 1660 Englannissa, koska Puritan Interregnum. Kun puritaanit pitivät teatteria syntisenä, he määräsivät Lontoon teattereiden sulkemisen vuonna 1642. Tämä pysähtynyt kausi päättyi Kaarle II: n noustua takaisin valtaistuimelle vuonna 1660 restauraatiossa. Teatteri (muun muassa taide) räjähti ranskalaisen kulttuurin vaikutuksesta, sillä Kaarle oli maanpaossa Ranskassa valtakauttaan edeltävinä vuosina.,

vuonna 1660 toimilupana oli kaksi yritystä, herttuan komppania ja kuninkaan komppania. Esityksiä järjestettiin muunnetuissa rakennuksissa, kuten Lislen tenniskentällä. Ensimmäisen West End-teatterin, joka tunnetaan nimellä Theatre Royal Covent Gardenissa Lontoossa, suunnitteli Thomas Killigrew ja se rakennettiin nykyisen Theatre Royalin, Drury Lanen paikalle.

Yksi suurista muutoksista oli uusi teatteritalo., Sen sijaan tyyppi Elisabetin aikakauden, kuten Globe Teatteri, pyöreä jossa ei ole sijaa toimijat todella prep seuraavan toimia ja jossa ei ole ”teatterin käytöstapoja”, teatterin talo tuli muuntaa paikka hienostuneisuutta, jossa vaiheessa edessä ja stadionin istuimet edessä se. Koska istumapaikkoja ei enää ollut lavan ympäri asti, se tuli priorisoiduksi—osa istuimista oli selvästi parempia kuin toiset., Kuningas olisi paras paikka talossa: aivan keskellä teatteri, joka on laajin näkymä vaiheessa sekä paras tapa nähdä näkökulmasta ja pakopiste, että lavalle oli rakennettu noin. Philippe Jacques de Loutherbourg oli aikansa vaikutusvaltaisimpia lavastajia, koska hän käytti lattiatilaa ja maisemia.

Koska myllerryksessä ennen tätä aikaa, oli vielä jonkin verran kiistelyä siitä, mitä pitäisi ja ei pitäisi laittaa lavalla., Jeremy Collier, saarnaaja, oli yksi johtajista tässä liikkeen kautta hänen pala Lyhyt Näkymä Moraalittomuus ja Profaneness englanti Vaiheessa. Uskonkäsitykset tässä lehdessä olivat pääasiassa ei-teatterintekijät ja loput puritaanit ja hyvin uskonnolliset ajan. Tärkein kysymys oli, jos näkee jotain moraalitonta lavalla vaikuttaa käytökseen elämässä ne, jotka katsella sitä kiistaa, joka ei pelaa vielä tänään.,

seitsemästoista luvulla oli myös esitteli naisten vaihe, joka pidettiin sopimatonta aiemmin. Nämä naiset olivat pitää kuin julkkikset (myös uudempi käsite, kiitos ajatuksia individualismi, joka syntyi vanavedessä Renessanssin Humanismi), mutta toisaalta, se oli vielä hyvin uusi ja vallankumouksellinen, että he olivat lavalla, ja jotkut sanoivat he olivat kovin hienostunutta, ja katsoi alas niitä., Kaarle II ei pitänyt siitä, että nuoret miehet soittivat nuorten naisten osia, joten hän pyysi, että naiset soittaisivat omat osansa. Koska naiset saivat lavalla, kirjailijat oli enemmän pelivaraa juonenkäänteitä, kuten naisten pukeutuminen kuin miehet, ja joilla on kapea pakenee moraalisesti hankalista tilanteista kuten muotoja komedia.

Komediat olivat täynnä nuoria ja hyvin paljon muodissa, kanssa juoni seuraavat heidän rakkaus elämään: yleisesti nuori ovela sankari tunnustava hänen rakkautensa siveä ja vapaa ajattelevien sankaritar loppupuolella pelata, aivan kuten Sheridan on Koulun Skandaali., Monet komediat olivat vanhanaikaisia kun ranskan perinne, lähinnä Molière, taas kutsuu takaisin ranskan vaikutus toi takaisin Kuningas ja Kuninkaalliset jälkeen maanpaossa. Molière oli yksi alkuun komedia kirjailijat ajasta, mullistaa komedia oli kirjoittanut ja suorittaa yhdistämällä Italian commedia dell ’ arte ja uusklassinen ranskan komedia luoda joitakin pisimpään kestävä ja vaikutusvaltaisin satiric komedioita. Tragediat olivat vastaavasti voitokas tunnetta oikaisevan poliittista valtaa, erityisesti katkera, koska viime Palauttaminen Kruunu., He olivat myös jäljitelmiä ranskan tragedia, vaikka ranska oli suurempi ero komedia ja tragedia, kun taas englanti vääristää linjat joskus ja laittaa komedia osat niiden tragedioita. Yhteinen muodot ei-comedic näytelmiä olivat tunteellinen komedioita sekä jotain, joka myöhemmin kutsua tragédie bourgeoise, tai kotimainen tragedia—se on tragedia yhteinen elämä—oli suosittu Englannissa koska he vetosivat enemmän englanti tunteita.,

Kun teatteri troupes olivat aiemmin usein matkustamista, ajatus kansallisteatteri sai tukea 18-luvulla, innoittamana Ludvig Holberg. Merkittävä edistäjä ajatus kansallisteatteri Saksassa, ja myös Sturm und Drang runoilijoita, oli Abel Seyler, omistaja Hamburgische Entreprise ja Seyler Theatre Company.

Kautta 19th century, suosittu teatteri muotoja Romantiikka, melodraama, Victorian burleski ja hyvin tehty näytelmiä Kirjuri ja Sardou väistyi ongelma näytelmiä Naturalismi ja Realismi; farssit ja Feydeau; Wagner ooppera on Kokonaistaideteos; musiikkiteatteri (mukaan lukien Gilbertin ja Sullivanin oopperat); F. C. Burnand on, W. S. Gilbertin ja Oscar Wilden saliin komedioita; Symboliikka; proto-Ekspressionismi myöhään teoksia August Strindberg ja Henrik Ibsen, ja Edwardian musiikillinen komedia.,

Nämä suuntaukset jatkui 20-luvulla realismia Stanislavskin ja Lee Strasberg, poliittinen teatteri Erwin Piscator ja Bertolt Brecht, ns Absurdia Teatteria Samuel Beckett ja Eugène Ionesco, Amerikkalainen ja Brittiläinen musikaaleja, kollektiivinen luomuksia yritykset näyttelijöitä ja ohjaajia, kuten Joan Littlewood ’ s Theatre Workshop, kokeellinen ja postmoderni teatteri Robert Wilson ja Robert Lepage, postkoloniaalisessa-teatteri ja August Wilson tai Tomson Valtatie, ja Augusto Boalilla on Theatre of the Oppressed.,

Itä-teatteri traditionsEdit

ensimmäinen muoto Intian teatteri oli Sanskritin teatteri. Se alkoi kreikkalaisen ja roomalaisen teatterin kehittämisen jälkeen ja ennen teatterin kehittämistä muualla Aasiassa., Se syntyi joskus välillä 2. vuosisadalla EAA. ja 1. vuosisadalla CE ja kukoisti välillä 1. vuosisadalla CE. ja 10., joka oli ajan suhteellisen rauhassa historiassa Intiassa, jonka aikana satoja näytelmiä on kirjoitettu. Kabukin, nōn ja Kyōgenin japanilaiset muodot kehittyivät 1600-luvulla jaa. Teatteri keskiajan Islamilaisen maailman mukana nukketeatteri (joka sisälsi käsi nuket, varjo näytelmiä ja marionetti productions) ja elää intohimo näytelmiä tunnetaan ta’ziya, jossa toimijat uudelleen säätää jaksot Muslimien historiasta., Erityisesti šiialaiset islamilaiset näytelmät pyörivät alin poikien Hasan ibn Alin ja Husayn ibn alin Shaheedin (marttyyrikuoleman) ympärillä. Maallinen soittaa tunnettiin akhraja, kirjataan keskiajan adab kirjallisuutta, vaikka he olivat harvinaisempia kuin nukketeatteri ja ta’ziya teatteri.