Rooman luhistuminen ja Nousu Bysantin Taide (c.500-1450)

Bysantin Taidetta: Elpyminen ja Kehitys (843-1450)

pysäyttää luovan työn – tuhoisa kampanja vastaan kuvia ja ne, jotka uskoivat heitä tuli vuonna 843. Elpyminen uskonnollista taidetta, joka seurasi perustui selkeästi muotoiltu periaatteita: kuvat hyväksyttiin arvokasta ei palvonta, mutta koska kanavia, joiden kautta uskollinen voisi suora heidän rukouksensa ja jotenkin ankkuri läsnäolo jumaluuden sisällä heidän jokapäiväiseen elämäänsä., Toisin kuin myöhemmin länsi-Goottilainen, Bysantin taide harvoin on ollut opettava tai kerronnan funktio, mutta oli pääosin persoonaton, seremoniallinen ja symbolinen: se oli osa suorituskykyä uskonnollinen rituaali. Disposition kuvia kirkoissa oli kodifioitu, pikemminkin kuin liturgia oli, ja yleensä kiinni asettaa iconography: suuri mosaiikki jaksoa lähetettiin noin Pantocrator (Kristuksen hänen roolinsa hallitsija ja tuomari) keski-tärkein kupoli, ja Neitsyt ja Lapsi apsis., Alla kristillisen vuoden päätapahtumilla-Marian ilmestyksestä ristiinnaulitsemiseen ja ylösnousemukseen – oli määräpaikkansa. Alla taas pyhimysten, marttyyrien ja piispojen hieraattiset hahmot asetettiin järjestykseen.

ikonoklasmin loppu avasi suuren toiminnan aikakauden, niin sanotun Makedonian renessanssin. Se kesti 867, kun Basil I, perustaja makedonian dynastian, tuli ehdoton hallitsija, mitä oli nyt puhtaasti kreikan monarkia, lähes vuoteen 1204, jolloin Konstantinopoli oli järkyttävän potkut., Kirkot olivat remontoitu koko Imperiumi, ja erityisesti sen pääkaupunki: Hagia Sofia Konstantinopolissa, mosaiikit valtava mittakaavassa otti vanhoja teemoja ja kannanottoja, joskus suuri herkku ja hienostuneisuus.

huolimatta alueensa tasaisesta rapautumisesta Bysantti nähtiin Euroopassa sivilisaation valona, lähes legendaarisena kullan kaupunkina. Kirjallisuus, stipendi ja kehittää etiketti ympäröi Macedonian tuomioistuimessa; 10. vuosisadalla Keisari Konstantinus VII Porphyrogenitos veistämä ja itsensä valaistu käsikirjoituksia, hän kirjoitti., Vaikka hänen valtansa pieneni edelleen, keisarilla oli valtava arvovalta, ja bysanttilainen tyyli osoittautui vastustamattomaksi muulle Euroopalle. Jopa hallituksia poliittisesti ja sotilaallisesti vihamielinen Konstantinopolin, Bysantin taide oli hyväksytty ja sen keskiaikaiset taiteilijat tervetulleita.

Kreikassa, Kirkko Uspenskin klo Daphni, lähellä Ateenaa, noin 1100, esittelee hienoimpia mosaiikkeja tällä kaudella: on vakava, klassinen tunne suurta herkkua sen Ristiinnaulitseminen, kun dome mosaiikki Pantocrator on yksi mahtavin missään Bysantin kirkko., Venetsiassa, valtava expanses S. Marco (alkanut 1063) oli koristeltu taiteilijoiden tuotu Idästä, mutta heidän työnsä oli suurelta osin tuhoutunut tulipalossa vuonna 1106, ja myöhemmin työtä Venetsialainen käsityöläisiä on vähemmän puhdasta tyyliä. Katedraali läheisellä saarella Torcello, kuitenkin, Neitsyt ja Lapsi, pitkä, yksinäinen ja yksinäinen kuin torni vastaan valtava kultaa tilaa apsis, on 12-luvulla selviytymisen., Sisiliassa, ensimmäinen Norman kuningas Roger II (hallitsi 1130-54), oli aktiivisesti vihamielinen Bysantin vielä hän toi kreikan taiteilijoita, joka loi yksi hienoimmista mosaiikki sykliä koskaan, apsis ja pappila Cefalu. Sen tunkeutuminen Bysantin taidetta Venäjälle aloitettiin vuonna 989 avioliitto Vladimir Kiovan kanssa Bysantin prinsessa Anna ja hänen muuntaminen Itä Kristinusko. Bysantin mosaicists työskenteli Hagia Sophia Kiovassa, jonka 1040s, ja Bysantin vaikutus venäjän keskiaikainen maalaus jäi ratkaiseva kauan Konstantinopolin luhistumisen jälkeen.,

HUOMAUTUS: Kultasepänalan ja arvokas metallityöt olivat toinen Bysantin erikoisuus, erityisesti Kiovassa (c.950-1237), jossa sekä emali ja niello tyylejä emalointi vietiin uusiin korkeuksiin Itä-Ortodoksinen kultasepät.

maallinen maalauksia ja mosaiikkeja Macedonian elpyminen on harvoin säilynyt – heidän upeimmista ilmentymä oli menetetty polttava legendaarinen Suuri Palatsi Konstantinopolin aikana Säkki 1204., Tällaisia teoksia säilytetään paljon selvemmin klassisen ominaisuuksia – ivory paneelit Veroli arkun ovat esimerkiksi – mutta tällaisia ominaisuuksia löytyy myös uskonnollisia käsikirjoituksia ja joissakin norsunluu reliefejä (veistos kierroksella oli kielletty myönnytyksenä iconoclasts)., Joshua Roll, vaikka se juhlii sotilaallista suorituskykyään Vanhan Testamentin sankari, kuvastaa kuvio Roman kerronta sarakkeet helpotus veistos, kuten Trajanuksen Pylväs Roomassa, kuuluisa Pariisin Psalter noin 950 on erittäin Roman sekä tunne-ja iconography: yksi kuva nuori David musiikillinen paimen on lähes mahdoton erottaa pakanallinen Orpheus, ja on jopa osallistui allegorinen nymfi nimeltään Melodia.,

Huom: merkitys Bysantin seinämaalaukset kehittämiseen Länsi keskiaikainen maalaus pitäisi myös ei pidä aliarvioida. Ks., esimerkiksi, erittäin realistinen seinämaalauksia Bysanttilaisen luostarin Pyhän Panteleimon Gorno Nerezi, Tasavalta Makedonia.

Vuonna 1204, kaupungin Konstantinopolin oli potkut latinalaisen Ristiretkeläiset, ja Latinalaiset hallitsivat kaupunkia vuoteen 1261, kun Bysantin keisarit palasi. Sillä välin käsityöläiset muuttivat muualle., Makedoniassa ja Serbiassa freskomaalaus oli jo vakiintunut, ja perinne jatkui tasaisena. Noin 15 suuri fresko sykliä hengissä, lähinnä kreikan taiteilijoita. Fresko keskipitkän epäilemättä kannusti sujuvuus ilmaisun ja emotionaalinen tunne ei usein ilmeinen mosaiikki.

viimeinen kaksi vuosisataa Bysantin sen rappeutuminen oli levoton ja revitty sodan, mutta yllättävän tuotettu kolmas suuri taiteellinen kukinnan. Hajanaisia, mutta silti asettaa Deesis Hagia Sofian Konstantinopolin voi olla rakennettu sen jälkeen, kun latinan ylivalta, pikemminkin kuin aikana 12.luvulla., Se on uusi hellyyttä ja ihmiskunta, joka oli edelleen – esimerkiksi erinomaiset alussa 14-luvulla sykli luostarin Kristuksen kirkon Chora. Venäjällä, erottuva tyyli kehittynyt, mikä näkyy paitsi mestariteoksia, kuten kuvakkeet Rublev, mutta myös yksittäisiä tulkintoja perinteiset teemat by Theophanes kreikan, Bysantin emigrantti, toimimasta reipas, lähes Impressionistinen tyyli 1370s Novgorodissa., Vaikka keski-lähde Bysantin tyyli oli sammunut turkin valloitus Konstantinopolin vuonna 1453, sen vaikutus jatkui Venäjällä ja Balkanilla, kun taas Italiassa Bysantin rasitusta (mingling Gothic) jatkui aikakaudella Pre-Renessanssin Maalaus (c.1300-1400) ohjattiin teoksia Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) ja Giotto (1270-1337).

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *

Siirry työkalupalkkiin