Ray Charles Elämäkerta

Muusikko, laulaja, säveltäjä, sovittaja,

Charles, Ray, valokuva. Tim Mosenfelder / Getty Images.

Ennen kaikkea hänen monet lahjakkuudet, laulaa suuri Ray Charles oli kyky tulkita ja laulaa lauluja siten, että se täyttää sanoja syvyyksiin hänen sydämensä, kuljettaa tämän tunteen kuulijalle. ”Laulan kappaleet, Mitä ne merkitsevät minulle”, Charles siteerattiin Joe Goldbergin Jazz Masters of the Fifties-lehdessä., Kuitenkin, hänen arvostettu laulaa kauan yleensä hämärtää hänen muita huomattavia saavutuksia kuin blues-pianisti, orkesterinjohtaja, säveltäjä ja sovittaja. ”Jazzmuusikot puhuvat ’huuto’ – nimisestä ominaisuudesta, joka kaikuu bluesista riippumatta siitä, mitä soitetaan. Bluesin huuto läpäisee jokaisen Kaarlen esityksen”, Goldberg kirjoitti.

Huolimatta syntyy äärimmäiseen köyhyyteen, Ray Charles luonut tuottelias ruumis työtä kattavat viisi vuosikymmentä., Hallitsee useita tyylejä, Ray: n tallenteet ovat rikkaita, blues, jazz, ja maan, ja hän oli usein puhunut kuin kansakunnan paras rock n’ roll-laulaja, paras jazz-laulaja, ja paras pop-laulaja, hänen etusijan riitauttaa vain Frank Sinatra. Usein jäljitelty, ja kunnioitettu lukemattomia palkintoja uransa aikana, Charles tunnetaan parhaiten ” Isä Soul Music.”Kaarle itse ei koskaan välittänyt siitä, että hänet olisi Porattu mihinkään luokkaan. Kun hänelle kerrottiin, että hän oli onnistunut välttämään kaikki luokitteluyritykset, hän vastasi Goldbergin kirjassa: ”pidän sitä kohteliaisuutena., En halua, että minut leimataan. En halua rhythm-and-blues-brändiä, pop-brändiä tai mitään muuta. Siksi kokeilen näitä eri asioita.Kaikki eivät pidä kaikesta, mitä teen. Jotkut pitävät yhdestä asiasta ja toiset toisesta. Mutta yritän miellyttää kaikkia, samalla kun teen mitä haluan. Olen viihdyttäjä.”

menetti näkönsä jo nuorena

Ray Charles Robinson syntyi Albanyssa, Georgiassa 23.syyskuuta 1930. Charlesin poissaoleva isä Bailey Robinson oli siirtotyöläinen, joka ei tuntenut poikaansa., Charles muutti rakkaan äitinsä Arethan kanssa Floridan Greenvilleen, kun Charles oli puolivuotias. Ajat olivat vaikeita nuorelle perheelle. Veli Ray muistutti omaelämäkerrassaan, että ” jopa muihin Greenvillen mustiin verrattuna olimme tikapuiden pohjalla.”Traagisesti nuori Ray katseli viisivuotiaana avuttomasti, kun hänen nelivuotias veljensä George hukkui pesutupaan. Tämän jälkeen Charlesin näkö heikkeni huomattavasti glaukoomasta,jolloin hän oli täysin sokea seitsemänvuotiaana. Tämän jälkeen Charles kävi valtion koulua St. Augustinessa kuuroille ja sokeille.,

St. Augustinessa ollessaan Charles oppi lukemaan, säveltämään ja kirjoittamaan musiikkia pistekirjoituksella sekä soittamaan klarinettia, trumpettia, saksofonia ja koskettimia. Vaikka Charles tuli tuttuja klassisen musiikin siellä, se oli upright piano Wylie Pittman, paikallinen ruokakaupoista, jossa Charles ensin kokenut pianonsoiton. Robert Palmer kirjoittaa, että Charles hellästi muistuttaa kohteessa Wylie on koulun jälkeen, missä ”… hän antoi minun istua piano jakkara tai tuoli hänen vieressään ja bang piano hänen kanssaan.,”Charles op neljä pianisteja vaikuttaa häntä eniten kuin lapsi: Art Tatum, Bud Powell, King Cole, ja Oscar Peterson. Rayn Erinomaisuus blues-pianistina näkyy hänen instrumentaalilevyillään, muun muassa The Great Ray Charlesilla. Sovittaja Quincy Jones op Chalres piano kykyjä merkittävä tekijä onnistumisen hänen tallenteita. Nuori Charles oli luonnollinen lahjakkuus musiikin ja iän kaksitoista, oli kuulemma osaa järjestää ja pisteet kaikki osat big band-tai orkesterimusiikki., Lapsena Charles kuunteli Baptistikirkkonsa viikoittaisen Grand Ole Opry-ja gospelmusiikin ohella monenlaista bluesia ja swingiä.

ollessaan 15-vuotiaana St. Augustinuksessa Kaarle sai tietää äitinsä kuolemasta. Myös Rayn isä oli kuollut useita vuosia aiemmin. Koska lähisukua ei ollut jäljellä, Charles muutti työn perässä Jacksonvilleen Floridaan. Kaarle muisteli noiden päivien olleen rankkoja aikoja, mutta hänestä tuntui, että hänen nuoruutensa antoi hänelle tietynlaista sinnikkyyttä. Pian Charles soitti lukuisissa pienissä yhtyeissä eri puolilla Floridan osavaltiota., Vuonna 1948, nyt 18-vuotias, Charles oli kokenut tiemuusikko. Tähän mennessä Charles oli kuitenkin tutustunut heroiiniin,jota hän käytti vielä useita vuosia. Kuitenkin, kunnianhimoisia Charles oli päättänyt tehdä tiensä musiikin ja hän osti varhaisessa johto-tallennin, tallennus joitakin demo-nauhoja Tampa, Florida.

Maustetaan Tiellä

Kun hän oli säästänyt noin $600 esityksiä, Charles matkusti länsirannikolle, asettuvat jonkin aikaa Seattlessa. Lännessä Charles tapasi Quincy Jonesin ja alkuperäisen Little Richard-hittien tuottajan Bumps Blackwellin., Charles myös onnistuneesti koottu trio kitara, basso ja piano, pudottamalla hänen sukunimensä Robinson, jotta ei pidä sekoittaa niin suosittu nyrkkeilijä Sugar Ray Robinson. Charlesin trio tuli Downbeatin ja myöhemmin Swing-time Recordsin Jack Lauderdalen tietoon. Vuoteen 1950 mennessä Charles oli muuttanut Los Angelesiin ja oli tekemässä ennätyksiä Swingtimelle. Yksi Charlesin tyttäristä syntyi myös tämän vuoden aikana Louise-nimisen naisen kanssa. (Hän saisi lopulta kaksitoista lasta.,)

Vuonna 1951, Charles kirjataan osuma suosittu musta yhteisö tunnetaan nimellä ”Baby Anna Minun Pitää sinua Kädestä”, joka saavutti Top 10-rytmi-ja-blues kaavioita. Tämä, yhdessä muiden Swingtime singleä, olivat tyyliin Nat King Cole ja Charles Brown, nuori Charles ei ollut vielä oppinut oman tyylinsä. Charles yritti kuulostaa heiltä saadakseen töitä, erityisesti klubityötä.

samana aikana Charles kiersi blueslaulaja Lowell Fulsomin kanssa ja ryhtyi fulsomin yhtyeen pianistiksi., Loppupuolella 1951, Swingtime records päätti pudottaa Charles, ja Atlantic Records kumppanit Ahmet Ertegun, Yrtti Abramson, ja Jerry Wexler nappasi Charles jopa ilman koskaan nähnyt häntä, maksaa noin $2500 hänen sopimuksensa. Hänen alussa istuntojen Atlantin, Charles oli joukkue, jossa on erittäin lahjakas ryhmä New Yorkin studio pelaajien johdolla Jesse Stone, mukaan lukien kitaristi Mickey Bakerin, rumpali Connie Kay, ja basisti Lloyd Trotman. Atlanticille Charlesia ei koskaan pidetty vain toisena taiteilijana., Heille Charles oli musiikillinen nero, jolla oli paljon muutakin tarjottavaa kuin kappaleiden kirjoittaminen ja laulaminen.

Charles työskenteli New Orleans paljon 1953, viimeinen erä hänen varhaisina vuosina. Louisianan rytmillä oli kuitenkin vähemmän vaikutusta hänen kokonaistyöskentelyynsä kuin jotkut ovat arvelleet. Tällä kertaa Charles oli jo hyvissä ajoin matkalla mukavaan, innovatiiviseen tyyliin. Itse asiassa hänen viisikymppiset bändisovituksensa muistuttivat enemmän James Brownin tyyliä kuin Neworleansin rhythm-and-blues., Charlesin omaperäinen tyyli syntyi myös hänen ”Guitar Slimin” kanssa tekemänsä työn tuloksena, jonka karkea gospel-blues vaikutti häneen suuresti. Charles jopa järjesti Slimin miljoonamyyntisinglen ” Things That I Used to Do.”Varhaiset levytykset perustuvat blues-ja gospel-muotoihin, kuten soulfuliin, ”A Fool For You”, ”What Would I Do Without You?, ””It’ s Allright ” ja ” Drown In My Own Tears.”Tänä aikana, Charles eronnut hänen vaimonsa noin 16 kuukautta, kosmetologi nimeltä Eileen, ja myöhemmin avioitui nainen nimeltä Della.,

Kehitetty Ainutlaatuinen Ääni

Vuoteen 1954, Charles alkoi luoda kappaleita, jotka poikkesivat radikaalisti hänen asiantuntija jäljitelmiä Nat King Cole, Charles Brown, ja Louis Jordan. Charles united gospel and blues music auttaa muodostamaan Soul music-nimisen äänen. Kun Charlesin uusi musiikki syttyi, hän tuli tunnetuksi nimillä ”The Genius” ja ” The Bishop.”New Orleansista Charles siirtyi Dallasiin, jossa hän kokosi ensimmäisen oikean yhtyeensä, yhdessä yhtyeen johtajan Renald Richardin kanssa. Yhtye alkoi esiintyä Ruth Brownin kanssa El Pasosta ympäri Floridaa., Tänä aikana, saksofonisti David ”Fathead” Newman liittyi bändiin, ja Charles ja Richard kehitetty laulu, ”I Got a Woman”, joka merkitsi käännekohtaa Charlesin musiikkia rytmi-ja-blues-soul huokuu intoa Kastajan Kirkko. Marraskuussa 1954 Charles kutsun Atlantin avainhenkilöt Ahmet Ertegun ja Jerry Wexler kuulla hänen uutta musiikkia peacockissa Club, Atlanta. Siellä Wexler tajusi ensin Charlesin musiikin kokonaismuutoksen., Kuitenkin, Nesuhi Ertegun, Ahmet veli tunnusti, että Charles on tyyli ei välttämättä ainutlaatuinen, totesi kirjailija Robert Palmer, ”Ray ei ollut ensimmäinen tehdä tämän, yhdistää evankeliumin ja blues. Hän on pitkän perinteen paras, mutta näin laulettiin parikymmentä vuotta sitten. Ray pystyi kuitenkin tuomaan siihen niin paljon omiaan.”

varhaiset Atlantic-levytykset tehtiin Charlesin kanssa hänen esiintyessään Atlantassa, Floridassa ja New Yorkissa. Nesuhi Ertegun tarkastella tämän etuna tallennus tarkoituksiin, koska se antoi Charles mahdollisuus treenata hänen järjestelyt tiellä., Charlesin palattua Atlantaan Wexler ja Ertegun onnistuivat tuottamaan ensimmäisen ykköshittialbuminsa Ray Charlesin, joka oli vahvistus Ray Charlesin suuruudelle. Myös single” I Got a Woman ” nousi rytmin ja Bluesin listaykköseksi. Ylimääräinen menestystä hänen uusi tyyli, sekä kaupallisesti ja taiteellisesti, kannusti samanlainen osuma kappaleita seuraa, kuten, ”Tämä Pieni Tyttö Minun” (1955), ”Talkin’ Bout You” (1957) ja ”Älä Anna Auringon Sinut Kiinni Itkee” (1959), jonka call-ja-vastaus-tyyli oli täysin tajusi, Charles on mega-osuma, ”Mitä minä sanoin?”vuonna 1959., Kappale on edelleen maailmanlaajuisesti esiintyvien soul-laulajien suosikki loppunumeroksi.

tänä aikana Amerikan valkoinen nuoruus löysi mustien artistien levytyksiä. Elvis Presley oli auttanut murtamaan rotuesteitä ja oli itse asiassa jonkin verran Ray Charles-fani. Kuitenkin, huolimatta siitä, että Atlantin johtajat halusivat jatkaa myynti valkoinen pop markkinapaikka, Charles kieltäytyi kompromissi hänen musiikillinen tyyli yksinkertaisempi voittaa, nuorten sanoitukset ja tasaisempi laulaa., Charles jatkoi sielukkaalla musiikillaan, ja hänen levytyksensä jatkoivat myyntiä, vaikkakin suurelta osin mustan yhteisön keskuudessa. Atlantin tuki edelleen Charles hänen ponnisteluissa, siten, hänen sielunsa musiikki oli laimentamattomana ja joitakin hänen maamerkki kappaleita tällä kertaa oli jopa enemmän sielukas kuin hänen aiemmin tallenteet, mukaan lukien ”Tule Takaisin Vauva,” ”Hukkua Omassa Kyyneliin,” ja ”Hallelujah Rakastan Häntä Niin.”

Tuli ”Isä Sielu”

Huolimatta hänen alussa menestys soul-musiikkia, Charles ei koskaan täysin hyväksynyt accolade ”isä sielu.,”Charles sanoi Robert Palmerille:” kun minulta kysytään, mitä mieltä olen soul-musiikista.- Uskon, että nämä ehdot ovat nimiä, että media antaa musiikkia, jotta yrittää kuvata, mitä ne tarkoittavat. En tiedä eroa rhythm-and-bluesin, soul-musiikin ja diskon mustan version välillä; rytmikuviot ovat samat.”Charles myös vältellyt ottamasta luottoa luomiseen rock ’n’ roll, tuntuu, että hänen musiikkinsa oli enemmän aikuisten ja täynnä epätoivoa, ottaen huomioon, rytmi-ja-blues kuin aito alas-to-earth Mustien musiikkia., Kaikki Charlesin kappaleita-luvun puolivälissä, vain ”Swanee River Rock” etäisesti muistuttaa rock ’n’ roll, ja se tuli Charles on ensimmäinen merkittävä hitti, saavuttaa numero 34 Billboard kaavio. Jazz Masters of the Fifties, Charles puhui hänen työstään näin: ”minä kirjoitan ja laulaa koskevat yleiset Joe ja hänen yleisiä ongelmia. Perusasioita on neljä: rakkaus, joku runnoo suutaan liikaa, pitää hauskaa ja töitä on vaikea saada.,- Kun laitoin itseni tilalle…yleensä Joe laulan siitä,… laulan kaikki tunne, että voisin laittaa siihen, niin että voin tuntea sen itse.”

Kaarlen onneksi hänen yhtyeensä oli sekä joustava että tarpeeksi lahjakas mukautumaan musiikilliseen täydellisyyteen. Vuoteen 1959 asti, Charles band oli kaksi saksofonistit, Charles pelaa kolmannen, alto sax. Hän tajusi onnenpotkun, kun näihin aikoihin baritonisaksofonisti Leroy ”Hog” Cooper liittyi yhtyeeseen. Nykyään yhtyeeseen kuuluivat Hank Crawford altolla, Newman tenorilla ja Cooper baritonisaksilla., Siellä oli myös kaksi trumpetistia, Joe Bridgewater ja Marcus Belgrave, William Kansojen ensisijaisena rumpali ja Roosevelt Sheffield kuten basisti. Vuosina 1957 ja 1959, laajentamiseen hänen bändi, Charles eläytyä suurempi musiikillinen retkeä, mukaan lukien laajennettu kiinnostusta maa-ja länsi-musiikkia. Täältä Kaarle värväsi kolme naislaulajaa vastakohdaksi äänelleen, mikä muistuttaa perinteistä call-and-response gospel-laulua. Naaras laulajia mukana Mary Ann Fisher, Darlene McRae, ja Margie Hendrix. Sen jälkeen kertosäe tuli tunnetuksi nimellä”Raeletts.,”Osuma single, ”Millainen Mies Sinä olet” on loistava esimerkki siitä, että voimakas hengellinen tuntuu lisännyt Raeletts. ”Mitä minä sanoin?”hänen ensimmäinen miljoonaa-myyjä laulu, oli yksi hienoimmista rappaukset puhelu-ja-vaste kuvio välillä, Ray Charles ja hänen uusia tyttöjä. Ehdotus seksiä tämän laulun, on kuitenkin aiheuttanut sen, että ensin on ollut vain musta radioasemat, kunnes se soitti Elvis Presley, jolloin valkoinen radioasemia myös nosti sen ylös.,

Vaikka aiemmin epäjohdonmukaisuuksia kannalta konsertti saapumisajat, huumeiden väärinkäyttöä, ja temperamenttinen tavalla, Charles oli aina loistava muusikko ja armollinen esiintyjä, joka valloitti yleisönsä. Onneksi Atlantic records käytti Charles on live-yleisö valitus -, tallennus-kaksi-henkilöä, esiintymisiä, Ray Charles Newport ja Ray Charles Henkilö, jossa elää laulu ottaa laatu ei helposti jää studio., Se oli Atlantin avainhenkilöt, jotka ensimmäinen tunnustettu Charles nero, ei epäröi soittaa hänelle niin, koska he pitivät Charles on koko lähestymistapa musiikin hyvin erilainen kuin kenenkään muun. Aikana hänen viimeinen päivää Atlantin, Charles kokeillut intohimo, jättäen Atlantin hänen lopullinen tallennus, Nero Ray Charles, joka vapautti hänet stereotypia rock ’n’ roll-laulaja ja tiivistys häntä lujasti kuin ”Herra Sielu.,”Charles oli suuri käsi järjestely tämä albumi, jolloin kolme voittoisa singleä, ”Älä Anna Auringon Saalis itket,” ”Olen Sininen” ja ”Satoi tai Paistoi.”Kun Charlesin Atlantic-sopimus päättyi loppuvuodesta 1959, ABC-Paramount teki hänelle harvinaisen ja avokätisen tarjouksen ja hän siirtyi eteenpäin.

Kokenut Ylä-ja Alamäet

Vuonna 1961 Ray Charles ja Betty Carter yhteistyötä albumi, joka tuotti osuma, ”Baby, Se on Kylmä Ulkopuolella.,”Vaikka Atlantin tuntui kauhea menetys, kun Charles vasemmalle, ABC oli hyvin tyytyväinen, kuten Charles jauhoivat yksi mega-osuma toisensa jälkeen, mukaan lukien, ”Georgia on My Mind” vuonna 1960 ja ”Hit the Road Jack” vuonna 1961, ja siten luoda itse kansainvälisenä taiteilija. Vuonna 1962 Country-ja länsimaisen musiikin Modern Sounds julkaistiin massiiviseen myyntiin. Tältä albumilta julkaistu single ”I Can’ t Stop Loving You ” myi kolme miljoonaa kappaletta. Vaikka Charles on crossover osaksi country music aiheuttanut merkittäviä ristiriitoja, suosio hänen tallennus poikinut toinen osa samalla nimellä useita osumia., Charles ei tullut valtavirtaa, kuten useimmat musta maa taiteilijoita, vaan säilyttää hänen gospel-blues ääni. Charles muuttunut tyylillisesti jonkin verran, vaikka, vuonna 1961, kun hän siirtyi blues shouter on laulaja sielun, saavuttaa ilmiömäinen lakaista neljä Grammy-palkintoa vuonna 1961 Parhaan Laulu Esiintyjä (mies), Best Single (”Georgia on My Mind”), Best Album (Nero Ray Charles), ja Paras Biisi (”Let the Good Times Roll”).

vaikka Charles oli kiistaton musiikillinen menestys, hän oli myös pitkäaikainen huumeidenkäyttäjä., Marraskuuta 1961 Charles pidätettiin huumausainerikoksesta syytettynä Indianalaisessa hotellihuoneessa, jossa hän odotti esiintymistä. Etsivät takavarikoivat heroiinia, marihuanaa ja muita esineitä. Tuolloin 31-vuotias Charles kertoi olleensa narkomaani 16-vuotiaasta lähtien. Vaikka tapaus hylättiin todisteiden saamistavan vuoksi, Charlesin tilanne koheni vasta muutamaa vuotta myöhemmin., Yksilöt, jotka hoidetaan Charles, kuten Quincy Jones ja Pastori Henry Griffin, tuntui, että ne noin Charles olivat vastuussa hänen huumeiden käyttöä, kuten hän oli voinut hankkia tai hallinnoida lääkkeitä itselleen, koska hänen sokeutta. Vuoteen 1964 mennessä Charlesin huumeriippuvuus sai hänet kiinni ja hänet pidätettiin marihuanan ja heroiinin hallussapidosta. Seuraavat itsensä asettamia yöpyä majoituspaikassa St. Francis Hospital Lynwood, Kaliforniassa, jossa hän potkaisi hänen huumeriippuvuuden 96 tuntia, Charles sai viisi vuotta ehdonalaista., Charles vastasi saga hänen huumeiden väärinkäytön ja uudistaminen kappaleet ”en Tarvitse Mitään Lääkäri,” ”Mennään Pilveä” ja julkaistiin hänen ensimmäinen albumi, koska potkiminen hänen heroiinin tapana vuonna 1966, kiihkeä Itkee Aikaa.

1960-luvun lopulta lähtien Charles ei ollut enää musiikillisen innovaation eturintamassa, mutta se ei tarkoittanut sitä, ettei hän olisi tuottanut erinomaista musiikkia. Hänen musiikillinen tiedotteet oli siirtynyt vahva evankeliumin ja R&B pehmeämpi pop -, jazz -, ja maan kappaleita, ja hän kirjoitti monia suosittuja kappaleita., Vuonna 1973 Charles jätti ABC: n perustaakseen Crossover Recordsin Alkuperäisen yhtiönsä Atlanticin kanssa. Hän jatkoi vaikuttaa muita muusikoita, kuten Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood, ja Joe Cocker, ansaita lukuisia palkintoja ja lukemattomia osumia matkan varrella. 1970-luvun lopulla Charlesin 20-vuotinen avioliitto Della Robinsonin kanssa oli kuitenkin päättynyt. Avioliiton hajoamiseen vaikuttivat osaltaan hänen pitkät poissaolonsa ja naisistuminen.,

Elinikäinen Saavutus

Vuodesta 1970 eteenpäin, Ray Charles oli suuri julkkis, tallennus lukuisia albumeja, kertyy palkintoja, ja tehdä useita elokuva-ja tv-esiintymisiä. Hän sävelsi lauluja, elokuvia ja televisio-ohjelmia, mukaan lukien tunnari komediasarja Kolme on Yritys ja ”Olutta” varten Clint Eastwood elokuva Joka tapauksessa Voit. Hän esiintyi muun muassa elokuvassa The Blues Brothers sekä television Moonlighting. Vuonna 1979 hänen ”Georgia On My Mind” – kappaleensa nimettiin virallisesti Georgian valtiolauluksi., Charles oli yksi ensimmäisistä muusikot voidaan inducted osaksi Rock and Roll Hall of Fameen vuonna 1986, ja vuonna 1988 hän oli myönnetty National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award. Vuonna 1991 Charles on valinta Pepsi-Cola toimia niiden tiedottaja tarttuva ”Uh-Huh” teema esitteli musiikkia uuden sukupolven kuuntelijoita. Vuonna 1994 Charles sai kahdennentoista Grammy-palkinnon ”Song for You” – kappaleen luovutuksestaan.”Vuonna 1997 kokoelma hänen osumia, Nero ja Sielun: 50thAnniversary Kokoelma, oli kriitikot ja fanit ottaa matkan alas muisteleminen.,

Charles jatkoi kiertuetta ja musiikin tekemistä aina elämänsä loppuun saakka. Hänen viimeinen kiertueella vuonna 2003, oli leikata lyhyt sairauden, mutta vaikka hänen sairauden hän työskenteli kyseisenä vuonna tuottavat albumin duettoja, Nero Rakastaa Yritys, joka sisälsi Charles suorittaa kuten parhaimmisto kuten Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt, ja B. B. King. Kun Charles kuoli Kalifornian Beverly Hillsissä kotonaan 10. kesäkuuta 2004, musiikkimaailma Suri legendan poismenoa., Esiintyjät ja avainhenkilöt eri teollisuuden vietetään hänen loistava ura, ja Newsweek kommentoi, että ”Sukupolven laulajia on halunnut kuulostaa hänet. Kukaan ei tule lähelle.”Elokuva juhlii Charles elämää, Ray, oli jo toimii, ja sen julkaisu lokakuussa 2004 oli tervehditään kriittinen huomionosoituksia, erityisesti suorituskyky Jamie Foxx on johtava rooli.

Valittu diskografia

Ray Charles, Atlantin, 1957; julkaistu uudelleen Hallelujah Rakastan Häntä Niin, WEA International, 2003.

What ’ d I Say, Atlantic, 1958.

Ray Charles Newportissa Atlantilla 1958.,

What ’ d I Say, Atlantic, 1959.

the Genius of Ray Charles, Atlantic, 1959.

the Genius Sings the Blues, Atlantic, 1960.

Ray Charles in Person, Atlantic, 1960.

the Genius Hits the Road, ABC, 1960.

Genius + Soul = Jazz, ABC, 1961.

Modern Sounds in Country and Western, ABC, 1961.

Modern Sounds in Country and Western Volume 2, ABC, 1962.

Crying Time, ABC, 1966.

Ray ’ s Moods, ABC / Paramount, 1966.

Doing His Thing, ABC / Tangerine, 1969.

Vulkanic Action of my Soul, ABC / Tangerine, 1971.,

Brother Ray Is at it Again, Atlantic, 1980.

Joulun Henki, Sarvikuono, 1985.

My World, Warner Brothers, 1993.

Genius and Soul: the 50th Anniversary Collection, Rhino, 1997.

Kiitos rakkauden tuomisesta uudelleen, Crossover, 2002.

Genius Loves Company, Concord / Hear Music, 2004.

—Marilyn Williams ja

Tom Pendergast

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *

Siirry työkalupalkkiin