Italian Gothic Maalaus
Italian Gothic maalaus kehittänyt leimallisesti länsi-merkki ja kukoisti toisella puoliskolla 13. luvulla eteenpäin.,
Oppimisen Tavoitteet
Selitä, Cimabue ja Duccio on taukoa Italo-Bysantin tyyliin osaksi Italian Goottilainen tyyli maalaus
Key Takeaways
– Näppäintä Pistettä
- siirtyminen Romaaninen Goottilainen tyyli maalaus tapahtui melko hitaasti Italiassa, koska Italian vaikutti voimakkaasti Bysantin taide, varsinkin maalaus.,
- alkuperäinen muutokset Bysantin-vaikutteita Romaaninen tyyli oli melko pieni, merkitty vain kasvoi Gothic koriste yksityiskohtaisesti sijaan, että dramaattinen ero tyyli luvut ja sävellyksiä .
- Cimabue Firenzen ja Duccio Siena koulutettiin Bysantin tyyliin, mutta olivat ensimmäinen suuri Italian maalarit irtautumaan Italo-Bysantin taidetta . He olivat edelläkävijöitä siirryttäessä kohti naturalismia ja kuvasivat hahmoja, joiden mittasuhteet, ilmeet ja varjostukset olivat elävämmät.,
- Giotto tyyli oli selkeä tauko Bysantin perinne, hyödyntämällä foreshortening , chiaroscuro tekniikoita, ja kuvaavat erittäin ilmeikäs lukuja.
- Aikana 14-luvulla, Toscanan maalaus oli pääasiassa suoritettu Kansainvälisen Goottilainen tyyli, jolle on ominaista virallistettiin makeus ja armon, eleganssia ja rikkaus yksityiskohtia, ja idealisoitu laatu.
Keskeisistä Ehdoista
- Romaaninen: Viittaa taidetta Euroopassa noin 1000 AD nousu Goottilainen tyyli vuonna 13-luvulla tai myöhemmin, riippuen alueen.,
- chiaroscuro: taiteellinen tekniikka suosituksi Renessanssin aikana, viitaten käyttö liioiteltu valon kontrasteja, jotta voidaan luoda illuusion tilavuuden.
- Forehortening: tekniikka, jolla luodaan vaikutelma, että piirustuksen kohde ulottuu avaruuteen lyhentämällä viivoja, joilla kyseinen kappale piirretään.
siirtyminen Romaaninen Goottilainen tyyli maalaus tapahtui melko hitaasti Italiassa, useita vuosikymmeniä sen jälkeen, kun se oli ensin saanut jalansijaa Ranskassa., Konstantinopolin valloituksen jälkeen vuonna 1204 neljännen ristiretken aikana Bysantin maalausten ja mosaiikkien virta kasvoi huomattavasti. Tämä oli osasyy siihen, että Italia sai paljon vaikutteita bysanttilaisesta taiteesta, erityisesti maalaustaiteesta.
alkuperäinen muutokset Bysantin-vaikutteita Romaaninen tyyli oli melko pieni, merkitty vain kasvoi Gothic koriste yksityiskohtaisesti sijaan, että dramaattinen ero tyyli luvut ja sävellyksiä., Italialainen goottilainen maalaustaide alkoi kukoistaa omana itsenään 1200-luvun jälkipuoliskolla Firenzen Cimabuen (n. 1240-k. 1302) ja Sienan Duccio (n. 1255-60-n. 1318-19), ja kehitti vielä voimakkaammin realistisen hahmon Giotton (1266-1337) alaisuudessa.
Cimabue ja Duccio koulutettiin Bysantin tyyli, mutta he olivat ensimmäinen suuri Italian maalarit aloittaa irrottautua Italo-Bysantin taidetta., Aikana, jolloin kohtauksia ja lomakkeet olivat vielä suhteellisen tasainen ja tyylitelty , Cimabue oli edelläkävijä kohti naturalismi Italian maalaus. Hänen luvut olivat kuvattu enemmän realistisia mittasuhteita ja varjostus, kuten näkyy Ristiinnaulitsemisen kohtaus kirkon Santa Croce, Firenze (1287-88), joka osoittaa hienovaraisesti tummennetut verhot ja chiaroscuro-tekniikkaa., Hänen Maestà di Santa Trinita, Madonna ja Lapsi-maalaus tilaama kirkon Santa Trinita Firenzessä välillä 1290 ja 1300, tekee käytön näkökulmasta kuvaajana Maria on kolmiulotteinen valtaistuimelle, ja esittää lukuja makeampi ja luonnollinen ilmaisuja kuin tyypillinen synkkä Romaanista tyyliä.
Ristiinnaulitsemisen Santa Croce (Tempera puulle): luku Kristuksen laskiessa voimakkaasti sivuun ja on verhottu herkkä, taitettu kangas Cimabue on Ristiinnaulitseminen.,
aivan kuten Cimabue, Duccio Siena maalattu Bysantin tyyliin, mutta teki oman henkilökohtaisen panoksensa Goottilainen tyyli lineaarisuus, rikas mutta herkkä yksityiskohta, ja lämmin ja hienostunut värit hänen työstään. Hän oli myös ensimmäisiä italialaisia taidemaalareita, jotka sijoittivat hahmoja arkkitehtonisiin asetelmiin. Ajan myötä hän saavutti suurempaa naturalismin ja pehmeys hänen työstään ja käyttää foreshortening ja chiaroscuro tekniikoita. Hänen hahmonsa ovat yllättävän ilmeikkäitä ja inhimillisiä, vuorovaikutuksessa hellästi keskenään., Ducciota pidetään Sieniläisen goottilaisen maalaustaiteen koulukunnan perustajana.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera ja Kulta puulle): N Maestà ja Sienan Katedraali on maalattu alttaritaulu, joka koostuu monista yksittäisistä maalauksista. Sen tilasi vuonna 1308 Sienan kaupunki, ja sitä pidetään yleisesti Duccion mestariteoksena.
sekä Cimabue että Duccio saivat myöhempinä vuosinaan todennäköisesti vaikutteita Giottolta., Giotto oli tunnettu hänen leimallisesti länsi-tyyli, perustaen hänen sävellyksiä ei Bysantin perinne, vaan hänen havainto elämän. Hänen luvut olivat vakaasti kolmiulotteinen, oli havaittavissa anatomia, ja oli puettu vaatteet, jotka näyttävät paino ja rakenne. Hänen suurin panos Italian Goottilainen taide oli hänen voimakas kuvaus erilaisia tunteita, joita hänen aikalaisensa alkoivat jäljitellä innokkaasti. Maalatessaan goottilaista tyyliä häntä pidetään renessanssin airueena .,
Aikana 14-luvulla, Toscanan maalaus oli pääasiassa suoritettu Kansainvälisen Goottilainen tyyli, joka oli vallalla koko läntisessä Euroopassa tuolloin. Sen täysin kehittynyt muoto, se on parasta nähdä työn Simone Martini Siena (1284-1344) ja Gentile da Fabriano (1370-1427), jonka maalaukset ovat ominaista virallistettiin makeus ja armon, eleganssia ja rikkaus yksityiskohtia, ja idealisoitu laatu, joka puuttui Giotto ’ s stark työtä., Sen tempera alttaritaulua Fra Angelico välisen kuilun Kansainvälinen Gothic ja Renessanssin tyylejä maalaus, hyödyntämällä Gothic valmisteluun, kulta lehtiä , ja loistava väri.