digikuvaus on muuttanut ihmisten tapaa ottaa kuvia ja sitä, kuinka moni niitä ottaa. Kuka tahansa kameralla voi olla valokuvaaja näinä päivinä, ja monet niistä haluavat olla valokuvaajia tai taiteilijoita, vaikka ne voivat olla molemmat. Kaikki internetissä on nousun ne, jotka kutsuvat itseään kuvataiteen Valokuvaajat, niin ehkä on aika katsoa, mitä ne ovat ja miten ne ovat erilaisia tavallista valokuvaajat.
alla on se, mitä pidän yhtenä kuvataidekuvistani.,
Koti on rakennettu vuonna 30s ja sitten luovuttiin vasta muutama vuosi sitten.
minulla on paljon kuvia, jotka voivat olla taidetta, mutta ne eivät ole mitä olisin soittaa taide valokuvat.
pääkatu pieni kaupunki Australiassa.
Molemmat kuvat näyttävät hyvältä kehystetty ja ripustettu seinälle, mutta jos mitä yrität saavuttaa, on taide, sitten vain ensimmäinen olisi todella sovi tähän kategoriaan.,
äskettäin kuulin netissä valokuvaajan sanovan, että voisi mennä sekaisin kuvan päälle, lisätä oudon kaartuvan suhahduksen, sitten kutsua sitä kuvataiteeksi. Se ei tee kuvasta taiteellista, se tekee siitä vain typerää.
– Siellä ei näytä olevan lopullinen selitys tai määritelmä siitä, mitä valokuvataide on, mutta siellä näyttäisi olevan asioita, jotka auttavat määrittelemään, mitä se on.
kun tein kuvataidetutkintoani, osa siitä, mitä vaadittiin, oli laittaa työt vuorotellen seinälle kritiikin vuoksi. Näiden sessioiden aikana puhuimme tekniikoista, mikä toimi ja mikä ei., Keskustelimme myös työn taustalla olevista ideoista ja siitä, mihin halusimme lähteä mukaan.
niiden lisäksi meillä oli yksittäisiä opetusohjelmia luennoitsijoiden kanssa, joiden avulla voimme keskustella ideoistamme ja niiden saavuttamisesta. Ajatuksena oli saada kasaan suunnitelma siitä, miten mennä tekemään työtä, mitä voisimme käyttää sen tukemiseen, ja tarkastella muita taiteilijoita, jotka tekivät vastaavaa työtä nähdäkseen, miten he välittivät ajatuksiaan. Ne olivat korvaamattomia siinä mielessä, että ne auttoivat meitä selvittämään, mitä olimme tekemässä ja mihin suuntaan meidän piti mennä.,
Kuluttaminen, kaikki tulossa vanhentunut.
Taiteilijat Visio
Ennen kuin työ voi tulla kuvataiteen taiteilija on saada näkemys siitä, mitä he ajattelevat työstään näyttää.
Idea
kuvataiteessa on kyse ideasta, viestistä tai tunteesta. Taiteilijalla on jotain, mitä he haluavat työssään välittää.
Että ajatus tai viesti voi olla jokin pieni, yksittäinen sana, kuten luopua, tai se voi olla koko selvitys, kuten tutkia, miten kuu vaikuttaa vuorovesi., Se on alku. Se on kuin hypoteesi.
Tekniikka
työ luo osoittamaan, visio ja ideoita on on johdonmukaisuus sen. Kun kaikki työ on yhdessä, siinä on oltava yhtäläisyyksiä. Usein taiteilijat käyttävät samaa välinettä ja tekniikoita jokaiseen ideaan.
Työnsä
lopulta, on oltava elimen työtä, joka osoittaa, että ideoita, aiheita ja tekniikoita. Jos saisit kuviasi galleriaan, niiden kaikkien pitäisi olla yhdenmukaisia.
Artist Statement
lopulta tarvittaisiin mitä todennäköisimmin taiteilijalausunto., Lyhyt selitys siitä, mistä teoksessa on kyse, miksi sen loi ja miten.
kun menee galleriaan, saattaa katsoa teosta ja ihmetellä, mistä on kyse, joten haetaan artistilausuntoa. Se auttaa sinua selvittämään, mitkä taiteilijoiden aikeet olivat, miksi, ja miten he loivat tämän työn.
suuri-koulu, joka on suljettu, kun vandaalit ovat vallanneet, mutta valoa tulee ikkunoista.
joten haluat Kuvataidekuvaajaksi?,
kuvataidevalokuvaajaksi ei tarvitse suorittaa kuvataiteen tutkintoa, vaan pitää miettiä tarkasti omaa työtään ja sitä, mitä sillä haluaa saavuttaa.
Saada ideoita yhdessä
Aivoriihi on hyvä idea, istuu alas ja kirjoittaa ideoita ylös.
- mihin aiheisiin suhtaudut intohimoisesti?
- Mitä viestejä haluat välittää?
- mitä aiheita tykkäät kuvata?
- mistä tekniikoista olet kiinnostunut?,
Vain kirjoittaa ja älä ota liian paljon huomiota siihen, mitä kirjoitat, se on noin saada ajatuksesi paperille. Aluksi siinä ei ehkä ole mitään järkeä, mutta kun työstät ideoitasi, se alkaa tehdä niin.
Brain storming ajatus kulutuskulttuuria. Aina siinä ei ole järkeä, mutta kyse on ideoiden purkamisesta.
Kun se on tehty, sinun pitäisi olla paljain olennaiseen, mitä haluat työsi olevan noin., Saatat päättää jättää paljon se, mutta siellä pitäisi olla tarpeeksi auttaa sinua selvittää, mitä haluat tehdä, ja mihin suuntaan haluat mennä.
aiheesta päättäminen
aiheet voivat olla mitä tahansa. Niiden ei tarvitse olla raskaita aiheita, kuten sellaisia, jotka ovat todella poliittisia tai sosiaalisesti tunnollisia. Käytin kuluttamista, koska minulla on ollut pari näyttelyä, jotka olivat perusteella, että käsite, ja ajatus siitä, että olimme kääntymässä kotimme osaksi massiivinen roskaa (roskaa) roskakorit.
viestisi työstäminen tai sen taustalla oleva motivaatio voi olla hieman vaikeampaa., Ehkä jotain kuluttamista saatat haluta tutkia sen vaikutusta ympäristöön, tai mitä tapahtuu kaikki tavarat, että meidän pitää ostaa.
kohteen löytäminen kuvillesi
mikä on kohteesi? Kuvaisitko roskakasoja? Ehkä katsoa suoraan eri merkkejä, ja kaikki eri tuotteita, ne tulevat ulos. Se, mistä kuvistasi tulee, on aivan yhtä tärkeää, ja sen pitäisi linkittyä aiheeseen tai viestiin.,
Kun koti, joka on rakennettu yli sata vuotta sitten, nyt jäljellä, ulkopuolella murenemassa ja ruoho yrittää peittää sen yli.
treenata tekniikka
tekniikka ei ole niin tärkeää, se on vain sama varten kaikki kuvat. Voit kokeilla aluksi, auttaa sinua selvittämään sen, mutta kun sinulla on mitä haluat, niin kehon työn on oltava samanlainen. Etsit luoda yhtenäinen portfolio, joka näyttää hyvältä, ja liittää yhteen, kun esillä.,
työruumiin luominen
kannattaa tehdä mahdollisimman paljon töitä. Jos suunnittelet näyttelyä, sinun täytyy tietää nyt paljon työtä tarvitset sitä. Kun kaikki on tehty, tulee olemaan paloja, jotka eivät yksinkertaisesti toimi ja sinun on parempi jättää ne pois. On vaikea selvittää, mikä on näyttelylle parasta, ja vaikka teitte sen, se ei tarkoita, että se kuuluu.
Taiteilija Julkilausuma
Lopuksi, sinun täytyy kirjoittaa, että taiteilijan lausunto., Se pitää kirjoittaa niin sanotulla artspeakilla eli kielellä, joka sopii taidemaailmaan. Sen täytyy kuulostaa hyvältä. Jos haet gallerioihin, niin artistilausuntosi on se, mitä he aikovat huomioida, aivan yhtä paljon kuin työsi.
Tässä on esimerkki yksi kirjoitettu työn teeman ympärille luopua:
Se on ihmisen luonto veistos ja ääriviivat ympäristöön, muotoja ja muotoja, jotka miellyttää. Asumme näissä rakennuksissa, työskentelemme niissä ja löydämme niistä viihdettä ja ravintoa., Vietämme aikaa huoneissa, joiden tarkoituksena on auttaa meitä oppimaan läpi monien elämänvaiheiden. Kun rakennuksia ei enää voida ylläpitää ne rappeutua nopeasti. Työni tarkastelee rappeutumisnopeutta ja sitä, miten samanlainen se on ihmisen tilan kanssa. Kuinka helposti voimme sortua samanlaiseen rappioon, kun meitä ei enää hoideta. Vanhojen ja hiljattain hylättyjen rakennusten valokuvien avulla haluan tutkia vertauskuvaa ihmisen tilasta autioituneilla rakennuksilla.
tein juuri tämän lyhyen kannanoton, mutta toivon, että se antaa kuvan siitä, millainen artistilausunto on., Jos teet google-haun, löydät monia paikkoja, jotka voivat auttaa sinua kirjoittamaan. Voit myös löytää esimerkkejä niistä nähdä, mitä muut taiteilijat tekevät, ja miten ne luovat niiden työtä.
vanha tiede huone suljettu koulu. Asiat ovat hajallaan, eikä missään ole järkeä.
lopulta
teoksen pitäisi kertoa sinusta ja siitä, mihin suhtaudut intohimoisesti. Älä huolehdi muiden mielipiteistä., Jos et tiedä, mitä visio on, mitä kohde on, ja miten haluat luoda työsi, niin selvitys pitäisi tulla helposti ja löydät itsesi uuden polun, jännittävä yksi.
Jos teet vain ihania kuvia ilman mitään edellä mainituista, niin mahdollisuudet ovat, ettet luo kuvataidekuvia. Kuitenkin, jos sinulla on visio tai viesti, ja on ideoita, jotka haluat välittää työn kautta, olet todennäköisemmin luoda kuvataidetta. Ehkä sinun pitäisi miettiä, mitä haluat työstäsi. On myös hienoa vain ottaa kuvia, koska nautit siitä.,