Nuorten Konsertti
Mitä on Concerto?
Kirjoittanut Leonard Bernstein
Alkuperäinen CBS-Tv-Verkon Lähetyksen Päivämäärä: 28. Maaliskuuta 1959
LEONARD BERNSTEIN:
Tervehdykset. Pelkään, että jotkut teistä saattavat olla huolissaan orkesterin koosta lavalla tänään. Filharmonikot eivät ole sairastuneet sikotautiin., Näet loput tarpeeksi pian, ja muutamassa minuutissa ymmärrät, miksi aloitamme tämänpäiväisen ohjelman näin pienellä orkesterilla.
Tämä on meidän viimeinen ohjelma kausi, joka pahoittelen erittäin paljon, ja kun ihmiset tulevat lopulta mitään, ne aina aloittaa kysymällä itseltään suuria kysymyksiä, kuten ”Mitä me oikeastaan täällä? Mitä me yritämme saavuttaa? Saavutammeko sen todella?”–tuollaisia kysymyksiä. Kaikki tekevät samoin., Itse asiassa, kun lopussa vuosi rullaa ympärillä, ihmiset alkavat aina kysyä itseltään, perus kysymyksiä, yrittää kartoittaa heidän elämäänsä, mitä he ovat tehneet koko vuoden, ihmettelevät, miten muuttaa, ja mitä päätöslauselmia tehdä Uuden Vuoden. Suuri kysymykseni on: Olemmeko auttaneet sinua pääsemään lähemmäksi hyvää musiikkia? Alatko ymmärtää siitä hieman enemmän ja oppia olemaan pelkäämättä sitä?, Useimmat nuoret ystäväni, että en puhua sanoa kyllä, että ne ovat tunne on lähempänä musiikkia–tavallaan ystävällisiä; he ovat alkaneet tuntea, että musiikki ei ole niin kova, outoa liiketoimintaa, kun kaikki, liian aikuinen tai monimutkainen tai sissy-ish tai mitä tahansa. Yksi asia, he kaikki huoli siitä,–ja että on sanan musiikki: kovia sanoja, kuten kertaus, fuuga, rondo, Andantino, sinfonietta, G# – molli, inversio toinen teema taaksepäin augmented viides — riidellä, kuten että.,
– olen kokeillut, ei käytä niitä sanoja, kun en voinut tehdä ilman niitä; ja kun minun täytyy sanoa heille, olen yrittänyt selittää niitä niin hyvin kuin pystyin. Mutta on olemassa joitakin musiikillisia sanoja, joita ei voi selittää toisen; se vie aikaa oppia niistä, ja mikä on enemmän, se vie kuuntelet musiikkia he kuvaavat ennen kuin voit todella tietää, mitä ne tarkoittavat. Yksi ihmisiä vaivaavista kovista sanoista on italialainen Concerto-sana, josta teidän todella pitäisi tietää., Se on hyvin yksinkertainen sana, joka italiaksi tarkoittaa konserttia: Konsertto — Konsertti — Konsertti: ymmärrätkö? Ne kaikki ovat käytännössä sama sana. Mutta musiikissa sana on tullut tarkoittamaan paljon muutakin, ja sitä yritämme selvittää tänään.
alkuperäinen merkitys sanan ”konsertti” on ajatus, että kaikki tapahtuu yhdessä: jalkapallo, joukkue, suorittaa konsertti; pelaajat tekevät yhteisiä ponnisteluja, jotta voittaa pelin. Kuten eräs lehti sanoisi, se merkitsee ”yhdessäoloa”, joka on ihana ajatus, mutta pikemminkin ruma sana., No, musiikissa sana ” Konsertti ”tarkoittaa muusikoiden” yhdessäoloa”, jotka kokoontuvat soittamaan tai laulamaan ryhmässä. Siitä lähtien, kun musiikkia alettiin kirjoittaa kaltaisillenne yleisöille, säveltäjät ovat käyttäneet teostensa nimeämiseen sanaa Concerto. Kaikenlaisia erilaisia musiikillisia muotoja käytetään nimitystä konserttoja, vaikka he eivät olleet kappaletta, jotka haluamme kutsua konserttoja tänään. Nimiä voi käyttää hyvin löyhästi. Esimerkiksi kaikenlaisia erilaisia kappaleita kutsuttiin ennen myös sinfonioiksi eli sonaateiksi., Ne olivat vain yleisiä sanoja kuvaamaan samaa kappaletta sana Konsertto kuvattu: sinfonia, esimerkiksi, merkitsi myös sitä, musiikillisia ääniä tehdään yhdessä; ja sonata tarkoitti yksinkertaisesti mitään, että kuulosti, ei mitään muuta.
mutta hitaasti vuosien kuluessa nimiä alettiin käyttää tiukemmin. Sonata alkoi tarkoittaa pala tahansa solo väline, kuten tämä cembalo täällä; tai viulua tai huilua tai luuttu, tai sello tai kazoo. Nyt sananmetsästys helpottuu. Tiedätkö mikä trio on? Vain sonaatti kolmelle soittimelle., Sitten on kvartetti, joka on sonata neljä välineitä-kaikki neljä välinettä, niin kvintetti on sonaatti-kuinka monta välineitä?
oikea: viisi. Ja oktetti on sonaatti kuinka monelle soittimelle?
oikea: kahdeksan. Tämä on tärkeää: koko orkesterin sonaattia kutsutaan sinfoniaksi; eikö se ole yksinkertaista? Ja sinfonia, joka tarjoaa solistina, tai pieni ryhmä solisteja, erillinen iso orkesteri ryhmä, kutsutaan concerto. Siinä se on. Eihän se ollut niin vaikeaa?,
Nyt, että me tiedämme, että paljon, meidän täytyy selvittää, loput vain kuuntelemalla erilaisia konserttoja, niin loput tämä ohjelma on lähinnä vain musiikin. Menemme takaisin alussa klassisen päivää Bach ja Händel, että puhuimme pari ohjelmia, sitten ne päivät, kun sana konsertto oli edelleen käytetään melko löyhästi, ja voi tarkoittaa melkein mitä tahansa., Siellä oli juttu nimeltä concerto grosso, joka tarkoittaa italiaksi iso konsertto; ja se tarkoitti yksinkertaisesti sitä, pala, se oli yleensä kolme osaa, jotka on kirjoitettu iso-orkesterin kanssa pieni orkesteri kiinnitetty siihen, aivan kuin maapallo joka kiertää läpi avaruuden, jossa sen pieni kuu matkustaa sen vieressä., Nyt se sopii kaikille niille, ihmiset leikkivät yhdessä: mutta jos mietit asiaa hetken, huomaat, että he eivät voi olla leikkivät yhdessä koko ajan, koska se olisi tullut tylsä: ei olisi mitään helpotusta ääni, joka oli aina sama.
Niin, että miksi säveltäjät keksitty ajatus, että pieni ryhmä, joka on nimeltään concertino, rinnalla iso ryhmä, ja he yksinkertaisesti vuorotellen leikkii teemat–ensimmäinen iso ryhmä, ja sitten pieni yhden, ja sitten vain osa pieni, ja sitten iso ryhmä taas, ja sitten molemmat ryhmät yhdessä., Se tekee vaihtelusta, muutoksesta, kontrastista, mikä pitää sinut kiinnostuneena. Sitä paitsi, se antaa pienen ryhmän muusikoille mahdollisuuden esitellä hieman itse. Aiomme pelata esimerkiksi tällainen concerto suuri italialainen säveltäjä, Vivaldi, joka kirjoitti satoja konserttoja monille eri instrumentteja. Katso Vivaldi oli yksi niitä loistavia säveltäjiä, jotka eivät koskaan loppuneet ideat ja koskaan tuntui ajaa ulos välineiden kirjoittaa niitä., Hän vietti noin kolmekymmentä vuotta elämästään johtajana musiikkia girls’ school, jossa hän oli hyvin kaikkien naisten kuoro, ja outo kaikkien naisten orkesteri koostuu, mitä välineitä tytöt tapahtunut voi pelata. Tämä tietysti sai hänet kirjoittamaan konserttoja, joissa oli joitakin hyvin erikoisia pikkuryhmiä. Soitamme sinulle yhden-se on yksi suosikeistani, orkesterille, joka esittää concertinossa kaksi mandoliinia-kuvitelkaa se.
se on aika epätavallista. Pitelisitkö soittimia ylhäällä, jotta he näkisivät ne? Kiitos., Nyt joidenkin muiden välineiden Vivaldi kirjoitti: tämä pala ei ole edes olemassa enää-kuten tiorba, joka sinun ei edes tarvitse muistaa. se oli eräänlainen suuri kitara; niin, me suorita tiorba osia nuo kaksi harppua. Ja sitten siellä oli kaksi välinettä nimeltään trumpetti-sotilaat, jotka olivat, outoa sanoa, kielisoittimet–iso asioita, jossa on vain yksi merkkijono, ja joka antoi ulos ääntä-erittäin kova ääni-pikemminkin kuin huono trumpetti pelataan ulos virittää. Joten soitamme ne osat oikeilla trumpeteilla, kuten näette, ja toivomme heidän soittavan ne vireessä., Ja sitä paitsi meillä on basso-oboe-se on mielenkiintoinen kapistus, ei se-joka korvaa vanhan salmo, joka on kauan sitten kuollut ja mennyt, ja nyt meillä on kaksi huilut — säännöllinen huilut — ja siinä kaikki. Nuo yhdeksän soitinta muodostavat concertinon.
tärkein orkesteri koostuu cembalo, ja tavallista jouset, solo viulu ja sello soolo myös esillä concertino ryhmä. Kaikki yhdessä, se on melko hodgepodge erikoinen välineitä, mutta he silti tehdä hyvin pieni orkesteri verrattuna meidän tämän päivän standardeja., Kuten näette, tämä iso Carnegie Hall vaiheessa näyttää melko paljas, mutta mitä herkullinen ääni, nämä kaksikymmentäkolme välineitä tehdä! Kuuntele tätä ensimmäistä liikettä.
Isn ’ t that lovely music? Samoihin aikoihin kun Vivaldi kirjoitti konserttojaan Italiassa, suuri säveltäjä Bach sävelsi konserttojaan Saksassa. Aiomme pelata sinun lopullinen liikkeen yksi hänen kuuluisimmista konserttoja, Viides Brandenburg Concerto. Kuten näette, orkesteri paisuu, lavamme alkaa täyttyä., Mutta merkittävä asia on se, että orkesteri saa isompi vähän concertino ryhmä, tai solisti ryhmä, on saada pienempiä. Tässä nimenomaisessa concerto Bach on vain kolme solistit: viulu-tässä tapauksessa John Corigliano-siellä tuntuu aina olevan viulun soolo, en tiedä miksi-sitten solo flute, Herra John Wummer, ja cembalo, John Bernstein., Tässä viimeisessä osassa kuulet hyvin selvästi, että kontrasti ja erilaisia puhuimme ennen kuin teema, heitetään ympäri viulua, huilua, että cembalo, ja sitten koko orkesteri, ja sitten-no, kuulet sen itse. No niin.
hyvin historia etenee, ja nyt päästään myöhempään klassiseen aikaan Mozartiin ja Haydniin. Kuten näette, orkesteri kasvaa nyt entistä suuremmaksi,ja jälleen orkesterin laajentuessa concertino-ryhmä pienenee. Miksi tämä tapahtuu?, Se johtuu siitä, että konserttojen keulakuva korostui koko ajan. Ajan myötä concertino-yhtyeen soolosoittajien määrä kasvoi yhä pienemmäksi, mutta siksi niiden merkitys solisteina kasvoi yhä suuremmaksi. Joten nyt saavumme upea konsertti Mozartin vain kaksi solo välineitä, alttoviulu ja viulu (kuten näimme ennen, ei säveltäjä näyttää voi tehdä ilman hänen soolo viulu); ja, niin kuulet, he todella saada näyttämään niiden juttuja., Orkesterikin saa tietysti soittaa, mutta useimmiten he vain säestävät kahta isoa-shottia, jotka ovat tämän teoksen todellisia tähtiä. Ja tämä teos on nimeltään Sinfonia Concertante,joka tarkoittaa yhtenäistä sinfoniaa — ymmärrätkö merkityksen? Mutta solistien suurin hetki tulee tämän toisen osan loppupuolella, jonka aiomme soittaa teille lyhennetyssä versiossa. Heidän suurin hetki tapahtuu, kun iso orkesteri pysähtyy kokonaan, antaa kaksi isokenkäistä on kenttä-päivä osoittaa pois mitä kutsutaan kadenssi., Muista nyt se kova sana: cadenza, joka tarkoittaa paussia ennen teoksen viimeistä kadenssia (cadenza-cadence, näetkö?) Tässä kadenssi, Herra Corigliano ja Herra William Lincer voi todella mennä kaupunkiin itse. Tässä kauniissa hitaassa liikkeessä on se, että se on niin inspiroitunut, että jopa Mozartin cadenza on kaunis-ei vain esittelyhetki, vaan mahtava ja syvästi liikuttava musiikki. Tässä on toinen osa.,
No, olemme kuunnelleet osat konserttoja kaikenlaisia ryhmiä ja kaikkia kokoja, Vivaldi, joka oli kahdentoista väline concertino, suoraan tämän viime Mozart duetto. Mihin se kaikki johtaa? No, ilmeisesti alas yhden soolo esiintyjä-yksi pianisti, yksi viulisti, yksi kazoo-soitin, mitä se on-mutta-se on tärkein asia: tähti, virtuoosi, Heifetz, Van Emfinger, Pablo Casals. Mozartin aikaan soolokonsertto oli jo aika pitkälle kehittynyt – hän sävelsi yksin kaksikymmentäkahdeksan soolopianokonserttoa!, Sitten Beethoven tuli mukaan ja kirjoitti viisi hienoa, ja Brahms kirjoitti kaksi, ja kaikki ovat tehneet sitä siitä lähtien. Puhumattakaan kaikista suurista viulu-ja sellokonserttoista, jotka on kirjoitettu. Toisin sanoen, soolo konserton oli tullut jäädäkseen, ja lähes jokainen orkesterin konsertti kaikkialla maailmassa on luultavasti soolo konserton esillä sen ohjelma.Nyt soolokonserton suosion kasvussa on vaarana, ja se nojaa asioiden keulakuvaksi liian kovaa., Katsos, on niin paljon konserttoja, jotka ovat hyödyllisiä ja mielenkiintoisia enemmän heidän virtuoosi näyttö, niiden räikeä teknisiä tavaroita, kuin niiden todellinen musiikillinen arvoinen. Tietyissä viulukonserttoa voisin nimi, esimerkiksi, mutta en tiedä, koko piste on kadenssi, jossa orkesteri pysähtyy ja antaa viulisti jatkaa loputtomasti osoittaa pois kuinka ihmeellinen hän on, kuten Olympia napa-holvissa mestari tai jotain., Nyt tällainen konsertot ovat yleensä kiitosta on mitä kutsutaan ”violinistic”–se on kirjoitettu näyttää laitteen sen kaikkein häikäisevä valo, ja siellä on kauhea piano concertos, että kutsutaan ”pianistic”, ja siellä on paljon huonoja sello konserttoja, jotka ovat ”cellistic”–toinen ruma sana. Mutta suuri säveltäjä kirjoittaa konserttoja, jotka voivat esitellä solistia kauniisti ja olla samalla myös hienoa musiikkia.Nyt riski kääntämällä tämä ohjelma viulu festival, aiomme pelata esimerkiksi suuren viulukonserton Mendelssohn., Soitamme sinulle viimeisen liikkeen. Nyt täällä vihdoin seisoo virtuoosi tähden kaikki hänen yksinäinen loisto, henkilö John Corigliano, joka on ollut ahkera tänään. Mitä kuulet on musiikkia, joka tekee täydellinen yhdistelmä ”violinistic” elementti, salama ja kaikki loput, ja vakava, suuri, musiikki. Orkesteri, kuten näette, on nyt lähes täysikokoinen, ja heillä on paljon enemmän mielenkiintoisia asioita kuin vain mukana big shot, mutta sitten solisti on niin vaikeaa, hienoja asioita tehdä itse, että se tasoittaa tasapaino., Tässä on Corigliano-festivaalin huipentuma: Mendelssohnin viulukonsertin viimeinen liike.
sydämeni särkyy, kun lopetat suosionosoituksesi, mutta me juoksemme yli. Niinpä olemme nyt tällä kahdennellakymmenennellä vuosisadalla, jolloin säveltäjät ovat osoittaneet voimakasta taipumusta palata vanhaan concerto Grosson ideaan., Se ei ole, että he eivät kirjoita solo konserttoja enää; he tekevät kymmeniä; se on vain, että solo-konsertto on tullut niin iso ja niin näyttävä meidän aikanamme, että tietyt säveltäjät ovat alkaneet tuntea tarvetta yksinkertainen vanhoja muotoja klassisen päivää; ja niin säveltäjät kutsutaan uusklassinen säveltäjiä. Ja niin olemme alkaneet saada uutta muotoa musiikissa-Konsertti orkesterille-joka, kuten olemme nähneet, on todella vanha muoto, jonka olemme kaivaneet esiin uudelleen., Nämä konsertot modernin orkesterit, jotka ovat valtavia, ovat hyvin erilaisia kuin vanhat Bach ja Händel, jotka olivat pieniä, ja niin nämä modernit konsertot ovat hyvin monia asioita keuliminen.
– Meillä on konserton orkesterille, jonka Bloch, jonka Mäntä, Stravinsky, jonka Hindemith, ja monet muut, mutta ehkä kaikkein näyttävä ja tehokas ja kaunis kaikki on suuri unkarilainen säveltäjä Bela Bartok. Tämä konsertto osoittaa, (tai sanoisin, syttyy) jokainen pieni osasto tämän suuri joukko muusikoita, jotta jokainen orkesteri saa mahdollisuuden loistaa., Kuvittele, että pieni neljäs osa tämän konserton, joka kestää vain neljä minuuttia, kuulet kaikki nämä soolot; ensimmäinen oboe pelaa virittää, sitten huilu, sitten klarinetti, kuin horn-kaikki pelaa, että virittää. Sitten tulee uusi romanttinen sävelmä alttoviuluille,jonka viulut sitten toistavat. Sitten toinen, jolly virittää klarinetti, soolo pasuunaa snarling pois syvällä kuin häkissä eläimiä sirkuksessa, sitten tulee toinen murinaa tuba yksin; sitten koko kadenssi varten huilu kaikki itse, ja lopuksi pikku piccolo. Siinä ovat käytännössä kaikki., Kaikki se neljässä minuutissa. Ja viidennen liikkeen, joka on lopullinen yksi konsertto, jokainen saa treenata, varsinkin jouset, jotka todella täytyy työskennellä elää uskomattoman nopeudella. Mutta lopulta kaikki pääsevät mukaan esitykseen.
– pelaamme nyt kaksi viimeistä liikkeet, tämä ihana ja jännittävä teos, Bartokin Konsertto Orkesterille. Tämä on nykymusiikkia parhaimmillaan, ja se on myös demokraattisin koskaan sävelletty konsertto-koska se on konsertto sadalle solistille., Juuri ennen kuin pelaamme, haluan sanoa, että odotan innolla näkeväni teidät kaikki ensi vuonna.