Frida Kahlo, Kaksi Fridas (Las dos Fridas), 1939, öljy kankaalle, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Mexico City)
Pysyviä jälkiä
Frida Kahlo, omakuva Sametti Mekko, 1926, öljy kankaalle (yksityinen kokoelma)
Kasvojen hiuksia pysyvästi merkitsee omakuvia Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo., Aikana, jolloin naiset vielä käyttivät taidokkaita kampauksia, hoseerauksia ja pukuja, Kahlo oli kapinallinen erakko, joka oli usein pukeutunut alkuperäisvaatteisiin. Lisäksi hän eli taiteilijana aikana, jolloin monet keskiluokkaiset naiset uhrasivat pyrkimyksensä elää täysin kotimaassa. Kahlo hehkutti omakuvissaan sekä kauneuden että sosiaalisten odotusten konventioita. Nämä voimakas ja järkähtämätön itsensä kuvia tutkia monimutkaisia ja vaikeita aiheita, mukaan lukien hänen kulttuurisesti sekoitettu perintö, ankara todellisuus hänen sairaus, ja sortoa naisia.,
kaksinkertainen omakuva Kaksi Fridas, 1939 (yllä) on kaksi istuma-luvut kädestä ja jakaa penkki edessä on myrskyinen taivas. Fridat ovat identtisiä kaksosia paitsi asussaan, mikä on Kahlolle tällä hetkellä koskettava asia. Vuonna hän maalasi kankaalle hän oli eronnut, Diego Rivera, ylistämä Meksikon muralist. Ennen kuin hän meni naimisiin Riveran vuonna 1929, hänellä oli yllään moderni Eurooppalainen mekko aikakauden, näkyy hänen ensimmäinen omakuva (vasemmalla), jossa hän pukee ylleen punainen sametti mekko kulta kirjonta., Riveran rohkaisemana Kahlo omaksui pukeuduttuaan Meksikon tapoihin.
Frida Kahlo, omakuva (Aika Rientää), 1929 (yksityinen kokoelma)
Mekko
hänen toinen omakuva (vasen) hänen tarvikkeet viite eri aikoja Meksikon historia (hänen kaulakoru on viittaus esikolumbiaanista Jadite Atsteekit ja korvakorut ovat Siirtomaa-tyyliin), kun hänen yksinkertainen valkoinen pusero on nyökkäys talonpoika naiset.,
muotokuvia 1930-luvulla heijastaa Kahlo on kasvava mieltymys alkuperäiskansojen pukea ja hiukset-tyyli, koska on selvää, Frida ja Diego Rivera, 1931 (alla) ja Kaksi Fridas. Vielä Kahlo ei koskaan hylännyt pukeutuminen hänen aiheita ja itsensä valtavirran, Euroopan mekko, hänen naispuoliset sukulaisensa käyttää muiden kuin alkuperäiskansojen vaatteita Isovanhempani, Vanhempani, ja minä (Family Tree), 1936 (alla). Tässä maalauksessa Kahlon äidin käyttämä morsiusmekko muistuttaa valkoista, jäykkäpohjaista mekkoa, jota taiteilija käyttää kahdessa Fridassa., Irvokasta suhtautumista jokaisen naisen sisuksiin korostaa kummankin mekon neitseellinen valkoisuus.
Frida Kahlo, Frida ja Diego Rivera, 1931, öljy kankaalle, 39-3/8 x 31 tuumaa (San Francisco Museum of Modern Art)
hänen lyhyt käyttöikä, Kahlo maalasi noin kaksisataa taideteoksia, joista monet ovat omakuvia. Lukuun ottamatta muutamia perhe puita, kaksinkertainen muotokuva Rivera ja Kaksi Fridas edustaa lähtöä hänen tuotantoonsa., Jos omakuva määritelmän mukaan on maalaus omasta itsestään, miksi Kahlo maalaisi itsensä kahdesti? Yksi tapa vastata tähän kysymykseen on tarkastella kahta Fridasta vuoden 1931 muotokuvan, Friedan ja Diego Riveran, kirjana. Vaikka tämän maalauksen oli tarkoitus juhlia heidän liittonsa syntyä, heidän alustava otteensa näyttää heijastavan Kahlon epäilyksiä hänen miehensä uskollisuudesta. Sen sijaan, kaksinkertainen omakuva, vaikka täynnä kärsimystä, näyttelyitä sietokykyä.,
Yksityiskohta Kaksi Fridas, käsi muotokuva nuori Diego (kuva: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomia Kaksi Fridas
kaksi Fridas lukko kädet tiukasti. Tätä sidosta toistaa heitä yhdistävä suoni. Jossa yksi on heikentynyt altistuvat sydän, toinen on vahva; jos yksi vielä pines hänen menetettyä rakkautta (niin korostetusti laskimoon ruokinta Rivera on pienoiskoossa muotokuva), muut kiinnittimet alas, että kuvio-ja kirjaimellisesti solmio hemostat.,
Ihmisen anatomia on usein graafisesti altistuvat Kahlo on työ, aihe, hän tiesi hyvin, kun lapsuuden bout polio epämuodostunut hänen oikea jalka ja linja-auto-onnettomuudessa, kun hän oli kahdeksantoista vuotta vanha jätti hänet poissa käytöstä ja pysty saamaan lapsia. Sen seurauksena hän joutui kestämään 32 leikkausta. Kahlo käyttää verta, koska sisäelinten metafora unionissa, kuten vuonna 1936 perhe muotokuva (alla), jossa hän kunnioittaa hänen linjansa läpi nämä veriset siteet., Hän palaa tämä metafora Kaksi Fridas vaikka lisätty vaikutus kaksi sydäntä, sekä haavoittuva ja paljastua katsojalle kuin osoitus hänen emotionaalista kärsimystä.
”olen ihminen, jonka tunnen parhaiten”
Valokuvia taiteilijoiden sisällä miljöössä, kuten Manuel Álvarez Bravo ja Imogen Cunningham, varmista, että Kahlo on omakuvia olivat suurelta osin tarkkoja ja että hän välttää embellishng hänen ominaisuuksia. Yksinäisyys tuotetaan usein lepoon—johtuvat polio, hänen lähes kohtalokas linja-auto-onnettomuudessa, ja eliniän toimintaa—oli yksi julma vakioita Kahlon elämästä., Lukuisissa valokuvissa Kahlo onkin sängyssä usein maalaamassa kahleista huolimatta. Nuoruudessaan Kahlosta tuli taidemaalari selviytyäkseen näistä pitkistä toipumisjaksoista. Hänen terveysongelmiensa aiheuttama eristyneisyys oli kuitenkin aina läsnä. Hän näkyy, ”maalaan omakuvia koska olen niin usein yksin, koska olen ihminen, jonka tunnen parhaiten.”