Design Art: Painopiste, erilaisuus ja Ykseys

Mikä on painopiste? Mitä on Alistaminen? Ja miten ne liittyvät toisiinsa ja kokoonpanoon?

painotus määritellään taideteoksen sisällä alueeksi tai esineeksi, joka kiinnittää huomiota ja muuttuu polttopisteeksi.

Alistaminen on määritelty minimoida tai lieventämisestä muut koostumusta elementtejä, jotta saataisiin huomiota keskipiste.,

Keskipiste tarkoitetaan aluetta, koostumuksessa, joka on eniten merkitystä, alue, että taiteilija haluaa kiinnittää huomiota kaikkein tärkeä näkökohta.

alla olevassa esimerkissä on hyvin selvää, että painopiste on punaisessa ympyrässä. Se on sävellyksen suurin esine. Päinvastoin, vaikka on olemassa monia harmaita ympyröitä, ne ovat pieniä kooltaan, hyvin mykistetty väri, ja sulautua sen sijaan, että erottuisi taustasta.

suuri ympyrä on erittäin voimakas (puhdas) väri, joka poikkeaa dramaattisesti mykistetty harmaa piireissä ja tausta., Suuret, voimakkaan punainen ympyrä on reunustivat voimakas vihreä, joka on täydentävä väri punainen, ja yhtä sen intensiteetti. Komplementaariset värit (vastakkain väripyörässä) suurella intensiteetillä kiinnittävät eniten huomiota.

siksi punainen ympyrä on koostumuksen polttopiste.,

Examples of emphasis, and subordination in artwork

Emphasis using color

Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square

image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art

This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op-taide leikkii näköhavainnon ja usein, väriyhdistelmiä tai kuvioita, joita voi olla hyvin vaikea katsoa ja keskittyä. On selvää, että magentan aukio korostuu sävellyksessä ja on ehdottomasti keskipiste. Vaikka muun koostumuksen värit ovat melko voimakkaita, ne ovat paljon vähemmän voimakkaita kuin magenta-ympyrä. Ne ovat myös pienempiä alueita kuin neliö, ohuita viivoja pikemminkin kuin suuri neliö, joka hallitsee koostumus. Huomaa, miten värien ja viivojen yhdistelmä pelaa avaruuden syvyydellä ja väistyvillä ja etenevillä alueilla.,

Painoa käyttäen arvoa (vaalea ja tumma)

Käthe Kollwitz-Battlefield 1907
etsaus asennettu kutoi paperi
Oma Kokoelma

kuvan lähde http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html

Tämä on koskettava kuvaus äidin etsivät hänen kuollut poikansa taistelun jälkeen. Valo, jota hän kantaa, heittää voimakkaan valon kuolleelle sotilaalle ja toimii samalla tavalla kuin valokeilassa lavalla olisi., Myös hänen kätensä, joka ojentaa ja koskettaa sotilasta, korostuu. Itse asiassa vahvan käden kosketus sotilaan leukaan-jonka pää putoaa limply-on kuvan keskipiste. Aivan kuin hän koskettamalla sotilasta herättäisi hänet henkiin.

sen sijaan, että kuva äiti kumartui, ja tummin alue koostumus. Hänen kyttyräinen, tumma muotonsa asettaa sotilaan kallellaan olevan, kirkkaasti valaistun pään vastakkain.Äidin hahmo on sävellyksen toiseksi tärkein osa., Loput koostumuksesta koostuu epäselvistä alueista, joissa on vaihtelevia harmaan sävyjä. Ainoa maininta taistelukentästä on sotilaan Pää äidin pojan vieressä. Tämä estää meitä häiritsemästä muita yksityiskohtia tai alueita kokoonpanossa ja keskittymästä äidin käteen ja pojan kasvoihin.

Painopiste käyttää täydentäviä värejä ja ilmakehän näkökulmasta,

– pääpaino tässä on kivinen rantaviivaa vasemmalla alaosan maalaus., Ilmakehän näkökulman periaatteiden avulla etualalla on voimakkaampaa väriä ja terävämpää rajausta. Tausta on yhä mykistävämpi, kun se väistyy avaruudessa, ja värit tapaavat sulautua yhteen.Käyttää täydentäviä värejä-violetti ja keltainen–korostaa tätä vaikutusta, koska täydentäviä värejä, kiinnittää huomiota, ja sitä enemmän he ovat, sitä enemmän ne houkuttelevat huomiota.

Signac käytti väriharmonian järjestelmää ja tarkasti sovellettuja värivedoksia., Seuraavat ja mukauttamisesta tekniikan Georges Seurat, hän sijoittaa erillinen sävyjä väri vierekkäin otrher, sekoittamatta niitä. Katsoja ”sekoittaa” värit silmiinsä. Seisoessaan lähellä maalausta katsoja näkee vain pisteitä tai väriläiskiä. Takaisin siirryttäessä kuvan aihe tulee ”fokukseen”. Tämä tekniikka luo hohtavan valon vaikutuksen.

Allekirjoitukset, Kirjoituksia, ja MarkingsSignature: Allekirjoitettu ja päivätty (alhaalla vasemmalla): P. Signac 91; Kaiverrettu (alhaalla oikealla): Op., 220
ProvenanceCount Antoine De La Rochefoucauld, Pariisi; Alex Hallot, 1896; hankittu Galerie de l ’ élysée (Paul Ebstein), Pariisi, Robert Lehman, New York, huhtikuu 1953.,
Additional Views


1 of 4

Emphasis using intensity of light

Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast

oil on canvas

Image courtsy of wiliam-turner.,org –

Turner käyttää valonsäteet auringonlasku vesi, yhä intensiteetti kohti keskustaa maalaus. Hienovaraiset värivaihtelut luovat ”viivoja”, jotka kaikki johtavat maalauksen keskipisteeseen. Veden kultainen hohtava valo johdattaa silmän suoraan auringonlaskun oranssiin hehkuun. Rannikkoa lähestyvän huvijahdin voi nähdä suuntaavan kohti auringonlaskua rannikon sijaan purjeineen kohti auringonlaskua.,

Painoa käyttäen keskellä kappaleen ja yksi paikalla kirkas väri

Akseli Gallen-Kallelan Suuri Musta Tikka, 1892-94
Öljy kankaalle, 145 x 90 cm
Oma Kokoelma

kuvan lähde: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)

lehdetön raajat kuolleet puut ja oksat, luoda rivejä, jotka kaikki osoittavat kohti tikka., Puu raajat ovat suurempia ja vaaleampia kuin ympäröivät puut, luovat voimakkaan kontrastin, joka korostaa heidän ”polku” tikka. Korkein ree katoaa taivaalle, mutta sen oksat johtaa joki, joka puolestaan johtaa valkaistu oksat kuollut puu etualalla.

Tikka, toisin kuin mikään muu maalauksessa, kuvataan käyttäen rohkeita ja intensiivisiä mustan ja punaisen sävyjä. Se näyttää olevan ainoa animoitu muodossa maalaus, kuin jos kaikki ympäröivä maisema on pysähtyi hetkeksi kunnianosoitus tikka.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *

Siirry työkalupalkkiin