Historia Art Nouveau
termi ”Art Nouveau” johtui nimi Pariisilainen art gallery, nimeltään ”La Maison de l ’Art Nouveau”, jonka omistaa avant-garde art-keräilijä Siegfried Bing (1838-1905), jossa esiteltiin teoksia luotu Art Nouveau-tyyliin. Gallerian maine ja maine oli huomattavasti kasvatti sen laitokset, modernit huonekalut, seinävaatteita ja objets d ’ art klo 1900 Exposition Universelle, jonka jälkeen gallerian nimi tuli lähes synonyymi tyyli.,
samaan aikaan, Belgia tyyli oli edistää Les Vingt ja La Libre Esthetique, kun taas Saksassa tyyli oli suosituksi ja edistää lehteä nimeltä Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Youth: the illustrated weekly-lehden taiteen ja elämäntapa München), joka on, miksi saksalainen Art Nouveau – yhdessä Alankomaat, Baltian ja Pohjoismaiden on sittemmin tunnettu ”Jugend” (nuoriso-tyyli)., Itävallassa, Art Nouveau oli ensimmäinen suosituksi taiteilijoiden Wienin Secession liikkumisen, mikä annettiin nimi ”Sezessionstil”. Wienin separatistit vaikuttivat Joseph Maria Olbrichin (1867-1908) tavoin taiteeseen ja arkkitehtuuriin koko Itävalta-Unkarissa. Saksassa, kun Münchenin Secession (1892) ja Berliinin Secession (1898), monet sen johtavista harjoittajia tuli jälleen yhteen vuonna 1907 jäseninä Deutscher Werkbund (saksan Työn Liitto).,
käytettiin muita väliaikaisia nimiä, jotka heijastivat tyylin uutuutta tai sen nauhamaisia kurvilineaarisia kuoseja. Esimerkiksi Ranskassa se tunnetaan myös nimellä ”le style moderne” tai ”le style nouille” (nuudeli tyyli); Espanjassa, ”arte joven” (nuori taide); Italian ”arte nuova” ja Alankomaissa ”Nieuwe kunst” (molemmat, uusi taide). Tyyli sai nimensä myös eräiden sen eksponenttien tai promoottorien mukaan., Esimerkiksi, Hector Guimard on Pariisin Metro sisäänkäynnit johti väliaikainen nimi ”Tyyliin Metro”; Amerikassa liike oli nimeltään ”Tiffany tyyli”, koska sen yhteydessä Art Nouveau lasintekijä ja kultaseppä Louis Comfort Tiffany.
Evolution of Art Nouveau
alkuperä, Art Nouveau ovat epäselviä, vaikka useimmat art historioitsijat samaa mieltä siitä, että sen juuret makasi englannin Arts and Crafts-Liike, jota edustavat medievalist William Morris, sekä taulu-näkökulma ja vahvat värit Japanilaisten puupiirrosten., Tämä idiomi on vahvistettu aalto Japonism, joka pyyhkäisi Euroopassa 1880-luvulla ja 1890-luvulla, ja koriste-maalaus tyylejä Synthetism (Gauguin) ja Cloisonnism (Bernard, Anquetin) kehitetty Pont-Aven Koulun Bretagnessa. Lisätietoja: Post impressionistinen maalaus (1880-95).
liikkeenä, Art Nouveau jakaa tiettyjä ominaisuuksia Romantiikka, Pre-Raphaelites, Symbolistit, ja Arts and Crafts-Liike, vaikka jokainen erosivat eri tavoin., Esimerkiksi, toisin kuin Symbolistinen maalaus, Art Nouveau on erottuva visuaalinen ilme; ja, toisin kuin käsityöläinen suuntautunut Arts & Crafts-Liike, Art Nouveau-taiteilijat helposti käyttää uusia materiaaleja, ja ei kääntävät selkänsä massatuotantona tai koneistettuja pintoja.
Yhteydet olivat myös taottu välillä harjoittajia Jugend ja Celtic-tyyliin taiteilijoiden, erityisesti alalla abstrakti patternwork. Christopher Dresser ’ s Unity in Variety (1859) – tutkielma kasvitieteestä taiteilijoille, oli myös vaikutusvaltainen., Mutta se on Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), joka on usein tunnistettu ensimmäinen suunnittelija, jolle historiallisia ennakkotapauksia olivat riittävän hillitty uusi tila näyttää selvästi. Todellakin, varhaisin esimerkki Art Nouveau oli erilaisia rytmisen kukka kuvioita käytetään Mackmurdo hänen kirja-kansi Sir Christopher Wren Kaupungin Kirkot (1883). Hänen rakennukset, huonekalut, grafiikkaa ja tekstiilejä saada ehdottomasti, vaikka ei yksinomaan, alkaen luonnon, välittää vahva tunne niiden materiaaleja, ja ovat rakenteellisesti alkuaine., Mackmurdo hyväksytty paljon Ruskin osallistuminen sosiaaliset ja taloudelliset olosuhteet taiteen ja kääntyi lopulta koostumus poliittisia kirjoituksia. Mikä sen tarkka alkuperä, Art Nouveau on hyötynyt valtavasti altistuminen se sai kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Pariisin Exposition Universelle (1900) ja Torinon Esposizione Internazionale d ’ Arte Decorativa Moderna (1902), sekä yksittäisiä pistorasioita, kuten Lontoon Liberty & Co ja Siegfried Bing ”Maison de l ’Art Nouveau”.,
tyyli on sanottu loppuun, työssä Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), keskeinen hahmo Glasgow School of Maalaus (1880-1915). Taidemaalari, arkkitehti ja muotoilija, häntä viehätti aluksi Jugendin luova vapaus ja sen kannustaminen mielikuvituksellisiin, mutta hän käytti viileämpää kohtelua. Hänen läpikulkunsa olennaiset osat voidaan jäljittää yhteen paikkaan, Glasgow ’ n taidekouluun. Järjestelmä toistuva kaartuvat muodot päärakennuksessa (1897-9) väistyi kurinalainen pystysuora ja vaakasuora kirjastossa (1907-9): new order laski uuden järjestyksen., Siitä lähtien tuli vallitseva tarve ja toive keinotaloudesta, halusta hyödyntää helppoa mekaanista replikaatiota. Sekä arkkitehtuuri että soveltava taide muodostivat etiikan ja esteettisyyden, joka perustui ilkeämpiin käsityksiin hyödyllisyydestä.
Hakemukset
Art Nouveau-mallit olivat yleisin lasi, korut, ja muut koriste-esineet, kuten keramiikka. Mutta tyyli oli myös soveltaa tekstiili -, kotitalous-hopea, kotimainen astiat, savukekotelot, huonekalut ja valaistus, sekä piirros, juliste, taide, maalaus ja kirjan kuvitus., Lavasteiden ja pukujen teatraalinen suunnittelu oli toinen alue, jossa uusi tyyli kukoisti. Parhaita esimerkkejä ovat malleja luotu Leon Bakst (1866-1924) ja Alexander Benois (1870-1960) varten Diaghilev ja Ballets Russes. Jugendilla oli vahva sovellus myös arkkitehtuurin ja sisustussuunnittelun saralla. Tällä alalla se on esimerkki humanistisemmasta ja vähemmän funktionalistisesta lähestymistavasta kaupunkiympäristöön. Hyperbolas ja paraabelien windows, kaaret, ja ovet olivat tyypillisiä olivat kasviperäinen lomakkeet listat., Art Nouveau sisustus suunnittelijat päivitetty joitakin enemmän abstrakteja elementtejä Rokokoo tyyli, kuten liekki ja kuori kuvioita, ja myös työssä erittäin tyylitelty orgaaniset muodot, laajentamalla ”luonnollinen” ohjelmisto sisältää merilevää, ruoho ja hyönteiset. Jugendtyylisissä arkkitehtuurikuvioissa hyödynnettiin laajasti valotettua rautaa ja suuria, epäsäännöllisiä lasinpaloja.,
Art Nouveau-Koriste Lasia ja Koruja
molemmilla alueilla, Art Nouveau löytyy valtava ilmaus, esimerkkinä toimii Louis Comfort Tiffany New Yorkissa, Charles Rennie Mackintosh Glasgow ’ ssa ja emile Galle ja Daumin veljekset Nancy, Ranska. Korut Art Nouveau-ajan näki uusia tasoja taituruus emalointi sekä uusien materiaalien, kuten valettu lasi, sarvi, ja norsunluuta., Kasvu kiinnostus Japanin taide (muoti tunnetaan Japonisme), sekä lisääntynyt suhteessa Japanin metallintyöstöön taitoja, myös kannustanut uusia teemoja ja lähestymistapoja koristeita. Seurauksena, koru pysähtyi nähdä itseään pelkkinä käsityöläisiä, joiden tehtävä oli antaa asetuksia jalokiviä kuten timantteja, ja alkoi nähdä itseään taiteilija-suunnittelijat. Syntyi uudenlainen Jugend-koru, joka riippui vähemmän jalokivisisisisällöstään ja enemmän suunnittelutyöstään., Pariisin ja Brysselin juutalaiset olivat Jugendliikkeen eturintamassa, ja juuri näissä kaupungeissa se saavutti suurimman menestyksen. Amerikassa, Louis Comfort Tiffany (1848-92) oli seikkailunhaluinen luoja ylellisyyttä esineitä, pääasiassa lasia, usein hyödyntäen shot-silk glow metallisen iridescence, ja innoittamana kukka ja höyhen. Tiffanyn firma menestyi valtavasti ja hänen tavaroitaan jäljiteltiin paljon.,
Art Nouveau-Arkkitehtuuri.
Art Nouveau-arkkitehtuuri oli yksi suurista arjen kulttuuri-impulsseja, esiintyy lähes koko Euroopassa ja Skandinaviassa, ja myös Amerikassa.
erittäin voimakasta rasitusta kehitetty Belgiassa, jossa Henri van de Velde (1863-1937) verrattuna pois konventioita taiteen ja arkkitehtuurin puolesta melko jäykkä kukka tyyli (hänen talo Uccle, 1895), kun taas Victor Horta (1861-1947) näyttää kulkeneen sääntö-kirjan läpi sokkelo kasvitieteellinen asiassa (Hotelli Tupsu, 1892-3, ja Maison du Peuple, 1896-9 Brysselissä)., Horta oli laajalti ihailtu hänen valmiutensa harkita perus suunnittelun ongelmia ja sujuvuus hänen mukautukset orgaanisen periaatteen mukaisesti. Sillä Tupsu talon, hän avasi keskuksen eräänlaisen konservatoriossa tilaa, jossa alttiina cast iron tukee itse ovat tyyliteltyjä kasveja. Ja Maison du Peuple hän on rakennettu ympäri kiemurteleva rauta runko, joka koriste-elementti, joka syntyi eristäminen korostaa., Se oli sanoi, että ’hän seuraa salainen laki noudattaa kasvillisuus, joka kasvaa muuttumaton ja aina harmoninen muotoja, mutta hän pakottaa itsensä koskaan piirtää motiivi, eikä kuvaamaan yksinäinen käyrä, joka voisi olla nähnyt kuin pastissi luonnollisessa muodossa’.
Ranskassa, Art Nouveau-tyyli yhdeksästoista luvulla arkkitehtuuri oli Valtion sinetillä, kun Guimard on malleja Pariisin Metro asemat olivat hyväksyttyjä, ja edellä metroissa (1898-1900) itäneet kehittää järjestelyjä, rautaa ja lasia muistuttava suuri bean versoja ja siemeniä palot., Hector Guimard (1867-1942) oli halunnut Horta työstä Brysselissä ja toivoi laajentaa sen radikaali häiriöitä odotettavissa arkkitehtuurin käytöstä. Mutta näyttävimmät tulokset päätöksestä miettiä suunnittelua uudelleen niin sanotusti alusta alkaen löytyvät Espanjasta. Antoni Gaudi (1852-1926) suunniteltu Barcelonan sarja arkkitehtoninen extravaganzas, ilmeisesti läpäisemä ajatuksia luonto sen vähemmän houkutteleva ilmenemismuotoja – kani warren tai termite hill, reptilean anatomia, rikkaruohot riehua., Palacio Guell (1885-9) on jo ebb, rytminen epäsymmetria hänen kypsä ponnisteluja, mutta on suhteellisen urbane. Casa Mila (1905-07) on railakas kokoonpano kuoppainen kivi ja kiertämällä rauta, kanssa maahan suunnitelma, joka kokonaan ohittaa kulmassa. Ja Kirkko Sagrada Familia (1884, keskeneräiset) bemuses vierailija, jossa on neljä tornia, kuten hirviö lahoavaa kurkut: se muistuttaa, koko, kasvimaan pito joidenkin hurja virus ja muuntuva vapaasti., Samaan aikaan, Amerikassa, jättiläinen toimistorakennusten Louis Sullivan (1856-1924) – the Wainwright Building, St Louis (1890), Guaranty Rakennus, Buffalo (1894), Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – paljastaa niiden julkisivut, niiden hunajakenno sisukset ja nauhat ja paneelit, jotka erottavat solut mellakka kasvi-kuin koriste.,
Art Nouveau-arkkitehtuurin mallit olivat yleisiä monissa osissa keski-ja itä-Euroopassa, mukaan lukien Latvia (Riika), tšekin Tasavalta (Praha), Puola (Krakova), Slovenia (Ljubljana), sekä Italia., Johtava Art Nouveau arkkitehdit ja suunnittelijat mukana unkarin arkkitehti Odon Lechner (1845-1914), ranskalainen arkkitehti Hector Guimard (1867-1942), espanjalainen arkkitehti Antoni Gaudi (1852-1926), Belgian arkkitehti Victor Horta (1861-1947), ja Wieniläinen suunnittelijat Otto Wagnerin (1841-1918) ja Joseph Maria Olbrich (1867-1908), vain muutamia mainitakseni. Kauempana on esimerkkejä jugendtyylisistä rakennuksista Etelä-Amerikassa (Uraguayn Montevideo) ja Australiassa.