Mitä tekee joku uskomaton taiteilija? Varten tämä luettelo, joka sisältää naisten taiteen aloilla, kuten valokuvaus, maalaus, muoti suunnittelu, kuvitus, ja enemmän — taiteellinen suuruus on määritelty, jolla on erilaisia attribuutteja ja kokeiluja, jotka lisäävät jopa taiteellinen paremmuus., Näihin kuuluvat ainutlaatuiset prosessit, arvostetut palkinnot, kirjoitetut kirjat, opetetut luokat, Elokuvat, museokokoelmat ja korkean profiilin asiakkaat, vain muutamia mainitakseni. Taiteilijoita on vaikea asettaa paremmuusjärjestykseen heidän työnsä koetun laadun perusteella, joten sen sijaan tämä lista on rankattu heidän ansioluettelonsa kokonaispituuden perusteella. Ne taiteilijat, joilla on enemmän vaikuttava op, ja joiden työ on osa arvostetun kokoelmista, sijoittui korkein.,
Annie Leibovitz
Valokuvaaja
on vaikea uskoa, että nainen on muuttanut taidetta enemmän kuin Annie Leibovitz, jonka ikoninen muotokuva valokuvaus on kesti yli neljäkymmentä vuotta. Innoittamana valokuvaajat, kuten Robert Frank ja Henri Cartier-Bresson, Leibovitz hänen uransa alkoi chief valokuvaaja Rolling Stone-lehden vuonna 1973, kantaa hän toimi kymmenen vuotta, ennen kuin aluevaltaus soolouran. Hänen työnsä tuli nopeasti tunnettu intiimejä hetkiä hän näytti kaapata aiheita, hän sanoo, ”avaa heidän sydämensä ja sielunsa ja henkensä sinulle.,”Vuosien varrella, Leibovitz on kuvannut Rolling Stones, John Lennon, Kuningatar Elizabeth II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton, ja niin paljon enemmän. Suuri osa hänen viimeisimmistä töistään ilmestyy Vanity Fair-lehdessä.
Kathryn Bigelow
Ohjaaja
miesten hallitsemassa maailmassa Hollywood, ei ole ketään aivan kuten Kathryn Bigelow. Elokuva kirjailija, tuottaja ja ohjaaja Bigelow on vastuussa ohjata elokuvia kuten Lähellä Tumma, Point Break, Strange Days, Veden Paino, ja K-19: Leskenluoja., Vuosien Bigelow on tullut tunnetuksi virheetön ja naisellinen kuvastoa toi hiekkainen elokuvia kuten The Hurt Locker ja Zero Dark Thirty. Itse asiassa, Bigelow tuli ensimmäinen nainen, joka on voittanut oscar-Palkinnon Parhaasta ohjauksesta 2009 on The Hurt Locker (hän voitti myös Directors Guild of America-Palkinnon Suuntaan, Kriitikot Choice-Palkinnon Parhaasta ohjauksesta, ja BAFTA-Palkinnon Parhaasta Suuntaan).,
Vivienne Westwood
Muoti Suunnittelija
Dame Vivienne Westwood on muotisuunnittelija, joka on suurelta osin katsoa olevan vastuussa modernin punk ja uusi aalto muodista osaksi valtavirtaa. Westwood tuli julkisuuteen 1970-luvulla, kun hän liittoutui Sex Pistolsin jäsenen Malcolm McLarenin kanssa tehdäkseen vaatteita King ’ s Road Shopille. Sen jälkeen hän on avannut useita omia myymälöitä ja ryhtynyt yritysten ja yksityisten asiakkaiden suunnittelijaksi., Marion Cotillard, Herttuatar Camilla, Cornwallin, Gwen Stefani, ja Pharrell Williams ovat vain kourallinen monia merkittäviä lukuja usein Westwood. Ei ole yllättävää, että Westwood on toiminut useiden nousevien suunnittelijoiden suurimpana vaikuttajana koko pitkän uransa ajan.
Yayoi Kusama
Taiteilija ja Kirjailija
– Se on mahdotonta pin Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama yhdeksi taide-luokkaan. Koko hänen pitkän uransa, Kusama on työskennellyt maalaus, kollaasi, scat kuvanveisto, performanssi, ja ympäristön asennukset., Itse asiassa, Kusama käsitellä pop-taide, minimalismi, ja feministisen taiteen liikkeitä, ennen kuin he olivat suosittuja, jolloin hänen on vaikutus aikalaistensa, kuten Andy Warhol ja Claes Oldenburg. Vielä vaikuttavammin Kusama on myös julkaistu kirjailija ja runoilija, ja hän on jopa luonut merkittävää työtä elokuva-ja muotisuunnittelussa. Vuonna 2008 Christien New York myydään Kusama pala ennätys $5.1 miljoonaa euroa, ja vuonna 2015 Artsy nimesi hänet yhdeksi Top 10 Elävät Taiteilijat.,
Eunice Golden
Ekspressionistisen Taidemaalari
yhden kerran psykologian opiskelija, Eunice Kultainen on nyt tunnettu figuratiivisen ekspressionismin, joka tutkii seksuaalisuutta ja naisten vapautusliikkeen. Golden tuotti suuren osan ikonisimmista teoksistaan 1960-ja 1970-luvuilla, jolloin hän oli yksi monista taidemaailman sensuuria aktiivisesti vastustaneista taiteilijoista. Hänen vallankumouksellinen sarja ”Mies Maisemia” oli erittäin kiistanalainen, mutta luonut sirinä keskuudessa taidehistorioitsija, joka on edelleen olemassa tänään., 1990-luvulla, Golden työn kehittynyt tutkimuksen suhdetta äiti ja lapsi — teema tuoma ennenaikaisen kuoleman hänen poikansa. Golden on edelleen mukana erilaisissa naistaiteen poliittista puolta kuvaavissa näyttelyissä.
Nan Goldin
Valokuvaaja
Nancy ”Nan” Goldin on valokuvaaja tunnetuin hänen työstään, jossa LGBT-liittyvät teemat. Siitä lähtien, kun hän sai ensimmäisen kameran 15-vuotiaana, Goldin on saanut paljon vaikutteita muun muassa Andy Warholilta, Federico Felliniltä ja Helmut Newtonilta., Valmistumisensa jälkeen Goldin muutti Bostoniin ja uppoutui kaupungin homo-ja transseksuaaliyhteisöihin. Nämä yhteisöt olivat hänen ensimmäisen soolotaidenäyttelynsä aiheena. Mielenkiintoista, useimmat Goldin näyttelyt näkyvät muodossa diaesityksen hänen kuuluisin on 45 minuutin esityksen, jossa 800 kuva diat näkyvät. Goldin kuvaa edelleen rakkautta, sukupuolta, kotimaisuutta ja seksuaalisuutta, mutta vuoden 2002 käsivamma on valitettavasti jättänyt suurelle taiteilijalle vähemmän liikkuvuutta käsiin.,
Marina Abramovic
Taiteilija
Marina Abramovic on Serbian suorituskyvyn taiteilija, jonka työ tutkii suhdetta esiintyjän ja yleisön jäsen, kehon rajoja ja mahdollisuuksia mielen. Abramovic on esiintynyt yli kolmekymmentä vuotta, ja on monien mielestä olla ”isoäiti performanssi.”Vuonna 2010, Modernin Taiteen Museo esitteli retrospektiivinen Abramovic on työtä, jonka aikana taiteilija esiintyi hänen tunnetuin pala vielä., ”Taiteilija on Läsnä” oli 736 tunnin ja 30 minuutin pitkään hiljaa pala, jonka aikana hän istui liikkumattomana museon eteiseen, kun katsojat kutsuttiin vuorotellen istua vastapäätä häntä. Teoksen suosio levisi nopeasti, ja Facebookiin ilmestyi uusi blogi nimeltä ”Marina Abramovic sai minut itkemään”, an on Flickr.
Cindy Sherman
Valokuvaaja ja elokuvaohjaaja
Cynthia ”Cindy” Sherman on elokuvaohjaaja ja valokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten hänen käsitteellinen muotokuvia. Ainutlaatuisesti Sherman luo valokuvasarjoja vangitsemalla itsensä lukuisiin asuihin., Tällaisia sarjoja ovat olleet muun muassa ”Bussiratsastajat”, ”Murhamysteerikansa” ja ”Centerfolds”. Hänen tunnetuin sarja on kiistatta ”Täydellinen Untitled Film Stills,” 69-valokuvan sarja, jossa Sherman siltä, kuin B-elokuva, ulko -, elokuva, ja film noir-tyyli näyttelijöitä. Vuonna 1995 Sherman sai MacArthur Fellowshipin tunnustuksena työstään.
Carolina Herrera
Muoti Suunnittelija
Carolina Herrera on muotisuunnittelija tunnettu hänen koholla malleja ja ”poikkeuksellinen henkilökohtainen tyyli.,”Herrera nousi muotikuviin 1960-luvulla, jolloin hänet bongattiin usein hyvien ystävien Mick ja Bianca Jaggerin sekä Andy Warholin kanssa. Vuonna 1981 Herreran ystävä, Voguen silloinen päätoimittaja Diana Vreeland ehdotti hänelle vaatemalliston luomista. Loppu, kuten sanotaan, on historiaa. Sittemmin Herrera on vaikuttanut satoja mahdollisille muoti suunnittelijat, ja pukeutunut jokainen, joka on joku, mukaan lukien Ensimmäinen Naiset Jacqueline Onassis Michelle Obama.
Donna Karan
muotisuunnittelija
yksikään muotisuunnittelija ei ole inspiroinut keskimääräistä naista enemmän kuin Donna Karan., Karan aloitti muotiuransa Anne Kleinin avustajana, ennen kuin haarautui vuonna 1984 aloittaakseen oman mallistonsa. Hän on parhaiten tunnettu hänen ”Donna Karan Essentials” line, ensimmäiset seitsemän helppoa kappaletta, jotka voidaan sekoittaa ja sovittaa osaksi täysin integroitu vaatekaappi. Tunnetaan ”Queen of Seventh Avenue,” Karan on suunnittelija takana DKNY nuoremmille naisille, DKNY Farkut, ja DKNY miesten — jotka kaikki ominaisuus kpl ja asuja, että Karan väittää, että hän olisi pukeutua itse.,
Rei Kawakubo
Muoti Suunnittelija
Vaikka se on täysin kouluttamaton, Rei Kawakubo on vakiinnuttanut itsensä yhtenä vaikutusvaltaisimmista muotisuunnittelijat elossa tänään. Valmistuttuaan Keion yliopistosta pääaineenaan kirjallisuus, Kawakubo alkoi työskennellä tekstiiliyrityksessä maksaakseen laskut. Alle viisi vuotta myöhemmin hän perusti oman yrityksen, Comme des Garcons Co. Ltd. Kawakubo on muotoilu koostuu yleensä tummat värit, kangas draped ympäri kehoa, ja materiaalit usein jossa kulunut reunat tai reikiä., Hänen muotoilunsa ovat inspiroineet useita kuuluisia suunnittelijoita, kuten Helmut Lang, Ann Demeulemeester ja Martin Margiela.
Sarah Burton
Muoti Suunnittelija
Sarah Burton on muotisuunnittelija, joka toimii tällä hetkellä luova johtaja vaatemerkki Alexander McQueen. Burton on brändi lanseerattiin osaksi hyper-fame vuonna 2011, kun Kate Middleton astui ulos hänen häät kuljetus yllään mukautetun häät mekko, jonka on suunnitellut Burtonin itsensä. Burton on myös luonut mekkoja muun muassa Michelle Obamalle, Gwyneth Paltrow ’ lle, Cate Blanchettille ja Lady Gagalle., Hän on ollut kunnia useita palkintoja, kuten 2011 Vuoden Suunnittelija (British Fashion Awards), ja kunniatohtori, Manchester Metropolitan University, ja nimitettiin Officer of the Order of the British Empire vuonna 2012.
Sally Mann
Valokuvaaja
Sally Mann on valokuvaaja, joka luo laajamittainen, musta-ja-valkoinen valokuvia. Mannin teokset ovat kehittyneet suuresti hänen uransa aikana, mikä on herättänyt paljon keskustelua taidekriitikoiden ja historioitsijoiden keskuudessa., Monet hänen aiemmin valokuvia käsitellä lapsuuden ja pienten lasten, kun taas myöhemmin aiheita ovat enemmän maisemia, jotka viittaavat siihen, rappeutuminen ja kuolema. Mannin valokuvia ilmestyy säännöllisesti eri areenoilla, ja hän on voittanut uransa aikana useita arvostettuja palkintoja.
Jenny Saville
Maalari
Jenny Saville ei ollut edes valmis hänen jatkokoulutus, kun johtava Brittiläinen taiteenkerääjä Charles Saatchi osti koko hänen vanhempi näyttää yhdessä 18 kuukauden sopimus tukemaan häntä, kun hän loi ylimääräistä kappaletta hänen Lontoon galleria., Saatchin suojeluksen ansiosta Saville on noussut nopeasti taidemaailman riveistä. Vaikka Saville on menetelmiä ja aihe ovat sekä perinteisiä, Nuori Brittiläinen Taiteilija on jotenkin löysin tapa uudistaa taidetta kuva maalaus. Suuri osa hänen työstään on vääristynyt lihaa, korkea-kaliiperi harja aivohalvauksia, ja laikkuja öljyn väri. Hänen töitään on verrattu Lucian Freudin ja Rubensin teoksiin.
Jane LaFarge Hamill
Maalari
Jane LaFarge Hamill on nuori, erittäin taitava maalari, jonka työ ”tutkii nykyajan muotokuva.,”Koska valmistuen kanssa Masters of Fine Arts New York Academy of Art 2005, Hamill on osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin New York City (plus muutamia muita Saksa ja Kroatia). Vuonna 2010 hän nautti ensimmäisestä Yksityisnäyttelystään Italiassa, josta seurasi pian kaksi muuta yksityisnäyttelyä New Yorkissa ja New Jerseyssä. Hamill on tällä hetkellä vierailevana luennoitsijana ja vieraileva kriitikko Franklin College Sveitsi, ja on perustajajäsen johtaja Project Room, vaihtoehtoinen artspace New Jerseyssä.,
Alyssa Munkit
Maalari
valmistuttuaan niin arvostettuja ohjelmia, kuten Lorenzo de’ Medici art school ja New York Academy of Art: n Graduate School of Esittävän Taiteen, Alyssa Munkkeja on tullut yksi johtavia voimia aihe maalaus. Munkit sanovat: ”tarkoitukseni on siirtää ihmiskokemukseni läheisyys ja haavoittuvuus maalattuun pintaan.”Munkkien maalauksista on järjestetty lukuisia näyttelyitä ympäri Saksaa, Georgiaan, New Yorkiin., Hän on myönnetty Elizabeth Greenshields Säätiö Myöntää Maalaus uskomaton kolme kertaa, ja on tullut jäsen New York Academy of Art: n Johtokunta.
Vija Celmins
Kuvataiteilija
Syntynyt Latviassa ennen pakenevat yhdysvaltoihin kuin pieni lapsi, kuvataiteilija Vija Celmins tunnetaan parhaiten hänen valokuva-realistinen maalauksia ja piirustuksia., Vaikka hänen uransa alkuvaiheessa työ koostui pääasiassa pop veistoksia ja yksivärisen esittäviä maalauksia, Celmin työ on kehittynyt hänet tunnetaan paremmin paloja luonnon ympäristöissä, kuten valtameret, hämähäkinverkkoja, star kentät, ja kiviä. Celmins on ollut yli neljäkymmentä yksityisnäyttelyä niin suuret tapahtumapaikat kuten Modernin Taiteen Museo, Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art Institute of Contemporary Arts Lontoossa, ja Pariisin Pompidou-Keskuksessa.,
Rachel Whiteread
Kuvanveistäjä
Rachel Whiteread on Lontoossa asuva kuvanveistäjä, jonka työ kestää yleensä muodossa heittää arkipäivän esineitä, kuten taulukko ja tuolit, arkkitehtonisia yksityiskohtia ja jopa kokonaisia huoneita ja rakennuksia. Itse asiassa, joitakin hänen tunnetuimpia töitään ovat ”Talon” suuri betoni valettu sisällä koko Viktoriaanisen talon; holokaustin muistomerkki veistos Judenplatz Wien; ja hartsi veistos tyhjä sokkeli Lontoon Trafalgar Square., Whiteread on yksi nuorista Brittiartisteista, ja hän voitti ensimmäisenä naisena vuosittaisen Turner-palkinnon, jonka hän sai vuonna 1993.
Marina Roskia
Kuvanveistäjä
Marina Roskat on salanimi Kalifornia-pohjainen taiteilija ja aktivisti, joka rakentaa veistoksia pois roskakoriin, jotta voidaan lisätä tietoisuutta meren ja rannan pilaantumista. Hänen työhönsä on kuulunut ”trashion,” ”akvaariot,” koriste taidetta, ja muita ainutlaatuisia kappaletta, mukaan lukien veistoksellinen pala, joka tarjoaa näkökulman, mitä maan päällä saattaa näyttää avaruudesta., Lisäksi nostaa rahaa ja tietoisuutta läpi hänen taidetta, Roskia toimii erilaisten ei-voittoa nostaa varoja taiteen koulutus, ja istuu paneeli keskustelemaan siitä, miten taiteilijat voivat edistää ympäristön yleisen politiikan.
Anne Hardy
Valokuvaaja
Anne Hardy on ainutlaatuinen valokuvia ominaisuus asumattomilla huoneita, jotka sitten viittaavat siihen, surrealistinen fiktiot. Hardy rakentaa kunkin hänen huonetta hänen Lontoon-pohjainen studio, työvoimavaltainen prosessi, joka koostuu rakentaa huone ja sitten koristelu se alas sen kaikkein minuutti yksityiskohtiin., Huoneet vaihtelevat sekä alueellisesti ja suunnittelu, mielenkiintoinen taktiikka, joka pakottaa katsojan liittyvät pala käyttäen omaa mielikuvitusta. Hardyn töitä on ollut näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Yhdistynyttä kuningaskuntaa.
Sara VanDerBeek
Valokuvaaja
Sara VanDerBeek on New York City-pohjainen valokuvaaja. Hän on tunnettu hänen valokuvia, veistoksia ja kolmiulotteisia vielä-asetelmia, jotka, kiinnostavaa kyllä, on usein tuhottu sen jälkeen niin, että VanDerBeek on kuvia ovat kaikki, jotka jäävät niiden olemassaolosta., VanDerBeek on valokuvia on ollut esillä useissa gallerioissa ja näyttelyissä, kuten Modernin Taiteen Museo ja Whitney Museum. Hän pidetään yhtenä harvoista nykyajan valokuvaajat, jotka ovat laajentamassa innovaatiot aiemmin Kuvat Sukupolven osaksi uutta aluetta.
Beatriz Milhazes
Maalari
Brasilian-syntynyt Beatriz Milhazes on taidemaalari, joka on tullut tunnettu hänen työstään rinnakkain perinteinen Etelä-Amerikkalainen kulttuuri, että länsimaisen modernismin., Koska valmistuttuaan School of Visual Arts in Rio de Janeiro, Milhazes on nauttia yksityis-ja ryhmänäyttelyihin museoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Modernin Taiteen Museo (MoMA), Musee d ’Art Moderne de la Ville de Paris, ja Fondation Cartier pour l’ art contemporain, Pariisi. Hänen työnsä on myös osa pysyvissä kokoelmissa tällaisten laitosten kuten Guggenheim -, MoMA, Banco Itau, ja Museo Nacional centro de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
Maalari
Syntynyt Vermontissa mutta nosti Britanniassa, Chantal Joffe on taidetta hänen verta — hänen äitinsä on akvarelli taidemaalari ja hänen veljensä on nykyaikainen taiteilija ja kirjailija. Joffe itse opiskeli Camberwell College of Artsissa, Glasgow School of Artissa ja Royal College of Artissa. Heti valmistumisen jälkeen Joffelle myönnettiin Delfina Studio Trust-palkinto ja Abbey-stipendi Rooman brittiläiseen kouluun. Hänen maalauksensa koostuvat pääasiassa laajamittaisesti maalatuista, joskus jopa metrin korkuisista naisista ja lapsista., Kriitikot ovat huomauttaneet, Joffe on taito luoda kappaletta charmia ja lapsellisuus, mutta myös ”hämmentävä laatu, joka antaa näyttely outo, melko uhkaava tunnelma.”Joffe luo edelleen näyttelyihin kodistaan ja studiostaan Lontoosta.
Jeannette Hayes
Maalari
Chicago-pohjainen taiteilija Jeanette Hayes on ottanut taiteen maailman myrskyn hänen ainutlaatuinen kappaletta, jotka yhdistyvät moderni pop-kulttuuri, muoti ja klassinen maalauksia. Hänen ensimmäinen merkittävä teoksensa, nimeltään ”Botticelli Photobooth”, yhdisti Botticellin enkelien replikoita erilaisilla kuvanmuokkausikonografioilla., Hän seurasi, että jopa ”Seventh Inning Stretch,” baseball-vaikutteita näyttelyn kappaletta, kuten ”se 2 voittaa se” — maalaus entinen tähti Sammy Sosa, jossa on violetti-ja-musta tukka anime tyttö. Hän on luonut useita mainosmateriaaleja muotisuunnittelija Alexander Wangille, ja mainitsee yhtenä inspiraationaan Chanelin.
Ann Hirsch
Video-ja performanssitaiteilija
Ann Hirsch on nykyaikainen taiteilija, joka käyttää video-ja performanssitaidetta, kommunikoida ideoita naisten seksuaalisen itseilmaisun ja naisten identiteetti., Hän valmistui hänen ensimmäinen kappaletta kuin opiskelija State University of New York: leikkeet hänen tanssi musiikki vaihtelevat MGMT, Katy Perry, Lihamureketta sarja hän kutsui ”Scandalishious” ja lähetetty YouTube-kanava. Vuonna 2013 Hirsch julkaisi näytelmänsä ”Playground”, joka sai inspiraationsa omista teini-ikäisten ja teini-ikäisten kokemuksistaan tavata vanhempia miehiä AOL-keskustelupalstoilla. Vuonna 2015, Hirsch osallistui ”Kehon Ahdistus,” 2015 online-näyttely, jossa työskennellä video-ja esittävien taiteilijoiden perustuu kysymyksiin naisen ruumiin.,
Yuu Watase
Manga Taiteilija
nousu suosio shojo manga, Japanilainen graafinen romaaneja, muutama manga-taiteilijat ovat olleet yhtä vaikutusvaltainen kuin Yuu Watase, sarjakuvapiirtäjä, kirjailija ja kuvittaja Osaka, Japani. Koska kirjoittaminen ja havainnollistaa hänen ensimmäinen tarina, ”Tunkeutumisen Pyjamassa,” Watase on luonut yli 80 määriä novelleja ja sarja. Niin vaikutusvaltainen kuin hän on tarinankertojana, hän tekee listan ainutlaatuisesta mangatyylisestä kuvittamisestaan, joka on hienovaraisesti muuttanut alan tyyliä., Jotkut Watase on kaikkein hyvin-tunnettuja tarinoita ovat Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absoluuttinen Poikaystävä, ja Ceres: Celestial Legend.
Cady Noland
Kuvanveistäjä
Cady Noland on veistos taiteilija, jonka työ usein käsittelee teemoja jättänyt Amerikkalainen Unelma, kuilu mainetta ja nimettömänä, väkivalta, kuolema, ja sosiaalinen kiipeily, vain muutamia mainitakseni. Suuri osa hänen töistään on joko postmodernia konseptualismia tai suuria installaatiokappaleita, ja niissä on usein vaikutteita kulttuurisesta ja henkilökohtaisesta pelosta., Esimerkiksi, ”Kaatui Auton” innostui auto-onnettomuudessa hän koki lapsena, kun taas ”Lento-Onnettomuudessa” on tarkoitus korostaa hänen pelko purjehtii. Nolandin töitä on ollut esillä näyttelyissä ympäri maailmaa.
Marlene Dumas
Maalari
Marlene Dumas on taiteilija, jonka ainutlaatuinen portfolio sisältää maalauksia, kollaaseja, piirustuksia, grafiikkaa ja installaatioita — vaikka hän on parhaiten tunnettu taidemaalari. Kerta-opiskelija psykologian, Etelä-Afrikkalainen syntynyt Dumas usein sisältää teemoja rodun ja rasismin osaksi hänen maalauksia., Esimerkiksi ”Silmät Yön Olentoja” tutkii rotuun ja eettisiä intoleranssi, kun taas ”Valkoinen Tauti” on maalaus ikääntyvä Etelä-Afrikkalainen nainen, jolla on vaalean siniset silmät Dumas sanoo hankkeita sairaus, joka on apartheid. Vuosien varrella Dumas on luonut sarjan ainutlaatuisia muotokuvia Naomi Campbellista Osama bin Ladeniin.
Wangechi Mutu
Kuvanveistäjä
Wangechi Mutu on Kenian-syntynyt taiteilija ja kuvanveistäjä perustuu Brooklyn, New York. Mutua pidetään yleisesti viime vuosien merkittävimpänä afrikkalaisena taiteilijana., Hänen töitään on ollut esillä gallerioissa ja näyttelyissä ympäri maailmaa, mukaan lukien San Franciscon Modernin Taiteen Museo, Miami Art Museum, Tate Modern, ja Centre Pompidou, monien muiden joukossa. Vuonna 2010 Mutu sai kunnian Deutsche Bankin virkaanastujaisissa ”vuoden taiteilijana.”
Ariana Richards
Maalari
Useimmat ihmiset tunnistavat Ariana Richards koska lapsi näyttelijä, joka tuli kuuluisaksi nuori Lex Murphy Jurassic Park; vähemmän ihmiset tunnistavat hänet mahdollisimman onnistunut taiteilija, että hän on tullut., Richardsin työtä, innoittamana kuten taiteilijoiden kuten John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt, ja Joaquin Sorolla, koostuu yleensä maisemia ja luvut impressionistinen tyyli. Hän on voittanut useita palkintoja hänen työstään, kuten palkinnon huippuosaamista Art of the West, ja National Professional öljymaalaus kilpailu. Vaikka Richards maalaa satunnaisiin näyttelyihin, hänen työnsä tehdään yleensä erikoiskomissiolla.