Baby Dodds – Alkeet
Baby Dodds – Puhuminen ja Rumpu Sooloja (1946)
Dodds oli vanhentunut, kun tämä oli kirjattu.
tervehdittiin yksi keksijöistä jazz-rummutus, hän vastusti ’moderni’ trendejä, kuten hi-hat (hän ei koskaan käyttänyt yksi), harjat, ja varmasti vältetty ratsastaa symbaali käsitteitä kehittämä Kenny Clarke.
Kuitenkin, koska tallennus tekniikoita aikaan, rumpaleita ja Dixieland-ja Chicago-tyylien olivat usein rajoitettu puuviilut.,
Alkeita on korvaamaton esimerkki siitä, mitä Vauva Dodds olisi ollut 20-luvulla ja auttaa meitä kuulemaan ne uraauurtava nauhoituksia Louis Armstrong, kuin ne olisi oikeasti kuulosti.
Chick Webb – Liza
Chick Webb ja Hänen Bändinsä – 78rpm yhden (1938)
Chick Webb oli rumpali, jonka bändi oli pitkä residence at The Savoy Ballroom 30-luvulla.
Hänen ylistämä ryhmä oli säännöllinen voittaja ’Battle of the Bands’ kilpailut paikka, joka melkein tuli siirtymäriitti ryhmille kulkee läpi New Yorkin.,
Monet näistä esityksistä olivat lähetys, ja Webb oli lisäksi julkisuudessa esiintymällä lehden mainoksia varten Gretsch rummut kuin endorser.
Hän on hyvitetään pohjustaa myöhemmin rumpali-bandleaders kuin Gene Krupa ja Buddy Rich ja hänen voimakas ja virtuoosinen soitto on selvää, tässä tallennus.
rummut ovat täysin keskiössä!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
– Benny Goodman – Kuuluisa 1938 Carnegie Hall Jazz Konsertti (1938)
Tämä on enemmän ketterä ja leikkisä versio tune, joka me kaikki tiedämme, klassinen 78rpm big band-tallennus.
Usein muusikot pelata varman studiossa (jotta ei pilata kalliita istunnon virheen) mutta päästää irti ja live-esityksiä.
Krupa, hänen hyvä näyttää ja rummutus teatteria, oli matinea idoli ja esiintyi lukuisissa elokuvissa.,
Hän suostutteli hänen endorser – että Slingerland Rumpu Yritys – tehdä tuneable tom-tomit ja auttoi Avedis Zildjian keksiä moderni hi-hat (sitä ennen kaksi symbaalit oli ollut lähellä lattiaa ja mahdotonta pelata kepeillä).
Kun soolona, hän ei vain toistaa, mitä oli mennyt ennen häntä, mutta, ottaen laajennettu rumpu sooloja, todella tuonut rummut edessä.
hän kirjoitti myös kaikkien aikojen ensimmäisen rumpumetodikirjan.,
Max Roach – Big Sid
Max Roach – Rummut Rajoittamaton (1965-6)
’Iso-Sid’ on kunnianosoitus suuri Sid Catlett, taiteilija, joka toistaa kaikkien kanssa Fletcher Henderson Charlie Parker.
Max Roachin fraseeraus täällä muistuttaa enemmän trumpetistia tai saksofonistia, ja melodioita voi todella kuulla, ei vain rudimenteja.
tässä vaiheessa uransa, Särki oli kiteytyy progressiivinen lähestymistavat ’40s ja ’50s ja oli siirtymässä enemmän kokeellinen realms.,
hänen musiikkinsa otti usein poliittista kantaa, sillä hän liittoutui kansalaisoikeusliikkeen kanssa.
Tämä on luultavasti ole yksi kuulet radiosta, mutta tämä kappale kuitenkin toimii mallina jazz rumpu soolona, jazz-rummutus, ja tulevaisuuteen mentaliteetti.
sinun olisi vaikea löytää tänään modernia jazzrumpalia, joka ei luokittele tätä olennaiseksi kuunteluksi!
Art Blakey – Rumpu Thunder Suite
Art Blakey – Moanin’ (1958)
Art Blakey ’s Jazz Messengers’ tehtävänä oli tuoda hengen jazz ihmisiä.,
Blakey myös käyttää sitä keinona yhdistää ylös-ja-tulossa muusikoita, jotka myöhemmin kuuluisa bandleaders omalla alallaan, joista monet pitivät sitä eräänlaisena viimeistely koulu.
Kuten otsikko ehdottaa, valinta tässä on lyhyt sarja liikkeitä esittelee rummut, kanssa Blakey käyttämällä mallets yksinomaan.
löysää ja voima rummutus täällä on vaikea match – hän ei ollut nimeltään ’tulivuori’ bebop rumpaleita mitään.,
Philly Joe Jones – Salt Peanuts
Miles Davis – Höyry’ kanssa Miles Davis Quintet (1956)
Salt Peanuts on bebop virittää kirjoittamat Dizzy Gillespie, harmonia, joka on otettu George Gershwin minulla On Rytmi.
puolivälissä fifties, tämä on ollut hyvin tunnettu pala keskuudessa muusikot ja jazz fanit, ja jopa Presidentti Jimmy Carter oli mukana suorituskykyä se Valkoisessa Talossa vuonna 1978.,
Philly Joe Jones kiteytyy jazz-rummutus, ja Miles Davis’ ’Ensimmäinen Suuri Quintet’, jonka hän oli jäsen on tullut kultakantaan 50-luvun jazz.
Esteettisesti, monet siemenet myydyin albumi Kind of Blue kylvettiin tämän ryhmän.
Joe Morello – Ottaa Viisi
Dave Brubeck – Aika Ulos (1959)
Tämä tallenne julkaistiin vuosi, joka antoi meille muille maamerkki albumit, kuten Miles Davisin Kind of Blue, John Coltranen Giant Steps ja Ornette Colemanin The Shape of Jazz To Come.,
Siinä oli selvästi jotain vedessä, joka vuosi, ja julkisen sittemmin sai ryhmä, jonka tekeminen Kestää Viisi myydyin jazz-laulu.
Käytetään mallina mainoksia ja tv-teemoja, se on tullut niin paljon osa zeitgeist, että tikorkeakouluilla kadonneet tallenteet on tehty kansallisessa lehdistössä.
Vaikka hän oli tuonut esille rudimental tyyli (on annettu opetusta, jonka virveli-rummutus titans ja opettajat George Kivi ja Billy Gladstone), Joe Morello on raikas ääni ja vaivatonta tekniikka on sovitettu hänen muusikkoutensa ja kekseliäs fraseeraus.,
Tony Williams – Agitaatio
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis on tietenkin yksi vaikutusvaltaisimmista luvut kahdennenkymmenennen vuosisadan musiikkia.
puolivälissä fifties, hän oli rock-tähden statuksen (ja elämäntapa ottelu), ja kun hän palkkasi Tony Williams hän oli tullut kotitalouksien nimi.
Toinen Suuri Quintet’ 60-luvulla oli kaukonäköistä ja haastava käsite, ja koska Davis’ mainetta, hänen uransa (ja siksi, että Tony Williams) oli seurannut tiiviisti paitsi muusikot ja fanit, mutta myös lehdistön ja yleisön.
E. S. P., on ensimmäinen julkaisu tämän ryhmän, ja kaksikymmentä vuotta vanha rummut on vapaasti virtaava lähestymistapa, joka edustaa musiikillisesti, mitä otsikko antaa ymmärtää.
Buddy Rich – West Side Story Sekauinti
Buddy Rich – Swingin’ New Big Band (1966)
Buddy Rich oli ihmelapsi, joka tiesi, miten toimia median kanssa.
hän oli säännöllinen myöhäisillan talk show ’ssa 50-luvulta ja oli hyvin yleisön tiedossa Las Vegasissa.
Usein puhuttu ’suurin rumpali kaiken aikaa’, monet rock-muusikot mainitsevat hänet vaikutusta.,
Tämä kokoelma palasia West Side Story, kuuluisa omana, esittelee hänen vertaansa vailla tekniikka ja lihaksikas lähestymistapa.
Buddy Rich yhtyeineen soitti tätä säännöllisesti kiertueella, ja se kannattaa katsoa elokuvasta täysosuma.
Roy Haynes – Vaiheet/Mitä Oli
Chick Corea – Nyt Hän Laulaa, Nyt Hän Nyyhkyttää (1968)
viimeinen esimerkki on vapaa teeskentelyä laskettu miellyttää yleisöä.,
Vaikka ei ole julkkis, kuten Buddy Rich tai Gene Krupa, Roy Haynes on yksi kaikkein kirjataan sidemen jazz ja on edelleen voimissaan tuolloin kirjallisesti tämän, loppuvuodesta 2020 mennessä.
Chick Corea on uraauurtava albumi Nyt Hän Laulaa, Nyt Hän Nyyhkyttää on inspiroinut kohtia ’I Ching’ ja on osa aalto-albumit 60-luvulla, joka yritti tehdä musiikkia enemmän kuin vain toteaa (toinen merkittävä esimerkki on John Coltrane on Rakkauden Korkein).
Roy Haynes sitoo kaksi ensimmäistä kappaletta yhteen vapaasti improvisoidun soolon kanssa.,
hän asettaa levottomat fraasit vastakkain avaruuden ja välimerkkien kanssa ja käyttää näppärästi rumpusetin kaikkia osia ja koko dynaamista valikoimaa.
ekspressiivisyyden ja musikaalisuuden mestarikurssi, tämä on unmissable.
Kiitos lukemisesta! Toivomme, että nämä 10 hämmästyttävä jazzrumpu soolot ovat antaneet sinulle ylimääräisiä kuuntelu ideoita – tai jopa joitakin ylimääräisiä käytännön ideoita, Jos opit jazz rummut.
saatat myös olla kiinnostunut, tutustu oppaita paras symbaalit jazz, tai paras rumpusettiä pelata jazz.