Koska puolivälissä 20-luvulla, yhdysvallat on ollut johtava taiteen markkinoilla. Kultaisen leijonan myöntäminen amerikkalaiselle Rauschenbergille Venetsian biennaalissa 1964 todistaa ensisijaisuuden siirtymisestä Pariisin koulusta New Yorkin kouluun., Nykyään arvostetuimpien kokoelmien museoidensa lisäksi ”Iso Omena” on kaupunki, jossa on eniten gallerioita. Itse asiassa, yli 100000 taiteilijat ovat perustaneet niiden studios on, hyödyntää tilaisuutta kokeilla onneaan yli 1500 gallerioita. 1900-luvun yhdysvaltalaiset taiteilijat olivat modernin ja nykytaiteen katalysaattoreita. Artsper esittelee nyt 10 kuuluisinta niistä!,
Mentoreiden of Modern Art
Edward Hopper (1882-1967): Välillä Realismi ja Symbolismi American Way of Life
Hän oli taidemaalari urban-Amerikassa alussa 20-luvulla. Antaen arkielämän kuvauksilleen mystisen tunnelman Edward Hopper onnistui sublimoimaan kaikkein viattomimmat aiheet.
syntyi New Yorkissa ja kouluttautui kuvittajaksi ennen opiskeluaan maalauskoulussa., Hän matkusti useita kertoja eurooppaan 1900-luvun alussa. Ei, hän oli enemmän kiinnostunut Impressionistien, kuten Monet ja Degas, sitten Esittelee avant-gardists aikansa. Abstraktien representaatioiden sijaan Hopper suosi naturalistisia esityksiä nykyisistä maisemista ja tavoista. Hänen palata yhdysvaltoihin, taiteilija aloitti uransa kaupallisena taiteilijana, ennen kuin lopulta päättää omistautua kokonaan maalaus.
sotien välisenä aikana hän sai tiettyä arvovaltaa., Intohimoisesti arkkitehtuuriin hän valmisti ensimmäisen kerran 1800-luvun ullakkotalojen akvarelleja, joita keräilijät arvostivat suuresti. Impressionistien tapaan hänen aiheensa liittyvät eri aikoina maalattuihin rakennuksiin. Hän suosi auringonlaskua ja auringonnousua, paljastaen hänen vetovoima kuvaa vaihtelut kirkkaus.
hän myöhemmin kuvasi muuttuvaa amerikkalaista yhteiskuntaa ja häntä pidetään nykyään yhtenä amerikkalaisen realismin pääedustajista. Hänen kohtauksistaan huokuu aina tietty melankolia., Hänen teoksessaan Nighthawks se ruumiillistuu hahmojen yksinäisyydestä, eristyneenä ja hiljaisena. Se on myös merkki nostalgiaa menneen Amerikassa, joka on tulossa yhtä kaupungistunut kuin se on yksilöllinen…
arvokas todistaja hänen aikaa, hän onnistuu ikuistaa keskeytetty aikaa hänen kankaalle. Teatraalisuuden hänen sävellyksiä, saadaan voimakas kontrasti varjot ja raaka valo, on inspiraation lähde valokuvaus ja elokuva-maailma.,
Man Ray (1890-1976): Alkaen Dadaismi Surrealismia
Taidemaalari, valmistelija, johtaja, suunnittelija… Tämä taiteilija, jonka teokset ovat saatavilla Artsper, oli parhaiten tunnettu valokuvaaja Surrealismin.
opiskeltuaan teollista muotoilua hän kieltäytyi astumasta arkkitehtuurin kouluun omistautuakseen täysin taiteelle. Hän asettui New Yorkiin 1910-luvun alussa ja vieraili Alfred Stieglitzin ”291” – galleriassa., Stieglitz tutustutti hänet valokuvaustekniikkaan ja moniin eurooppalaisen avantgarden taiteilijoihin. Vuonna 1913 hän osallistui asevarikko-ohjelmaan. Kyseessä oli ensimmäinen nykytaiteen kansainvälinen näyttely, joka kokosi yhteen fauvismin, kubismin ja futurismin edustajia. Ensimmäisen yksityisnäyttelyn jälkeen vuonna 1915 hän liittyi Dada-liikkeeseen. Syntynyt reaktiona järjettömyys Ensimmäisen maailmansodan, tämä henkinen, kirjallinen ja taiteellinen liike oli ominaista radikaali hylkääminen yhteiskunnan poliittisia, sosiaalisia ja ideologisia arvoja., Tänä aikana hän alkoi kokeilla valokuvausta.
Vuonna 1921 hän lähti Amerikasta Pariisiin, jossa hän jatkoi hänen tutkimus ja löysi sattumalta uutta valokuvaustekniikkaa: ”rayography”. Altistamalla arkki valkoista valoherkkä paperi valo, osat eivät kuulu esineistä tulee mustuneet. Sitten hän saa edustustot spektrin muotoja, jotka muodostavat unenomainen ja salaperäinen maisemia, joissa jokapäiväisiä esineitä on ylittänyt. Samalla hän liittyi surrealistiseen liikkeeseen, jossa hän osallistui kaikkiin näyttelyihin vuodesta 1925 alkaen., Vuonna 1929 hän tapasi Lee Millerin, josta tuli hänen rakastajattarensa ja avustajansa. Yhdessä he hyödynsivät solarisaation esteettistä potentiaalia, valokuvausprosessia, joka koostuu valokuvan paljastamisesta liian aikaisin. Näin pimeyden ja kirkkauden vyöhykkeet ovat päinvastaiset.
taidehistorian merkittävimpien amerikkalaistaiteilijoiden joukossa hän on se, joka on mullistanut valokuvataiteen!,
Norman Rockwell (1894-1978): N Hyperrealismista America on Tarinankertoja
Tunnettu hänen lehden piirroksia Norman Rockwell toimii jäljittää yhdysvaltojen sotien välisenä aikana sodanjälkeisen ajan.
Kiehtonut piirustus, koska hänen lapsuuden, hän tuli American Academy of Design New Yorkissa 16-vuotiaana., Sitten hän liittyi toisen kerran taideopiskelijoiden liittoon, arvostettuun Kuvataidekouluun. Lahjakkaat, jo ennen täysi-ikäisyyttä, Nuortenlehdet tilasivat hänen ensimmäiset kuvituksensa.
vuosi 1922 merkitsi käännekohtaa hänen urallaan. Hän maalasi ensimmäisen kantensa kuuluisaan the Saturday Evening Post-lehteen. Tätä seurasi 47-vuotinen yhteistyö, jonka aikana Rockwell tuotti 321 coveria lisää. Realistiseen, valokuvamaiseen tyyliin hän kuvasi amerikkalaisen keskiluokan arkea aina ystävällisyydellä ja joskus huumorilla., Tällä tavalla hän on kytköksissä amerikkalaiseen regionalismi-liikkeeseen.
toisen maailmansodan aikana hänen kuvituksensa vahvistavat hänen osallistumistaan sotaponnisteluihin. Presidentti Rooseveltin puheesta inspiroituneena hän laati vuonna 1943 neljän maalauksen sarjan nimeltä Neljä vapautta. Franklin Rooseveltin puheen tarkoitus oli lisätä amerikkalaisten moraalia ilmoittamalla paremmasta tulevaisuudesta. Se perustuisi ihmisoikeuksiin ja neljään vapauteen: sananvapauteen, palvontavapauteen sekä vapauteen pelosta ja halusta. Tämän jälkeen taidemaalari päätti transkriboida nämä neljä käsitettä arkielämän kohtauksiin., Hän haluaa näyttää amerikkalaisille, etteivät ne ole vain abstrakteja ihanteita.
seuraavina vuosina, kun näiden neljän kuvan menestys teki hänestä erittäin suositun, hänen palkkionsa heikkenivät. Sanomalehdet alkoivatkin suosia valokuvausta sarjakuvien painamiseen. Hän pyrkii kuitenkin elämänsä loppuun asti puolustamaan taiteellaan sydäntään lähellä olevia syitä: kansalaisoikeuksia, rotuerottelun, köyhyyden ja sodan torjuntaa. Hän oli yksi aikansa amerikkalaisista taiteilijoista, joka oli poliittisesti sitoutunein.,
Jackson Pollock (1912-1956): Tippuu Pioneer
Amerikkalainen taiteilija, Abstrakti Ekspressionismi, erityisen kuuluisa hänen käytännön toiminta maalaus, Jackson Pollock oli merkittävä vaikutus contemporary American maalarit. Hänen kuolemansa koko maailman pyhityksessä on edistänyt tämän kirotun taiteilijan legendaa.,
viettäessään lapsuutensa epävarmassa ympäristössä isänsä poissaolon ja äitinsä auktoriteetin välissä hänestä tuli alkoholisti hyvin nuorena. 11-vuotiaana, hänen vierailu Intian reserve ja löytö abstrakteja aiheita ns. ”alkeellinen” taide jättää syvän vaikutuksen häneen. Pollockille taide on ennen kaikkea taideteos. Sen avulla hän voi ilmaista tunteensa ja vapauttaa itsensä huolistaan, kaunoistaan ja vihastaan. Hänen toimintamaalauksissaan, esitysten lähellä, juuri maalauksen toiminta eikä maalaus on tärkeää.,
Elävät suuren osan elämästään puutteessa, Suuren Laman aikana, hän hyötyy Liittovaltion Art Project. Rooseveltin hallituksen osana New Deal-politiikkaa perustama ohjelma tuki amerikkalaisia taiteilijoita suurten julkisten palkkioiden kautta. Hän liittyi ”seinämaalaus” – osioon vuonna 1935, mutta jäi pois vuonna 1938 poissaolojen vuoksi. Tuolloin hän aloitti vieroitushoidon.
vuonna 1943 hän osallistui kuuluisan amerikkalaisen modernin taiteen keräilijän Peggy Guggenheimin järjestämään ensimmäiseen suurnäyttelyyn., Tuomariston jäsenistä Piet Mondrian ja Marcel Duchamp antoivat hänelle myönteisen lausunnon niin paljon, että kuuluisa taiteiden suojelija tarjosi hänelle kuukausipalkkaa ja omisti hänelle henkilökohtaisen näyttelyn. Kun hän vähitellen teki itselleen nimeä taidemaailmassa, vuonna 1947 hän alkoi harjoitella kuolaaminen. Se koostuu kaatamalla ämpäreitä maalia suoraan kankaalle. Kautta tämä uusi tekniikka toimii vaakasuunnassa, hän rikkoo perinteisen koodit kuvallisia käytäntöjä, hyläten itsensä kaikkein yhteensä abstraktia taidetta.,
menestyksen huipulla hänen vanhat demoninsa kuitenkin vainosivat häntä edelleen. Hän hukkui alkoholiin ja kuoli auto-onnettomuudessa ajaessaan päihtyneenä. Osa hänen painoksistaan löytyy Artsperin sivuilta.,
Merkittäviä Amerikkalaisen Pop-Kulttuurin Taiteilijat
Andy Warhol (1928-1987): Isä Pop Art
Hän kääntyi taidetta osaksi kulutustavaroiden samalla hän antoi arkipäivän esineitä tilan taideteoksia. Andy Warholia pidetään oikeutetusti yhtenä Pop-taiteen perustajista.,
Warhol, jonka luomuksia ovat saatavilla Artsper, tulee huono työväenluokan tausta Pittsburgh ja on poika slovakian maahanmuuttajia. Hän pääsi yliopistoon opiskelemaan kuvataidetta. Valmistuttuaan hän muutti New Yorkiin vuonna 1949. Siellä hän aloitti uransa kaupallisena taiteilijana muotilehtiä ja nopeasti saavuttanut huomattavan maineen mainonnan maailmassa.
1950-luvun lopulla hän omistautui maalaustaiteelle. Hän sai ensimmäisen inspiraationsa sarjakuvagrafiikasta., Mutta hänen maalauksensa kulutusesineistä, alkaen Campbellin Soppatölkeistä, jäisivät taidehistoriaan. Lähes massatarpeeseen vastatakseen hän alkoi käyttää silkkipainoa vuonna 1962. Tämän stensiilipohjaisen painotekniikan avulla hän pystyi tuottamaan teoksiaan teollisissa määrissä lukuisissa silmiinpistävissä väreissä. Hänen muotokuvia kuuluisuuksia, kuten Marilyn Monroe, on tänään läsnä kuvan kiskot maailman suurimmista modernin taiteen instituutioita.
myöhemmin, vuonna 1964, hän avasi tehtaansa, New Yorkin taide-elämän Mekan., Se on sekä tuotantopaja että äänitysstudio hänen kokeellisille elokuvilleen.
Juhli hänen elinaikanaan ja tunnustettu ikoni Pop Art, hän tuli lopussa hänen elämänsä mesenaatti 1980-luvun lopulla. Yhteistyötä kehittyvien taiteilijoiden, kuten Jean-Michel Basquiat ja Keith Haring, hän teki hänen nimensä brändi.,
Keith Haring (1958-1990): Aktivismin Kautta Street Art
Tunnetaan maailmanlaajuisesti hänen freskot värikäs luvut paksut mustat ääriviivat, Keith Haring on tunnettu myös yksi Amerikkalainen taiteilijat sitoutunut torjumaan homofobiaa ja AIDS.
Kuten Andy Warhol, hän syntyi Pittsburghissa ja alkoi opiskella mainonnan grafiikkaa. Halutessaan kokeilla vapaasti omaa taiteellista tutkimustyötään hän kuitenkin lähti New Yorkiin., Siellä graffiti inspiroi häntä. Innokkaana ottamaan taidetta pois kehyksistään tavoittaakseen laajan yleisön, hän aloitti piirtämällä liidulla metron mustiin mainostauluihin. Samalla hän vieraili New Yorkin metron taiteellisessa miljöössä ja piti ensimmäiset näyttelynsä gallerioissa. Lopulta hänet kutsuttiin vuoden 1985 Biennale de Pariisiin, kun hän oli keskellä kansainvälistä nousuaan.,
Takana ulkonäkö lasten piirustuksia, synteettisiä muotoja, joista löytyvät Artsper verkkosivuilla, hän käsittelee vakavia teemoja, kuten rasismia, väkivaltaa, huumeita, ja ympäristön tuhoaminen… ilmaisemalla itseään kadulla, hän pyrkii saamaan enemmän näkyvyyttä tuomita sosiaaliset ennakkoluulot. Tätä varten hän osallistuu taiteen koulutusohjelmia nuorille, ja vastaa useiden julkisten palkkiot. Hän esimerkiksi teloitti freskon Necker-sairaalan yhdellä seinällä vuonna 1987.,
tietäen sairastavansa aidsia vuonna 1988 hän laittoi taiteensa ja maineensa LGBT-syyn ja tämän taudin torjunnan palvelukseen. Tätä varten hän perusti Keith Haring-säätiön vuonna 1989. Maailman muuttamishalun ajamana hän kuoli vain 31-vuotiaana. Lyhyestä elämästään huolimatta hänen perintönsä, sekä taiteellinen että sosiaalinen, oli yhtä huomattava.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): Korkeus Urban Art Listalla Fine Arts
– Hän on yksi kuuluisimmista Afrikkalainen-Amerikkalainen harrastajille maailmassa. Vuonna 2017, lähes 30 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, yksi hänen teoksia myytiin huutokaupassa ennätys hinta yli 110 miljoonaa euroa., Tämä tekee Jean-Michel Basquiat, jonka piirustukset voidaan nähdä Artsper verkkosivuilla, yksi kalleimmista Amerikan taiteilijoiden maailmassa.
Syntynyt Brooklynissa Haitilainen isä ja äiti Latino, tämä varhaiskypsä piirustus nero tuotettu hänen ensimmäinen graffiti 16-vuotiaana. Hän alkaa allekirjoittaa salanimellä SAMO (”Same Old Shit”, kirjaimellisesti”Same Old Shit”). Basquiat asettaa sävyn: protestanttisesta temperamentista hän kieltäytyy mukautumasta yhteiskunnan saneluihin.,
kunnianhimoisena hänestä tuli ensimmäinen kansainvälisesti tunnettu musta artisti, jonka idolinsa Andy Warhol onnistui bongaamaan. Jälkimmäinen tutustutti hänet New Yorkin suurimpiin gallerian omistajiin.
hänen suuren singulariteetin teoksiaan pelottaa yhtä paljon kuin ne kiehtovat. Ne ovat todellakin hyvin väkivaltaisia. Lukuisia evocations kuoleman, hänen koostumukset ovat ominaista käyttöönotto heimojen elementtejä hänen kulttuuriperintöä. Identiteetin tavoittelu pakottaa hänet tuomitsemaan vähemmistöjen sorron, joka edustaa kaoottista maailmaa, jossa on voimakas symboliikka., Lopulta popkulttuurin lapsena hän sekoittaa eri tekniikoita samaan sävellykseen: graffitiin, maalaukseen, kollaasiin. Hän sivuuttaa kuvalliset perinteet ja hämärtää kuvataiteen rajoja.
hänen kuolemansa yliannostuksen jälkeen lopetti hänen uransa 28-vuotiaana. Ura, kieltämättä lyhyt, mutta erityisen tuottelias: hän tuotti yli 800 maalausta ja 1 500 piirustusta. Hänen krooninen huonovointisuus, havaittavissa aggressiivisia piirteitä hänen sävellyksiä, paradoksaalisesti saostetaan hänen lopulta yhtä paljon kuin hänen menestys.,
Nousevien nykytaiteilijoiden
Jeff Koons (1955): Apogee Kaupallista Taidetta
Vaikka on yksi tunnetuimmista Amerikkalainen taiteilijoita, 21. vuosisadalla, Jeff Koons on myös yksi kiistellyimmistä. Jotkut mustamaalaavat hänen teoksiaan teolliseksi taiteeksi tai ovat toisten mukaan vain väärennettyjä. Ne ovat kuitenkin maailman kalleimpia ja niitä on esillä maailman johtavissa taideinstituutioissa., Menestystarina!
Houkutelleet taidetta hyvin nuorena, Jeff Koons ei tavata menestys, että hän oli toivonut hänen ensimmäinen teoksensa. Pakko työskennellä rahoituksen välittäjä, se oli vasta 1980-luvulla, että hänen monumentaalinen veistoksia, jotka edustavat massa kulutustavaroita, kuten hänen Ilmapallo Koirat ja Puhallettava Kanit, tuli suosittu keräilijöiden kanssa. Hän perusti Andy Warholin tapaan New Yorkiin studion, jossa oli kolmisenkymmentä avustajaa. Nykyään se muistuttaa enemmän tehdasta, jossa on yli 100 työntekijää. Näin ollen Jeff Koonsin leimaamia teoksia ei enää tehdä hänen käsillään.,
Itse asiassa, Jeff Koons’ ruostumattoman teräksen tuotannot, saatavilla Artsper, ovat linjassa sen kanssa, Pop-Taide, piirustus inspiraatiota suosittu mielikuvitusta. Hän harhauttaa heitä antamalla heille teollisen luonteen, paljastaen tiettyjä kiintymyksiä Marcel Duchampin valmiiseen. Jos Andy Warhol kuitenkin toi taiteen teolliseen aikakauteen, talousmies toi sen globalisaation aikakauteen. Hänen kitsch kuvakkeet voidaan nähdä kaikkialla maailmassa … ja se ei ole aiheuttamatta muutamia skandaaleja!,
vuonna 2008 hän esitteli kymmenkunta veistostaan Versailles ’ n palatsissa, jossa järjestettiin tapahtuma ”ranskalaisen taiteellisen puhtauden”puolustamiseksi. Viime aikoina hänen Tulppaanikimppunsa aiheutti paljon kohua. Todellakin, kunnianosoitus uhreille Pariisin iskujen 2015 ja 2016 on arvosteltu edistää rumuus julkista tilaa.
lisäksi taiteilija on ladattu useita tapauksia plagioinnista, reappropriating aiheista olemassa olevia valokuvia tai mainoksia., Tosiasia on, että Jeff Koonsin hallituskaudella näyttää olevan valoisa tulevaisuus edessään! Toukokuussa 2019, saavuttaen 91,1 miljoonan euron hinnan, hänen Kanityönsä huutokauppa teki hänestä maailman kalleimman elävän taiteilijan.,
JonOne (1963): Vihkiminen Graffiti 11 Art
Pidetään yhtenä tärkeimmistä Amerikkalaisten taiteilijoiden abstrakti ekspressionismi maailmassa graffiti, JonOne, olla löydettiin Artsper sivuston, on niin paljon jälkeläinen Jackson Pollock, kuten Jean-Michel Basquiat. Epäilemättä amerikkalaisartistien perimys on taattu!,
Syntynyt New Yorkissa, vuonna työväenluokan naapurustossa Harlem, ja Afrikan-Amerikkalaista alkuperää, kuten Jean-Michel Basquiat, nuori John soittaa myös koulusta. Teini-ikäisenä hän vaelteli New Yorkin metrolinjoilla, jossa hän teki ensimmäiset tuntolevynsä. Hänen mukaansa ”metro on museo, joka ylittää kaupungin,” ottaen huomioon, graffiti taiteena itsessään.
hänen tapaamisensa ranskalaisen graffititaiteilija Bandon kanssa oli ratkaiseva hänen uransa loppuajan. Jälkimmäinen sai hänet liittymään hänen seuraansa Pariisiin., Siellä, luopumista asfaltti ilman luopumista hänen maali pommeja, hän asettuu 1990-luvulla työpaja Lyhytaikaisia Sairaalaan. Siellä hän teki ensimmäiset maalauksensa. Hänet bongattiin nopeasti ja asetettiin näytteille Ranskan merkittävimpiin nykytaiteen gallerioihin.
JonOne onnistuu koskettamaan yleisöä maalauksistaan huokuvalla herkkyydellä ja runoudella. He sallivat hänen mielikuvituksensa juosta vapaana ja antavat hänen sanojensa mukaan avautua itselleen. Evakuoida kaikki kuvio viite, hän antaa itsensä olla kuljettaa pois liikkeen, värit, ja energiaa kaupungeissa., Siitä lähtien vain tunteiden impulssi ohjaa hänen eleitään. Raitoja kirkkaita ja spontaaneja värejä syntyy vain niistä.
risteyksessä lyyrinen abstraktio ja urban art, modern art ja nykytaiteen, JonOne onnistuu hyödyntää hänen Amerikkalainen taiteellisen perinnön tarjota meille hänen uusiminen. Yhdysvaltalaisten taiteilijoiden hegemonia taidehistoriassa ei ole läheskään loppumassa!,
Shepard Fairey (1970): Poliittinen Sitoutuminen Street Art
– Hän on kuuluisa suunnittelu Barack Obaman kampanjan juliste vuoden 2008 presidentinvaaleissa. Osoittaa, että katutaide on sijaa politiikassa, Boston Institute of Contemporary Art on tunnustettu hänen kaikkein vaikutusvaltaisin street art-taiteilija.,
Suunnitella t-paitoja ja rullalaudat teini, Shepard Fairey, edustettuina Artsper, tuli Rhode Island School of designissa vuonna 1989. Opiskelijaryhmänsä kanssa hän loi tarroja ja julisteita, jotka kuvaavat ranskalaispainija André jättiläistä. Näkö lähti leviämään ympäri maailmaa. Vuonna 1998 hän liitti kuvan sanaan ”Obey” (joka tarkoittaa ”obey”) ja teki tästä propagandasta parodian allekirjoituksekseen.
mutta se on enemmän kiitos hänen Hope juliste, että hän sai kansainvälistä mainetta., Tukemalla tulevan presidentin Barack Obaman ehdokkuutta hän loi julistesarjan. Tunnetuin on poliitikon muotokuva Amerikan väreissä. Obaman presidentinvaalikampanjan tunnus, se edustaa määrätietoisesti tulevaisuuteen kääntynyttä ehdokasta. Se levisi ympäri maailmaa ja pääsi Time-lehden etusivulle. Washingtonin National Portrait Gallery osti lopulta alkuperäisen.
Sittemmin hän on ollut merkkijono näyttelyitä jatkaen toimintaansa katu taiteilija., Hän muun muassa toteutti useita freskoja rakennusten seinille Pariisin 13.arrondissementissa vuosina 2012 ja 2016. Yksi heistä edustaa Marianne ympäröi kansallinen motto ”Vapaus, Tasa-arvo, Veljeys”. Se perustettiin 13.marraskuuta 2015 tehtyjen iskujen jälkeen. Näin se todistaa hänen jatkuvasta sitoutumisestaan suurten syiden, kuten demokratian ja vapauksien puolustamiseen. 8 vuotta vaalikampanjaan panostamisen jälkeen Shepard Fairey toistaa. Samoilla graafisilla koodeilla hän muutti iskulauseen muotoon” ei ” vastustaakseen Donald Trumpin valintaa., Juhlistaa hänen 30-vuotisen uransa Grenoblen Street Art Fest vuonna 2019, Shepard Fairey näyttää lopullisesti itsensä kansainvälisen taiteellinen (ja kaupunkien) maisema!
Siten tämä katsaus moderni ja nykyaikainen Amerikkalainen taiteilijat paljastaa keskeinen rooli yhdysvaltojen kehto taiteen luomiseen. 1900-luvun alusta lähtien sen maaperällä ovat syntyneet taidehistorian merkittävimmät taiteilijat. Koska niillä ei ole siteitä eurooppalaiseen kuvaperinteeseen, ne ovat voineet ehdottaa uusia muoviratkaisuja., Alun perin kansallismielisyyden sävyttämä amerikkalainen taide yleistyi ja yleistyi 1900-luvun puolivälissä. Tuloksena oli sen assimilaatio kautta maailman ja Yhdysvaltain vihkiminen johtavaksi taiteelliseksi voimaksi.