a través de la larga y notable carrera de Tony Bennett, es posible rastrear la evolución y resistencia del pop vocal y el jazz en el siglo XX. A diferencia de su ídolo Frank Sinatra, Bennett era demasiado joven para ser parte de la primera ola del Great American Songbook en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. logró su avance nacional en 1951, cuando las listas estaban dominadas por el pop orquestal y las novedades, música que el propio Bennett cantaba a menudo durante sus primeros años., Ocasionalmente, se le dio la oportunidad de cantar jazz mientras grababa para Columbia en los años 50, pero fue una canción pop que lo convirtió en una superestrella en 1962: «I Left My Heart in San Francisco», una canción inspirada en el pop clásico de la época anterior a la guerra. «I Left My Heart in San Francisco» se convirtió en un estándar perdurable del siglo XX pero, por un tiempo, su popularidad eclipsó a la del cantante que popularizó la canción., Bennett no capeó bien los años 60, gracias a compañías discográficas que intentaron modernizar su sonido, y si bien tuvo una década artísticamente fructífera de los 70 en su efímera discográfica independiente Improv, grabó discos con el pianista Bill Evans que establecieron su bona fides de jazz suffered sufrió una serie de problemas personales que lo dejaron en el fondo en los albores de los 80. fue entonces cuando logró una de las mayores remontadas en la historia de la música pop., Contratando a su hijo Danny como su mánager, se reunió con su director musical/pianista Ralph Sharon y comenzó a dirigirse a audiencias más jóvenes sin perder a sus fans de toda la vida. Esta estrategia dio sus frutos en los años 90, cuando Perfectly Frank de 1992 encabezó las listas de jazz de Billboard y se convirtió en oro. El crossover de Bennett a la corriente pop parecía culminar con MTV Unplugged de 1994, un éxito inesperado que se llevó a casa el Grammy por Álbum del año, pero resultó que su renacimiento no fue flash in the pan., Bennett se mantuvo en el Centro de atención hasta los años 90, no solo manteniendo a su audiencia sino construyéndola a través de una serie de duetos con estrellas tan diversas como Lady Gaga y Diana Krall. Sus compañeros pueden haber cambiado a lo largo de los tiempos, pero a pesar de todo, Bennett siguió siendo un experto, practicante carismático-y defensor vocal-para el pop americano clásico. hijo de un tendero, Tony Bennett nació como Anthony Dominick Benedetto el 3 de agosto de 1926., Criado en Astoria, Queens por emigrantes italianos his su padre John era un recién llegado de Reggio Calabria, su madre Anna nació de nativos de la región de Calabria que se dirigieron a los Estados Unidos en 1899 Bennett Bennett sufrió de pobreza y mala fortuna cuando era niño, pero también cultivó un interés por el arte y la música. En el momento en que su padre murió cuando Tony tenía diez años, ya estaba cantando profesionalmente, especialmente actuando junto al alcalde Fiorello La Guardia en la apertura del puente Triborough en 1936., Cuando era adolescente, Bennett tuvo varios conciertos como camarero cantante y se inscribió en la Escuela de arte Industrial de Nueva York, estudiando música y pintura. Cuando los tiempos se pusieron difíciles en su familia, abandonó la escuela para mantener a su madre y hermanos, ganando dinero una vez más como camarero cantante.
Bennett fue reclutado en el ejército en 1944, durante el último año de la Segunda Guerra Mundial. estacionado en Europa, vio combate en Francia y Alemania; también fue parte de la liberación de un campo de concentración Nazi en las afueras de Landsberg., Permaneciendo en Alemania como parte de la fuerza de ocupación, cantó en una banda de servicios especiales antes de su baja en 1966. Al regresar a casa, asistió al American Theatre Wing bajo el G. I. Bill, todo el tiempo trabajando como camarero cantante.
durante 1949, la carrera de Bennett comenzó a despegar. Mientras trabajaba bajo el nombre artístico de Joe Bari, grabó una versión de George & «Fascinating Rhythm» de Ira Gershwin para Leslie, un sencillo que no llegó a ninguna parte pero coincidió con el cantante llamando la atención de Pearl Bailey., Ella lo contrató para abrir para ella en un concierto de Greenwich Village, al que asistió el comediante Bob Hope. Tomado por el cantante entonces conocido como Joe Bari, esperanza invitó al vocalista de gira en la disposición de cambiar su nombre. Considerando a Anthony Bendedetto demasiado largo para una carpa, Hope acortó el nombre del cantante a Tony Bennett.
Las cosas comenzaron a suceder rápidamente para Bennett después de este punto. En 1950, grabó un demo de «The Boulevard of Broken Dreams», sobre la base de la cual Mitch Miller lo firmó con Columbia Records., El sello se estaba preparando para la salida de Frank Sinatra, que a menudo se peleaba con Miller. Bennett se relajó en su vacante cantando canciones pop amigables con las listas, comenzando con «Because of You», que fue reforzada por un arreglo de Percy Faith. Alcanzó el número uno en septiembre de 1951, seguido rápidamente por un cover de «Cold, Cold Heart» de Hank Williams. Este sencillo también alcanzó el número uno, su éxito a menudo citado como elevar la reputación de Hank Williams fuera del Sur y los círculos de la música country. «Cold Cold Heart» también demostró que Bennett tampoco era una maravilla de un solo hit., Durante 1952, acumuló tres sencillos de éxito, el más grande de los cuales fue «Here in My Heart», que alcanzó su punto máximo en 15, y llegó a la cima de las listas de nuevo en 1953 con «Rags to Riches», que fue seguido rápidamente por el sencillo número dos «Stranger in Paradise», una canción tomada del musical de Broadway Kismet. Bennett llegó a las listas regularmente durante los siguientes dos años, con un puñado de canciones que irrumpieron en el Top 10 «» There’ll Be no Teardrops Tonight «y» Cinnamon Sinner», ambas de 1954 both antes de que las listas pop fueran cambiadas irrevocablemente en 1956 por The rise of rock & roll.,
mientras que Bennett no desapareció de las listas individuales en la segunda mitad de los años 50 Can «Can You Find It in Your Heart?»fue a 16 en 1956, el mismo año que «From the Candy Store on the Corner to the Chapel on the Hill» alcanzó su punto máximo en 11; llegó al Top Ten en 1957 con «In the Middle of the Island» but pero cambió su atención a formatos orientados a adultos, como álbumes y clubes nocturnos, lo que le permitió disfrutar de su amor por el jazz., En The Beat of My Heart de 1957, colaboró con el arreglista Ralph Sharon-un pianista que se convertiría en el acompañante y director musical de Bennett-en un álbum que contó con el saxofonista Nat Adderley y enfatizó a los percusionistas Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu y Jo Jones. En 1959, lanzó en persona!, un álbum en vivo donde fue respaldado por la Orquesta Count Basie; Bennett le devolvió el favor grabando Strike Up The Band con la Orquesta de Basie., A medida que los años 50 dieron paso a los 60, Bennett se especializó cada vez más en el swinging y las versiones suaves del Gran cancionero estadounidense, mining territory pionero por Frank Sinatra.
Sharon trajo» I Left My Heart in San Francisco», una canción escrita por los recientes trasplantes de la ciudad de Nueva York George Cory y Douglass Cross, a Bennett a finales de 1961. Tennessee Ernie Ford previamente pasó la canción, pero Bennett la grabó a principios de 1962, con Columbia colocándola en el lado B de «Once Upon a Time»., Los DJ preferían «I Left My Heart in San Francisco» a su flip y la balada comenzó su ascenso constante en las listas, alcanzando el número 19, pero permaneciendo en las listas durante la mayor parte de 1962. Un álbum que lleva el nombre del éxito fue lanzado al mercado, alcanzando el número cinco en el Top 200 de Billboard, y la canción obtuvo premios Grammy por Grabación del año y Mejor Interpretación Vocal en solitario, masculino., El éxito de «I Left My Heart in San Francisco» no se limitó a 1962: se convirtió en un estándar duradero, ganando una inducción en el Salón de la Fama del Grammy y seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de grabación por la Biblioteca del Congreso.
«I Left My Heart in San Francisco» puede haber convertido a Bennett en una superestrella, pero no permaneció en la cima de las listas por mucho más tiempo., Inmediatamente después de su éxito, tuvo éxitos Top 20 en 1963 con «I Wanna Be Around» y «The Good Life», pero al año siguiente vio la Invasión Británica barriendo Estados Unidos, disminuyendo drásticamente el espacio para el pop orientado a adultos en el Top 40. Bennett continuó grabando material de easy listening a través de los años 60, a veces raspando la parte inferior del Top 40, generalmente colocándose en las listas de Easy Listening de Billboard entre 1964 y 1966., «Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)» llegó a tres en Easy Listening en 1964, con «If I Ruled the World» y «The Shadow of the Smile» llegando a ocho en la misma lista al año siguiente, y «a Time for Love» alcanzó tres en 1966.
en 1967, Bennett sumergió su dedo en el pop contemporáneo con una versión de Stevie Wonder » For Once in My Life. Este cambio fue instigado por el nuevo presidente de Columbia, Clive Davis, que estaba decidido a modernizar sus cantantes de fácil escucha., Bennett aceptó a regañadientes seguir este camino, lanzando versiones de «MacArthur Park» de Jimmy Webb y «Something» De George Harrison en 1969 y 1970. Ambos sencillos fueron modestos éxitos de easy listening y se presentaron en el LP de 1970 Tony Sings The Great Hits of Today!, un álbum que Bennett más tarde afirmó que lo hizo físicamente enfermo para grabar., Ni el álbum ni su secuela swift Something De Tony Bennett (que una vez más contó con la canción de los Beatles en el registro) revitalizó la fortuna comercial del cantante, por lo que Columbia terminó su contrato durante el año siguiente, separándose de Bennett después de 1972 con amor.
la salida de Bennett de Columbia inició una década turbulenta para el cantante, una en la que rebotó entre sellos mientras luchaba con una variedad de problemas personales., Verve lo firmó en 1972, lanzando The Good Things In Life that fall, pero la Asociación duró poco: un álbum más, Listen Easy, le siguió en 1973 antes de separarse. Durante su breve paso por el sello, Bennett también presentó un programa de televisión británico llamado Tony Bennett en The Talk Of The Town. Luego se mudó a Los Ángeles, donde fundó su propio sello, Improv, con la ayuda de Bill Hassett en 1975., Improv tuvo problemas de distribución que le llevaron a su disolución temprana en 1977, pero los cinco álbumes que Bennett grabó para el sello fueron fundamentales para elevar su reputación como cantante de jazz, particularmente el par de álbumes que grabó con el pianista Bill Evans: The Tony Bennett/Bill Evans Album de 1975, que alcanzó el número 31 en la lista de álbumes de Jazz de Billboard, y su secuela de 1976 Together Again. Dejado sin sello discográfico, Bennett terminó actuando regularmente en Las Vegas, sufriendo adicción a las drogas, problemas financieros y la disolución de su segundo matrimonio.,
Bennett cambió su carrera contratando a su hijo Danny como su mánager. Danny Bennett trasladó a su padre de vuelta a la ciudad de Nueva York y fuera del circuito de Las Vegas, alineando una serie de espectáculos en lugares íntimos en su lugar. El cantante también se reunió con el pianista Ralph Sharon, quien había servido como su director musical a principios de los años 60. Bennett trabajó constantemente como intérprete en vivo, pero hizo su regreso como artista de grabación en 1986 cuando lanzó The Art of Excellence, su primer álbum para Columbia en 14 años., El arte de la excelencia comenzó un período de renacimiento para Tony Bennett, uno que demostró durar décadas. Mientras que su hijo cannily reservó a su padre en programas de televisión que apelaban a la demografía más joven, Bennett mantuvo su lealtad al pop vocal y al jazz de antes de la guerra, convirtiéndose en el portador de la antorcha del Great American Songbook.,
Astoria: Portrait of the Artist, a 1990 album where Bennett gazed back at his past, consolidated the artistic gains of the Art of Excellence, and the 1991 box set Forty Years: The Artistry of Tony Bennett made a case for his enduring legacy but it was his 1992 Sinatra tribute Perfectly Frank that was the catalyst for his remarkable crossover success in the ’90s., Perfectly Frank encabezó el Billboard Jazz chart made llegó al 102 en el Top 200, su mejor posición desde 1971 on en su camino a ganar el Grammy a la mejor interpretación vocal Pop tradicional, una categoría que Bennett dominaría durante la próxima década; también se convirtió en su primer álbum en ser certificado Oro desde Tony Greatest Hits, Vol. 3., Steppin ‘ Out, su secuela de 1993, saludó a Fred Astaire, y junto con replicar el éxito de su predecesor took se llevó a casa La Mejor Interpretación Vocal Pop tradicional Grammy, encabezó la lista de álbumes de Jazz, y se convirtió en oro also también recibió algo de juego en MTV por su canción principal. Esto abrió la puerta para la aparición de Bennett en MTV Unplugged en 1994, una actuación que fue lanzada como un álbum en abril de 1994. Con apariciones especiales de k. d., lang y Elvis Costello, MTV Unplugged se convirtió en un gran éxito, alcanzando el 48 en el Top 200 de Billboard (también encabezó su lista de Jazz), logrando la certificación de platino y ganando el Grammy no solo por Mejor Vocal Pop tradicional, sino por Álbum del año.
después de MTV Unplugged, Bennett montó una racha caliente que duró hasta bien entrado el siglo 21. Siguió siendo una atracción popular de conciertos y grabó regularmente, a menudo alternando discos de tributo temáticos con álbumes a dúo., Here’s to the Ladies, el set de 1995 que fue su primer álbum de estudio desde Steppin’ Out, lo encontró cantando canciones generalmente asociadas con vocalistas femeninas, mientras que On Holiday de 1997 fue un saludo a Billie Holiday; ambos se llevaron a casa los Grammys por Mejor Interpretación Vocal Pop tradicional, al igual que Bennett Sings Ellington de 1999: Hot & Cool. Llegando a los 50 en el Top 200 y llegando al oro, Playin ‘ with My Friends: Bennett Sings The Blues, una colección de 2001, fue su mayor éxito desde MTV Unplugged, pero fue eclipsado por el álbum dúo de 2002 con k.d., lang, A Wonderful World, que alcanzó los 41 años y se convirtió en disco de oro; ambos discos ganaron el Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop tradicional, al igual que The Art of Romance de 2004.
Bennett celebró su 80 cumpleaños en 2006 con el lanzamiento de Duets: An American Classic. Con apariciones especiales de una serie de estrellas del pop como Elton John, Paul McCartney y George Michael, el álbum rivalizó con MTV Unplugged en popularidad, alcanzando tres en el Billboard Top 200 y ganando una certificación de platino., Su secuela de 2011, Duets II, superó a su predecesor al entrar en las listas en el número uno; ambos álbumes se llevaron a casa el Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop tradicional. Viva Duets, una colección de duetos con cantantes latinos, llegó a cinco en 2012.
el siguiente gran éxito de Tony Bennett fue Cheek To Cheek, una colección de estándares de jazz grabados con Lady Gaga. Lanzado en septiembre de 2014, Cheek To Cheek debutó en el número uno en el Billboard Top 200 y terminó ganando el Mejor Álbum Vocal Pop tradicional Grammy., En 2015, Bennett se asoció con el pianista Bill Charlap para The Silver Lining: the Songs of Jerome Kern, un esfuerzo orientado al jazz que fue otro álbum Vocal Pop tradicional ganador del Grammy. Bennett celebró su cumpleaños número 90 en 2016 con un concierto de estrellas celebrado en el Radio City Music Hall. Con k. d.lang, Lady Gaga, Michael Bublé y Andrea Bocelli, el concierto fue lanzado como el álbum en vivo Tony Bennett Celebrates 90. En septiembre de 2018, Bennett lanzó Love Is Here to Stay, un álbum a dúo con Diana Krall que se duplicó como un tributo a George Gershwin.