1956-1978: primeros años de vida y comienzos profesionaleseditar
Mary Christine Brockert nació el 5 de marzo de 1956, en Santa Mónica, California, hija del trabajador de la construcción Thomas Leslie Brockert y la renovadora de viviendas Mary Anne. Pasó su primera infancia en Mission Hills, California. Ella dijo que su herencia étnica era puertorriqueña, portuguesa, italiana, irlandesa y nativa americana. En 2005, mientras visitaba Luisiana, descubrió que sus antepasados paternos una vez vivieron en Nueva Orleans., Comenzó a cantar con naturalidad, interpretando «Banana Boat Song» de Harry Belafonte a los dos años.
Cuando tenía ocho años, sus padres comenzaron a enviar a Teena a audiciones que, entre otras cosas, le dieron un papel en The Beverly Hillbillies, acreditado como Tina Marie Brockert. Más tarde se enseñó a sí misma la guitarra, el bajo y las congas. Ella pasaría a formar una banda semiprofesional R&b con su hermano menor Anthony y su primo.,
a principios de la década de 1970, después de que la familia se mudó a Venice, Los Ángeles, Brockert pasó sus años de adolescencia en el enclave históricamente negro de Oakwood, apodado «Venice Harlem». Allí, adquiriría una fuerte influencia espiritual de la matriarca del vecindario Berthalynn Jackson, una mujer negra que se convertiría en su madrina.
mientras asistía a Venice High School, Brockert se unió a la producción de danza de verano y fue la protagonista femenina en la producción de la escuela de The Music Man., También lideró una banda local de Venice rock «Truvair» en 1974-1975; los miembros de la banda eran sus compañeros de escuela secundaria. Después de graduarse, Brockert hizo malabarismos para audicionar para varias compañías discográficas con el estudio de Literatura Inglesa en el Santa Monica College.
1979-1982: Gordy eraeditar
en 1976, Brockert (como cantante principal de una banda que había reunido, que incluía a su viejo amigo Mickey Boyce) obtuvo una introducción al productor de Motown Records, Hal Davis (mejor conocido por su trabajo con Brenda Holloway y The Jackson 5)., Esto llevó a una audición para una película sobre huérfanos que estaba siendo desarrollada por Motown. El proyecto fue archivado, pero la jefa de la discográfica Berry Gordy, impresionada con su canto pero sin necesidad de un grupo musical, decidió contratarla como solista. Tina grabó material inédito con varios productores diferentes en los próximos años, antes de ser descubierta por su compañero de etiqueta Rick James, quien quedó inmediatamente impresionado con su sonido. Algunos de los primeros materiales inéditos de Tina han estado disponibles en el álbum recopilatorio First Class Love: Rare Tee., En ese momento, James, ya establecido como un exitoso artista de grabación, estaba de barril para producir para Diana Ross, pero cambió de opinión y decidió trabajar con Brockert, en su lugar. El resultado fue el lanzamiento de su álbum debut, Wild and Peaceful. El álbum fue, en un momento dado, debido a ser acreditado a «Teena Tryson», pero en última instancia fue puesto bajo» Teena Marie», el nombre por el que sería conocida a lo largo de su carrera restante. Se anotó Teena Marie su primer top-ten R&B hit, «i’m a Sucker for Your Love»(#8 R&B Singles Chart), un dúo con James., Ni el álbum ni su empaque tenían su foto, y muchos programadores de radio asumieron que era negra durante los primeros meses de su carrera. Este mito fue desmentido cuando interpretó su primer éxito con James en Soul Train en 1979, convirtiéndose en la primera invitada femenina blanca del programa. (Ella aparecería en el programa ocho veces más, más que cualquier otro acto blanco.)
Su segundo álbum, Lady T (1980), presentó su retrato en la portada, y también se destaca por tener la producción de Richard Rudolph (el viudo de R& B cantante Minnie Riperton)., Teena Marie le había pedido a Berry Gordy que se pusiera en contacto con Rudolph y asegurara su participación, ya que Rick James no estaba disponible, y ella no se sentía preparada para ser la única productora de su propio material. Rudolph tenía la intención de una canción que escribió, «Now That I Have You», para su esposa Minnie Riperton, pero se la ofreció a Teena Marie para Lady T. Rudolph también co-compuso el sencillo «Behind The Groove», que alcanzó el número 21 en el R&B singles chart y el número 6 en el UK singles chart en 1980. La canción también sería incluida en la banda sonora de Grand Theft Auto: Vice City en la banda sonora de Fever 105.,
también en 1980, Teena Marie lanzó su tercer LP, Irons in the Fire, para el que manejó la mayor parte de la escritura y la producción ella misma, un logro considerado raro en ese momento para una artista femenina. El sencillo «I Need Your Lovin'» (#37 Pop, No.9 R&B Singles) trajo a Teena Marie su primer hit en el top 40; también alcanzó el puesto # 28 en el UK chart.
ese mismo año, Teena Marie apareció en el álbum de James, Street Songs, con el dúo «Fire and Desire». En una entrevista, Teena Marie dijo que tenía fiebre en ese momento, pero logró grabar su voz en una toma., Después de la sesión, la llevaron a un hospital. Los dos realizarían el sencillo en los Premios BET 2004, que sería su última aparición en televisión entre sí, ya que James murió más tarde ese año.
en 1982, Teena Marie se metió en una acalorada batalla legal con Motown Records sobre su contrato y desacuerdos sobre el lanzamiento de su nuevo material. La demanda resultó en» The Brockert Initiative», que hizo ilegal que una compañía discográfica mantuviera a un artista bajo contrato sin lanzar nuevo material para ese artista., En tales casos, los artistas son capaces de firmar y lanzar con otro sello en lugar de ser retenidos por uno que no apoya. Teena Marie comentó sobre la ley en un artículo del LA Times, diciendo: «no fue algo que me propuse hacer. Sólo quería alejarme de Motown y tener una buena vida. Pero ayudó a mucha gente, como Luther Vandross y las Mary Jane Girls, y a muchos artistas diferentes, a poder salir de sus contratos. Dejó Motown como el grupo blanco en solitario más exitoso de la discográfica.,
1983-1990: Epic eraEdit
contactada por Epic Records en el otoño de 1982, después de expresar su consternación por su contrato de Motown, Teena Marie firmó un acuerdo mundial con la subsidiaria de Columbia Records que también le permitió establecer su propia compañía editorial, Midnight Magnet. Epic lanzó el álbum conceptual Robbery, que contó con el éxito «Fix It» (#21 R&B), así como «Shadow Boxing» y «Casanova Brown.(Esta última fue una de las muchas canciones que Teena Marie escribiría a lo largo de los años sobre su romance en la vida real con su mentor Rick James.,
en 1984, Teena Marie lanzó su álbum más vendido, Starchild. Produjo su mayor éxito «Lovergirl», que alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 en marzo de 1985 y en el número 9 en el R&B chart. El sello también lanzó el moderado R&B hit «Out on a Limb», que alcanzó el número 56 en el R&B chart pero no rompió el Hot 100. «14k» apareció en la banda sonora de la película The Goonies (1985), pero esta canción no fue un éxito.,
en 1986, Teena Marie lanzó un álbum conceptual influenciado por la música rock titulado Emerald City. Fue controvertido con su base de fans establecida y no tan exitoso como sus predecesores. También grabó la pista influenciada por el rock, «Lead Me On», coproducida por Giorgio Moroder, para la banda sonora de la exitosa película Top Gun (1986).
en 1988, regresó a R&b y funk, lanzando el aclamado álbum Naked to the World., Ese álbum contenía el éxito «Ooo la La La», que alcanzó el # 1 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart.
1991-2003: Hiatus and Passion Play y Black RainEdit
durante la década de 1990, los clásicos de Teena Marie R&b, soul y funk fueron muestreados por artistas de hip-hop o versionados por R&B divas., Teena Marie es considerada como una pionera en ayudar a llevar el hip-hop a la corriente principal al convertirse en una de las primeras artistas de su tiempo en rapear uno de sus singles, el mencionado «Square Biz». En la parte de hip-hop de esa canción, menciona algunas de sus inspiraciones: Sarah Vaughan, Johann Sebastian Bach, Shakespeare, Maya Angelou y Nikki Giovanni. En 1996, The Fugees le rindió homenaje interpolando el coro de su éxito,» Ooo, La, la, la «(1988), en su propio»Fu-Gee-la».,
en el otoño de 1994, Teena Marie lanzó Passion Play en su sello independiente, Sarai Records.
2004-2010: La Doña To Congo Squareeditar
después de una pausa de 10 años de la industria de la música, Teena Marie regresó a su carrera musical firmando con el sub-sello Classics del exitoso sello de hip-hop, Cash Money Records. Lanzó su undécimo álbum, La Doña, en 2004, y el seguimiento Sapphire, en 2006. La Doña se convirtió en un éxito certificado de oro (y el álbum más alto de su carrera, alcanzando el no., 6 en el Billboard 200 chart) sobre la base de la muestra de Al Green «I’m Still In Love» (#23 R&B, No.70 Pop) y un dúo con Gerald Levert, «A Rose by Any Other Name».
el 19 de septiembre de 2008, Teena Marie actuó en concierto en el B. B. King’s Blues Club en la ciudad de Nueva York. Se tomó este tiempo para tocar un par de pistas terminadas de su próximo álbum, Congo Square, y recibió una respuesta positiva de la multitud. Congo Square fue lanzado el 9 de junio de 2009 por Stax/Concord Records., Teena Marie ha descrito el álbum como «personal y espiritual», e indicó que estaba más influenciado por el jazz que la mayoría de sus trabajos anteriores. «Can’t Last a Day», un dúo con Faith Evans, se filtró a Internet en marzo de 2009. Teena Marie dice de Evans: «fue después de haber grabado la canción («Can’t Last a Day») que tuve la idea de poner fe en ella. Siempre me ha encantado Faith y su estilo vocal. Me recuerda a mí. Su correlación con Biggie-tener una carrera con él y sin él – me recuerda a mí y Rick. Siento que ella es un YO más joven. De las chicas más jóvenes, ella es la que más amo.,
mientras tanto, con respecto a sus primeras inspiraciones para Congo Square, en enero de 2010, Teena Marie le dijo a Lee Tyler, editora de Blues & Soul magazine: «quería hacer canciones que reflejaran las cosas que amaba cuando estaba creciendo. Cada canción del disco está dedicada a alguien, o a algún gigante musical que amaba. ‘The Pressure’ está dedicado a Rick James;’ Can’t Last a Day ‘está dedicado a The Gamble & Huff sound-the Philly International sound’., Luego, ‘Baby I Love You’ y ‘Ear Candy’ están dedicados a Marvin Gaye y Curtis Mayfield, con recuerdos de cabalgar por Crenshaw en Los Ángeles en jeeps y tocar música en la caja de ritmos 808, es decir, Roland TR – 808. Mientras que ‘Miss Coretta’ está, por supuesto, dedicada a la señora Coretta Scott King, la difunta esposa de Martin Luther King.»
en cuanto a Ventas, el álbum demostró otro éxito, alcanzando el Top 20 en el Top 200 de Billboard, y dándole a Teena Marie otro Top 10 R& B chart entry., En 2010, Teena Marie continuó siendo cabeza de cartel en Las Vegas Strip, apareciendo regularmente en Las Vegas Hilton y otros lugares hasta justo antes de su muerte.
en el momento de su muerte, Teena Marie había estado en el proceso de completar su álbum número 14, Beautiful. Fue terminado póstumamente por su hija, Alia Rose, y lanzado el 15 de enero de 2013. Un álbum de edición limitada fue lanzado el 11 de julio de 2011 que comprende material previamente inédito desenterrado de sus días de Motown titulado First class love: rare Tee.