el siguiente gran dramaturgo Indio fue Bhavabhuti (C. siglo VII). He is said to have written the following three plays: Malati-Madhava, Mahaviracharita and Uttar Ramacharita. Entre estos tres, los dos últimos cubren entre ellos toda la epopeya del Ramayana. Al poderoso emperador indio Harsha (606-648) se le atribuye haber escrito tres obras: la comedia Ratnavali, Priyadarsika y el drama budista Nagananda.
Teatro Chinoeditar
actuación pública en Jade Dragon Snow Mountain Open Air Theatre
la dinastía Tang a veces se conoce como «la edad de 1000 entretenimientos». Durante esta era, Ming Huang formó una escuela de actuación conocida como el Jardín de peras para producir una forma de drama que era principalmente musical., Es por eso que los actores son comúnmente llamados «Niños Del Jardín de peras».»Durante la dinastía de la Emperatriz Ling, el teatro de sombras surgió por primera vez como una forma reconocida de teatro en China. Había dos formas distintas de títeres de sombras, pequinés (Norte) y cantonés (Sur). Los dos estilos se diferenciaban por el método de fabricación de los títeres y la colocación de las varillas en los títeres, en contraposición al tipo de juego realizado por los títeres., Ambos estilos generalmente interpretaban obras de gran aventura y Fantasía, rara vez se utilizaba esta forma muy estilizada de teatro para la propaganda política.
Los títeres de sombras cantoneses eran los más grandes de los dos. Fueron construidos con cuero grueso que creó sombras más sustanciales. El color simbólico también era muy frecuente; una cara negra representaba la honestidad, una roja la valentía. Las varillas utilizadas para controlar los títeres cantoneses se colocaban perpendiculares a las cabezas de los títeres. Por lo tanto, no fueron vistos por la audiencia cuando se creó la sombra. Los títeres pequineses eran más delicados y más pequeños., Fueron creados de cuero fino y translúcido (generalmente tomado del vientre de un burro). Fueron pintados con pinturas vibrantes, por lo que proyectaron una sombra muy colorida. Las finas varillas que controlaban sus movimientos estaban unidas a un collar de cuero en el cuello del títere. Las varillas corrían paralelas a los cuerpos del Títere y luego giraban en un ángulo de noventa grados para conectarse al cuello. Si bien estas varas eran visibles cuando se proyectaba la sombra, se colocaban fuera de la sombra del títere; por lo tanto, no interferían con la apariencia de la figura., Las varillas Unidas en los cuellos para facilitar el uso de múltiples cabezas con un solo cuerpo. Cuando las cabezas no se usaban, se guardaban en un libro de muselina o en una caja forrada de tela. Las cabezas siempre se retiraban por la noche. Esto estaba en consonancia con la vieja superstición de que si se dejaban intactos, los títeres cobrarían vida por la noche. Algunos titiriteros fueron tan lejos como para almacenar las cabezas en un libro y los cuerpos en otro, para reducir aún más la posibilidad de reanimar títeres., Se dice que el títere de sombras alcanzó su punto más alto de desarrollo artístico en el siglo XI antes de convertirse en una herramienta del Gobierno.
en la dinastía Song, había muchas obras populares que involucraban acrobacias y música. Estos se desarrollaron en la dinastía Yuan en una forma más sofisticada conocida como zaju, con una estructura de cuatro o cinco actos. El drama Yuan se extendió por China y se diversificó en numerosas formas regionales, una de las más conocidas es la Ópera de Pekín, que todavía es popular hoy en día.,
Xiangsheng es una cierta actuación cómica tradicional china en forma de monólogo o diálogo.
el teatro Postclásico en el Occidentedit
El Teatro tomó muchas formas alternativas en Occidente entre los siglos XV y XIX, incluyendo la commedia dell’arte y el melodrama. La tendencia general se alejó del drama poético de los griegos y el Renacimiento y hacia un estilo de diálogo en prosa más naturalista, especialmente después de la Revolución Industrial.
Theatre Royal, Drury Lane in the West End., Inaugurado en mayo de 1663, es el teatro más antiguo de Londres.
El teatro tuvo una gran pausa durante 1642 y 1660 en Inglaterra debido al interregno puritano. Viendo el teatro como algo pecaminoso, los puritanos ordenaron el cierre de los teatros de Londres en 1642. Este período de estancamiento terminó una vez que Carlos II regresó al trono en 1660 en la restauración. El teatro (entre otras artes) explotó, con influencia de la cultura francesa, ya que Carlos había sido exiliado en Francia en los años anteriores a su reinado.,
en 1660, dos compañías fueron autorizadas para actuar, La Duke’s Company y la King’s Company. Las actuaciones se llevaron a cabo en edificios convertidos, como la cancha de tenis de Lisle. El primer teatro del West End, conocido como Teatro Real en Covent Garden, Londres, fue diseñado por Thomas Killigrew y construido en el sitio del actual Teatro Real, Drury Lane.
uno de los grandes cambios fue la nueva casa de teatro., En lugar del tipo de la época isabelina, como el Globe Theatre, sin lugar para que los actores realmente se prepararan para el siguiente acto y sin «modales teatrales», la casa de teatro se transformó en un lugar de refinamiento, con un escenario en frente y asientos del estadio frente a él. Dado que los asientos ya no estaban alrededor del escenario, se dio prioridad: algunos asientos eran obviamente mejores que otros., El rey tendría el mejor asiento en la casa: el centro del teatro, que tenía la vista más amplia del escenario, así como la mejor manera de ver el punto de vista y el punto de fuga alrededor del cual se construyó el escenario. Philippe Jacques De Loutherbourg fue uno de los escenógrafos más influyentes de la época debido a su uso del espacio y la escenografía.
debido a la agitación antes de este tiempo, todavía había cierta controversia sobre lo que debería y no debería ponerse en el escenario., Jeremy Collier, un predicador, fue una de las cabezas de este movimiento a través de su pieza a Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage. Las creencias en este documento fueron sostenidas principalmente por personas que no asistían al teatro y el resto de los puritanos y muy religiosos de la época. La pregunta principal era si ver algo inmoral en el escenario afecta el comportamiento en las vidas de quienes lo ven, una controversia que todavía se está desarrollando hoy en día.,
Facturación para un Británico de teatro en 1829
El siglo xvii también se habían introducido las mujeres al escenario, el cual era considerado inapropiado anterior. Estas mujeres eran consideradas como celebridades (también un concepto más nuevo, gracias a las ideas sobre el individualismo que surgieron a raíz del humanismo renacentista), pero por otro lado, todavía era muy nuevo y revolucionario que estuvieran en el escenario, y algunos dijeron que no eran como una dama, y las despreciaron., Carlos II no como hombres jóvenes, tocando las partes de las mujeres jóvenes, por lo que pidió que desempeñan las mujeres de sus propias partes. Debido a que las mujeres estaban permitidas en el escenario, los dramaturgos tenían más margen de maniobra con giros de la trama, como mujeres vestidas como hombres, y tener escapadas estrechas de situaciones moralmente pegajosas como formas de comedia.
Las comedias estaban llenas de jóvenes y muy en boga, con la historia siguiendo sus vidas amorosas: comúnmente un joven héroe Pícaro profesando su amor a la heroína casta y de mente libre cerca del final de la obra, al igual que la escuela para el escándalo de Sheridan., Muchas de las comedias se crearon siguiendo la tradición francesa, principalmente Molière, una vez más se remontan a la influencia francesa traída por el rey y la realeza después de su exilio. Molière fue uno de los mejores dramaturgos cómicos de la época, revolucionando la forma en que la comedia fue escrita e interpretada combinando la comedia italiana dell’arte y la comedia francesa neoclásica para crear algunas de las comedias satíricas más duraderas e influyentes. Las tragedias fueron igualmente victoriosas en su sentido de enderezar el poder político, especialmente conmovedoras debido a la reciente restauración de la corona., También eran imitaciones de la tragedia francesa, aunque los franceses tenían una mayor distinción entre comedia y tragedia, mientras que los ingleses falsificaban las líneas de vez en cuando y ponían algunas partes cómicas en sus tragedias. Las formas comunes de obras no cómicas eran comedias sentimentales, así como algo que más tarde se llamaría tragédie bourgeoise, o tragedia doméstica, es decir, la tragedia de la vida común, eran más populares en Inglaterra porque apelaban más a las sensibilidades inglesas.,
mientras que las compañías de teatro solían viajar a menudo, la idea del Teatro Nacional ganó apoyo en el siglo XVIII, inspirada en Ludvig Holberg. El principal promotor de la idea del Teatro Nacional en Alemania, y también de los poetas Sturm und Drang, fue Abel Seyler, propietario de la Hamburgische Entreprise y de la Seyler Theatre Company.
La «casita» de la Vanemuine Teatro de 1918 en Tartu, Estonia.,
a través del siglo XIX, las formas teatrales populares del Romanticismo, el melodrama, el burlesque victoriano y las obras bien hechas de Scribe y Sardou dieron paso a las obras problemáticas del naturalismo y el realismo; las farsas de Feydeau; la Ópera Gesamtkunstwerk de Wagner; el teatro musical (incluidas las óperas de Gilbert y Sullivan); las comedias de salón de F. C. Burnand, W. S. Gilbert y Oscar Wilde;-expresionismo en las obras tardías de August Strindberg y Henrik Ibsen; y comedia musical eduardiana.,
estas tendencias continuaron a lo largo del siglo XX en el realismo de Stanislavski y Lee Strasberg, el teatro político de Erwin Piscator y Bertolt Brecht, el llamado Teatro del absurdo de Samuel Beckett y Eugène Ionesco, los musicales estadounidenses y británicos, las creaciones colectivas de compañías de actores y directores como el Taller de Teatro de Joan Littlewood, el teatro experimental y postmoderno de Robert Wilson y Robert Lepage, el teatro postcolonial de August Wilson o Tomson Highway, y el Teatro de los oprimidos de Augusto Boal.,
tradiciones Teatraleseditar
Rakshasa o el demonio como se representa en Yakshagana, una forma de danza-drama musical de la India
la primera forma de teatro Indio fue el Teatro sánscrito. Comenzó después del desarrollo del Teatro Griego y romano y antes del desarrollo del teatro en otras partes de Asia., Surgió en algún momento entre el siglo 2 AC y el siglo 1 de la CE y floreció entre el siglo 1 de la CE y el 10, que fue un período de relativa paz en la historia de la India durante el cual cientos de obras de teatro que fueron escritos. Las formas japonesas de Kabuki, Nō y Kyōgen se desarrollaron en el siglo XVII. El teatro en el mundo islámico medieval incluía teatro de títeres (que incluía títeres de mano, obras de sombras y producciones de marionetas) y obras de pasión en vivo conocidas como ta’Ziya, donde los actores recrean episodios de la historia musulmana., En particular, las obras islámicas chiítas giraban en torno al Shahid (martirio) de los hijos de Ali, Hasan ibn Ali y Husayn ibn Ali. Las obras seculares eran conocidas como akhraja, registradas en la literatura Adab medieval, aunque eran menos comunes que los títeres y el teatro ta’Ziya.