Detroit (Motown) soulEdit
dominado por el Imperio Motown Records de Berry Gordy, Detroit soul es fuertemente rítmico e influenciado por la música gospel. El sonido Motown a menudo incluye palmas, una poderosa línea de bajo, cuerdas, latón y vibráfono. La banda de Motown Records fue The Funk Brothers. AllMusic cita a Motown como el sello pionero del pop-soul, un estilo de música soul con voces crudas, pero una producción pulida y un tema tonificado destinado al éxito de la radio pop y el crossover., Los artistas de este estilo incluyeron a Diana Ross, The Jackson 5, Stevie Wonder y Billy Preston. Popular durante la década de 1960, el estilo se volvió más brillante durante la década de 1970 y llevó a la disco. A finales de la década de 2000, el estilo fue revisitado por cantantes de soul contemporáneos como Amy Winehouse, Raphael Saadiq (específicamente su álbum de 2008 the Way I See It) y Solange Knowles (su álbum de 2008 Sol-Angel and the Hadley St.Dreams).,
Deep soul y southern soulEdit
Isaac Hayes actuando en 1973
los Términos deep soul y southern soul generalmente se refieren a un estilo de soul enérgico que combina R & b’s energy with pulsating southern United States gospel music sounds., El sello Stax Records de Memphis, Tennessee nutrió un sonido distintivo, que incluyó poner las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los registros contemporáneos de R& b, utilizando partes de trompa vibrantes en lugar de voces de fondo, y un enfoque en el extremo inferior del espectro de frecuencias. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax fueron respaldados por las bandas House Booker T & the MGS (con Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn y al Jackson) y The Memphis Horns (la sección de trompas de splinter de The Mar-Keys, el trompetista Wayne Jackson y el saxofonista Andrew Love).,
Memphis soulEdit
Memphis soul es un estilo de música soul brillante y sensual producido en las décadas de 1960 y 1970 en Stax Records y Hi Records en Memphis, Tennessee. Presentaba cuernos melancólicos y melódicos, órgano Hammond, bajo y batería, como se escucha en las grabaciones de Al Green de Hi y Booker T de Stax. & The M. G. S. este último grupo también tocó a veces en el estilo de soul sureño más difícil., La Hi Records house band (Hi Rhythm Section) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo soul emergente que se escuchó en las grabaciones exitosas de la década de 1970. Algunas grabaciones de Stax encajan en este estilo, pero tenían su propio sonido único.
Birmingham soulEdit
impactante y subestimado Birmingham soul es un estilo dinámico y fuertemente rítmico, que combina elementos de música gospel con la energía uptempo de R& B., Como una ciudad soul, está completamente influenciada por el duro «alma sureña» de la era del movimiento de Derechos Civiles y el legado musical y social de esa época. El ascenso de Muscle Shoals Alabama como centro de grabación fue en parte influenciado por músicos profesionales que venían del norte de Birmingham como Barry Beckett, de la sección rítmica de Muscle Shoals también conocida como los» Swampers » y trayendo su influencia musical con ellos al Valle de Tennessee., Del mismo modo Detroit soul está influenciado en gran medida por Birmingham y sus raíces downhome soul porque muchos de sus artistas habían emigrado al norte de Alabama también. Los más notables son 3/5 de los Temptations, Melvin Franklin de Montgomery, y Paul Williams, y Eddie Kendricks ambos de Birmingham.
New Orleans soulEdit
la escena soul De Nueva Orleans surgió directamente de la era del rhythm and blues, cuando artistas como Little Richard, Fats Domino y Huey Piano Smith tuvieron un gran impacto en las listas pop y R&b y una gran influencia directa en el nacimiento de la música Funk. El principal arquitecto del alma de Crescent City fue el compositor, arreglista y productor Allen Toussaint., Trabajó con artistas como Irma Thomas («The Soul Queen of New Orleans»), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman y Ernie K. Doe en el complejo Minit/Instant label para producir un sonido distintivo de soul de Nueva Orleans que generó un passel de éxitos nacionales. Otros éxitos notables de Nueva Orleans vinieron de Robert Parker, Betty Harris y Aaron Neville., Mientras que los sellos discográficos de Nueva Orleans desaparecieron en gran medida a mediados de la década de 1960, los productores de la ciudad continuaron grabando artistas soul de Nueva Orleans para otros sellos discográficos principalmente de Nueva York y Los Ángeles, especialmente Lee Dorsey para Amy Records con sede en Nueva York y The Meters para Josie con sede en Nueva York y luego Reprise con sede en Los Ángeles.
Chicago soulEdit
Chicago soul generalmente tenía un sonido ligero influenciado por el gospel, pero el gran número de sellos discográficos con sede en la ciudad tendía a producir un sonido más diverso que otras ciudades., Vee Jay Records, que duró hasta 1966, produjo grabaciones de Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark y Gene Chandler. Chess Records, principalmente un sello de blues y rock and roll, produjo un número de grandes artistas de soul, incluyendo The Dells y Billy Stewart. Curtis Mayfield no solo anotó muchos éxitos con su grupo, The Impressions, sino que escribió muchas canciones de éxito para artistas de Chicago y produjo éxitos en sus propias etiquetas para The Fascinations, Major Lance y The Five Stairsteps.,
Philadelphia soulEdit
basado principalmente en el sello discográfico Internacional de Filadelfia, Philadelphia soul (o Philly Soul) tenía exuberantes arreglos de cuerda y trompa y voces inspiradas en doo-wop. Thom Bell, and Kenneth Gamble & Leon Huff are considered the founders of Philadelphia soul, which produced hits for Patti LaBelle, the O’Jays, the Intruders, The Three Degrees, The Delfonics, The Stylistics, Harold Melvin & The Blue Notes, and the Spinners.,
Progressive soulEdit
en la década de 1970, los músicos populares afroamericanos se habían basado en el enfoque conceptual orientado al álbum del entonces floreciente desarrollo del rock progresivo. Este desarrollo de soul progresivo inspiró una musicalidad sofisticada y un lirismo ambicioso en el Black pop. Entre estos músicos se encontraban Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield y George Clinton., Al discutir el alma progresiva de la década de 1970, Martin cita los álbumes de este período de Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is a Ghetto, War Live) y The Isley Brothers (3 + 3). La grabación de Isaac Hayes de 1969 de » Walk on By «se considera un» clásico » de prog-soul, según el periodista de City Pages Jay Boller., Más tarde, la música prog-soul incluye grabaciones de Prince, Peter Gabriel, Meshell Ndegeocello, Joi, Bilal, Dwele, Anthony David, Janelle Monáe y The Soulquarians, un colectivo experimental de música negra activo a finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000.
Psychedelic soulEdit
Psychedelic soul, a veces conocido como «Black rock», fue una mezcla de rock psicodélico y música soul a finales de la década de 1960, que allanó el camino para la aparición de la corriente principal de la música Funk unos años más tarde., Los primeros pioneros de este subgénero de la música soul incluyen a Jimi Hendrix, Sly And The Family Stone, Norman Whitfield e Isaac Hayes. Mientras que el rock psicodélico comenzó su declive, la influencia del soul psicodélico continuó y se mantuvo prevalente a través de la década de 1970.
British soulEdit
Adele actuando en 2016
Neo soulEdit
Neo soul es una mezcla de voces e instrumentación estilo soul de la década de 1970 con sonidos contemporáneos R&b, ritmos de hip-hop e interludios poéticos. El estilo fue desarrollado a principios y mediados de la década de 1990 y el término fue acuñado a principios de la década de 1990 por el productor y ejecutivo de la discográfica Kedar Massenburg. Un elemento clave en neo soul es una gran dosis de «pads» de piano eléctrico Fender Rhodes o Wurlitzer sobre una suave interacción entre la batería (generalmente con un sonido rim shot snare) y un bajo funky profundo y silenciado., El sonido de piano Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.
Northern soul and modern souledit
Northern soul es un movimiento de música y danza que surgió a finales de la década de 1960 de la subcultura mod británica en el norte de Inglaterra y las Midlands inglesas, basado en un estilo particular de música soul con un ritmo pesado y un tempo rápido. La frase northern soul fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada a través de su columna en la revista Blues and Soul., Los raros discos soul fueron tocados por DJs en clubes nocturnos, e incluyeron oscuras grabaciones estadounidenses de la década de 1960 y principios de la década de 1970 con un ritmo uptempo, como las de Motown y sellos más pequeños, no necesariamente del Norte de Estados Unidos.
Modern soul se desarrolló cuando los DJs de northern soul comenzaron a buscar en las tiendas de discos de los Estados Unidos y el Reino Unido Música más compleja y contemporánea. Lo que surgió fue un sonido más rico que era más avanzado en términos de Hi-Fi y tecnología de radio FM.
HypersoulEdit
Hyper soul es un popurrí de música soul y dance., Mantiene la calidad vocal, las técnicas y el estilo, pero incluye un movimiento hacia la tecnología, el materialismo y la sexualidad intensificada y el sensacionalismo en el ritmo y el lirismo. También es notable por poseer una influencia de sonido más euro que los otros subgéneros de soul. El subgénero proporciona más roles que pueden ser adoptados por los sujetos femeninos de la canción y más espacio para expresar diferentes facetas de la experiencia de género en comparación con el alma tradicional, a través de la inversión de la dinámica Hombre-Mujer y la adopción de actitudes dominantes y confrontacionales., Los artistas incluyeron a Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston y Destiny’s Child. Hypersoul tal vez también sea visto como un precursor de R&B.
Nu-jazz y electrónica influenciada por el soul.edit
muchos artistas en varios géneros de música electrónica (como house, drum n bass, UK garage y downtempo) están fuertemente influenciados por el soul, y han producido muchas composiciones inspiradas en el soul.,
músicos no negroeditar
El impacto de la música soul fue múltiple; internacionalmente, los músicos blancos y otros no negros fueron influenciados por la música soul. British soul y Northern soul, Música soul rara interpretada por DJs en clubes nocturnos en el norte de Inglaterra, son ejemplos.
se introdujeron varios términos, como «blue-eyed soul», que es R&b o música soul interpretada por artistas blancos. El significado del alma de ojos azules ha evolucionado durante décadas., Originalmente, el término se asoció con artistas blancos de mediados de la década de 1960 que interpretaban soul y R&b que era similar a la música lanzada por Motown Records y Stax Records. The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & Them and the Grass Roots fueron famosos músicos soul de ojos azules en la década de 1960. el término continuó siendo utilizado en las décadas de 1970 y 1980, particularmente por los medios británicos para referirse a una nueva generación de cantantes que adoptaron elementos de los sonidos Stax y Motown., En menor medida, el término se ha aplicado a cantantes de otros géneros musicales que están influenciados por la música soul. Artistas como Hall y Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse y Adele son conocidos como cantantes de soul de ojos azules.
otro término es brown-eyed soul, o soul music O R&b creado e interpretado principalmente por Latinos en el sur de California durante la década de 1960, continuando hasta principios de la década de 1980., El género de la música soul de vez en cuando se basa en el latín, y a menudo contiene influencias de la música rock. Esto contrasta con el soul de ojos azules, música soul interpretada por artistas blancos no hispanos. Ritchie Valens, uno de los pioneros originales de la música soul de ojos marrones, también se convirtió en uno de los primeros artistas soul de ojos marrones en traer la música latina tradicional y las influencias del rock and roll al género. Los grupos latinos en la Costa Este y oeste también se inspiraron en el Philadelphia soul, o «Philly» soul, influenciado por el funk. La escena del rock latino de la costa oeste continuó influyendo también en los artistas soul de ojos marrones., Inspirado por Valens, 1960s y 1970s bandas como Cannibal & The Headhunters («Land Of A Thousand Dances») y Thee Midniters tocaron brown-eyed R&b music with a rebellious rock and roll edge. Muchos de estos artistas se inspiraron en las escenas de frat rock y garage rock. Sin embargo, la gran población hispana en la costa oeste comenzó a alejarse gradualmente de la energética R&b al soul romántico, y los resultados fueron «algunas de las músicas soul más dulces escuchadas durante los años 60 y 70».