Simon & Garfunkel (Español)

primeros años (1953-56)editar

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en las décadas de 1940 y 1950 en su barrio predominantemente judío de Kew Gardens Hills en Queens, Nueva York, a tres cuadras el uno del otro. Asistieron a las mismas escuelas: Public School 164 en Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School, y Forest Hills High School. Ambos estaban fascinados por la música; ambos escuchaban la radio y fueron tomados con el rock and roll a medida que emergía, particularmente los Everly Brothers., Simon se dio cuenta por primera vez de Garfunkel cuando Garfunkel estaba cantando en un concurso de talentos de cuarto grado, que Simon pensó que era una buena manera de atraer a las niñas; esperaba una amistad, que comenzó en 1953, cuando aparecieron en una adaptación de sexto grado de Alicia en el país de las maravillas. Formaron un grupo streetcorner doo-wop llamado Los Peptones con tres amigos y aprendieron a armonizar. Comenzaron a actuar como un dúo en los bailes de la escuela.,

Simon y Garfunkel se mudaron a Forest Hills High School, donde en 1956 escribieron su primera canción, «The Girl for Me»; El padre de Simon envió una copia manuscrita a la Biblioteca del Congreso para registrar un copyright. Mientras trataban de recordar la letra de la canción de Everly Brothers «Hey Doll Baby», escribieron» Hey Schoolgirl», que grabaron por 2 25 en Sanders Recording Studio en Manhattan. Mientras grababan fueron escuchados por el promotor Sid Prosen, quien los firmó con su sello independiente Big Records después de hablar con sus padres. Tenían 15 años.,

de Tom & Jerry and early recordings (1957-64)Edit

bajo big records, Simon y Garfunkel asumieron el nombre Tom & Jerry; Garfunkel se nombró a sí mismo Tom graph, una referencia a su interés en las matemáticas, y Simon Jerry Landis, después del apellido de una chica con la que había salido., Su primer sencillo, «Hey Schoolgirl», fue lanzado con el lado B» Dancin’ Wild » en 1957. Prosen, usando el sistema payola, sobornó a DJ Alan Freed Freed 200 para tocar el sencillo en su programa de radio, donde se convirtió en un elemento básico de la noche. «Hey Schoolgirl» atrajo rotación regular en las estaciones de AM Pop a nivel nacional, lo que llevó a vender más de 100.000 copias y a aterrizar en las listas de Billboard en el número 49. Prosen promovió al grupo fuertemente, consiguiendo un lugar como cabeza de cartel en el American Bandstand de Dick Clark junto a Jerry Lee Lewis., Simon y Garfunkel compartieron aproximadamente 4 4,000 de la canción, ganando dos por ciento cada uno de las regalías, el resto quedándose con Prosen. Lanzaron dos sencillos más en Big Records («Our Song «y» That’s My Story») ninguno de ellos tuvo éxito.

después de graduarse de Forest Hills High School en 1958, la pareja continuó su educación si no se desarrollaba una carrera musical. Simon estudió inglés en Queens College, City University of New York, y Garfunkel estudió arquitectura antes de cambiar a historia del arte en Columbia College, Columbia University., Mientras seguía con Big Records como dúo, Simon lanzó un single en solitario, «True or False», bajo el nombre de»True Taylor». Esto molestó a Garfunkel, quien lo consideró como una traición; la tensión emocional del incidente emergió ocasionalmente a lo largo de su relación.

Simon y Garfunkel continuaron grabando como solistas: Garfunkel compuso y grabó «Private World»Para Octavia Records, y—bajo el nombre de Artie Garr—» Beat Love»para Warwick; Simon grabó con The Mystics y Tico & The Triumphs, y escribió y grabó bajo los nombres de Jerry Landis y Paul Kane., Simon también escribió y realizó demos para otros artistas, trabajando por un tiempo con Carole King y Gerry Goffin.

después de graduarse en 1963, Simon se unió a Garfunkel, que todavía estaba en la Universidad de Columbia, para actuar de nuevo como dúo, esta vez con un interés compartido en la música folk. Simon se matriculó a tiempo parcial en la Facultad de derecho de Brooklyn. A finales de 1963, facturándose como Kane & Garr, actuaron en Gerde’s Folk City, un club de Greenwich que albergaba actuaciones de micrófono abierto los lunes por la noche., Interpretaron tres nuevas canciones – «Sparrow», «He Was My Brother», y»The Sound of Silence»—y atrajeron la atención del miembro del personal de Columbia Records, Tom Wilson, un destacado productor de a&R (que más tarde se convertiría en un arquitecto clave de la transición de Bob Dylan del folk al rock). Como» productor estrella «del sello, quería grabar» he Was My Brother » con un nuevo grupo británico, The Pilgrims. Simon convenció a Wilson para que él y Garfunkel audicionaran en el estudio, donde interpretaron «The Sound of Silence». A petición de Wilson, Columbia los firmó.,

Simon& el álbum debut de Garfunkel, Wednesday Morning, 3 A. M., producido por Wilson, fue grabado en tres sesiones en marzo de 1964 y lanzado en octubre. Contiene cinco composiciones de Simon, tres canciones populares tradicionales y cuatro canciones de cantautor influenciadas por el folk. Simon insistió en que ya no usarían nombres artísticos. Columbia creó un escaparate promocional en Folk City el 31 de marzo de 1964, el primer concierto público del dúo como Simon & Garfunkel. El showcase, así como otras actuaciones programadas, no salieron bien.,

Simon in England (1964-65)Edit

Una pequeña editorial musical, Lorna Music, licenció «Carlos Domínguez», un sencillo que Simon había grabado dos años antes como Paul Kane, para una versión de Val Doonican que se vendió bien. Simon visitó a Lorna para agradecerles, y la reunión resultó en un contrato de publicación y grabación. Firmó con el sello Oriole y lanzó «He Was My Brother» como sencillo. Simon invitó a Garfunkel a quedarse durante el verano de 1964.

cerca del final de la temporada, Garfunkel regresó a Columbia para la clase., Simon también regresó a los Estados Unidos, y reanudó sus estudios en la Facultad de derecho de Brooklyn durante un semestre, parcialmente por insistencia de sus padres. Regresó a Inglaterra en enero de 1965, ahora seguro de que la música era su vocación. Mientras tanto, su casera, Judith Piepe, había recopilado una cinta de su trabajo en Lorna y la había enviado a la BBC con la esperanza de que la reprodujeran. Las demos se emitieron en el Five to Ten morning show, y tuvieron un éxito instantáneo. Oriole se había incorporado a la CBS en ese momento, y esperaba grabar un nuevo álbum de Simon.,

Simon grabó su primer álbum en solitario, The Paul Simon Songbook, en junio de 1965, con el futuro Simon & Garfunkel staples incluyendo «I Am a Rock» y «April Come She Will». CBS voló a Wilson para producir el disco, y se quedó en el piso de Simon. El álbum fue lanzado en agosto; aunque las ventas fueron pobres, Simon se sintió contento con su futuro en Inglaterra. Garfunkel se graduó en 1965, regresando a la Universidad de Columbia para hacer una maestría en matemáticas.,

mainstream breakthrough and success (1965-66)Edit

ick summer, un DJ nocturno de WBZ en Boston, tocó «the sound of silence»; se hizo popular entre el público universitario. Fue recogido al día siguiente a lo largo de la costa este de los Estados Unidos, hasta Cocoa Beach, Florida., Cuando Wilson se enteró de esta nueva ola de interés, se inspiró en el éxito del híbrido folk-rock que él y Dylan habían creado con «Like A Rolling Stone», y creó un remix de rock de la canción con músicos de estudio. El remix fue lanzado en septiembre de 1965, donde alcanzó el Billboard Hot 100. Wilson no informó al dúo de su plan, y Simon se «horrorizó» cuando lo escuchó por primera vez.

en enero de 1966, «The Sound of Silence» había superado el Hot 100, vendiendo más de un millón de copias., Simon se reunió con Garfunkel en Nueva York, dejando atrás a Chitty y sus amigos en Inglaterra. CBS exigió un nuevo álbum, que se llamaría sonidos de silencio, para montar la ola del éxito. Grabado en tres semanas, y consistente en canciones regrabadas del Paul Simon Songbook más cuatro nuevas pistas, Sounds of Silence fue lanzado por rush a mediados de enero de 1966, alcanzando el número 21 en la lista Billboard Top LPs. Una semana más tarde,» Homeward Bound «fue lanzado como sencillo, entrando en el top ten de EE.UU., seguido por» I Am a Rock » alcanzando el número tres., El dúo apoyó las grabaciones con una gira nacional por América, mientras que CBS continuó su promoción al relanzar el miércoles por la mañana, a las 3 A.M., que llegó al número 30. A pesar del éxito, el dúo recibió burla crítica, ya que muchos los consideraban una imitación manufacturada de la música folk.

como consideraban los sonidos del Silencio un «trabajo urgente» para capitalizar su repentino éxito, Simon & Garfunkel pasó más tiempo elaborando el seguimiento. Fue la primera vez que Simon insistió en el control total en aspectos de grabación. El trabajo comenzó en 1966 y duró nueve meses., Garfunkel consideró la grabación de «Scarborough Fair» como el punto en el que entraron en el papel de productor, ya que estaban constantemente al lado del ingeniero Roy Halee mezclando. Perejil, salvia, romero y tomillo se publicó en octubre de 1966, tras el lanzamiento de varios singles y conciertos en el campus universitario. El dúo reanudó su gira universitaria once días después, creando una imagen que fue descrita como» alienada»,» rara «y»poética»., El mánager Mort Lewis también fue responsable de esta percepción pública, ya que los retuvo de las apariciones en televisión a menos que se les permitiera tocar un set ininterrumpido o elegir la lista de canciones. Simon, entonces de 26 años, sintió que había «llegado» a un escalón superior del rock and roll mientras conservaba la integridad artística; según su biógrafo Marc Eliot, esto lo hizo «espiritualmente más cercano a Bob Dylan que, digamos, a Bobby Darin». El dúo eligió a William Morris como su agencia de reservas Después de una recomendación de Wally Amos, un amigo mutuo de Wilson.,

durante las sesiones de perejil, Simon y Garfunkel grabaron «a Hazy Shade Of Winter»; fue lanzado como sencillo, alcanzando el número 13 en las listas nacionales. Del mismo modo, grabaron «At the Zoo» para el lanzamiento de un sencillo a principios de 1967, que llegó al número 16. Simon comenzó a trabajar para su próximo álbum alrededor de este tiempo, diciendo a High Fidelity que «ya no estoy interesado en singles». Desarrolló writer’s block, que llevó a no new album on the horizon para 1967., Se esperaba que los artistas en ese momento lanzaran dos o tres álbumes cada año, y la falta de productividad preocupaba a los ejecutivos de Columbia. En medio de la preocupación por la ociosidad de Simon, El Presidente de Columbia Records, Clive Davis, arregló para que el prometedor productor John Simon iniciara la grabación. Simon desconfiaba de los ejecutivos del sello; en una ocasión, él y Garfunkel grabaron una reunión con Davis, quien estaba dando una «charla paternal» sobre la aceleración de la producción, para reírse de ello más tarde., Las raras apariciones en televisión en este momento vieron al dúo actuando en transmisiones de la red como The Ed Sullivan Show, The Mike Douglas Show y The Andy Williams Show en 1966, y dos veces en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967.

mientras tanto, el director Mike Nichols, entonces filmando The Graduate, se había fascinado con los discos de Simon & Garfunkel, escuchándolos extensamente antes y después del rodaje. Se reunió con Davis para pedir permiso para licenciar Simon & Garfunkel music para su película., Davis lo vio como un ajuste perfecto e imaginó un álbum de banda sonora superventas. Simon no era tan receptivo y era cauteloso de «venderse». Sin embargo, después de conocer a Nichols y estar impresionado por su ingenio y el guion, aceptó escribir nuevas canciones para la película. Leonard Hirshan, un poderoso agente de William Morris, negoció un acuerdo que le pagó a Simon 2 25,000 para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman. Cuando Nichols no quedó impresionado por las canciones de Simon «Punky’s Dilemma» y «Overs», Simon y Garfunkel ofrecieron otra canción incompleta, que se convirtió en » Mrs., Robinson»; a Nichols le encantó.

Studio time and low profile (1967-68)Edit

Simon & el cuarto álbum de estudio de Garfunkel, Bookends, fue grabado a finales de 1966 hasta principios de 1968. Aunque el álbum había sido planeado durante mucho tiempo, el trabajo no comenzó en serio hasta finales de 1967. El dúo firmó bajo un contrato más antiguo que especificaba el sello pay for sessions, y Simon & Garfunkel se aprovechó de esto, contratando violinistas y percusionistas., La brevedad del disco refleja su producción concisa y perfeccionista; el equipo pasó más de 50 horas grabando «Punky’s Dilemma», por ejemplo, y regrabando partes vocales, a veces Nota Por nota, hasta que quedaron satisfechos. Las canciones y la voz de Garfunkel tomaron un papel principal en algunas de las canciones, y las armonías por las que el dúo era conocido desaparecieron gradualmente. Para Simon, los sujetalibros representaron el final de la colaboración y se convirtieron en un indicador temprano de sus intenciones de ir en solitario.,

antes del lanzamiento, la banda ayudó a armar y actuar en el Monterey Pop Festival, que marcó el comienzo del verano del amor en la costa oeste. «Fakin’ It » fue publicado como sencillo ese verano y solo tuvo un modesto éxito en la radio AM; El dúo estaba mucho más centrado en el formato rising FM, que reproducía pistas del álbum y trataba su música con respeto. En enero de 1968, el dúo apareció en un especial de Kraft Music Hall, Three for Tonight, interpretando diez canciones, en gran parte tomadas de su álbum anterior., Bookends fue lanzado por Columbia Records en abril de 1968, 24 horas antes del asesinato de Martin Luther King Jr., que provocó indignación y disturbios en todo el país. El álbum debutó en el Billboard Top LPs en la edición del 27 de abril de 1968, subiendo al número uno y permaneciendo en esa posición durante siete semanas no consecutivas; permaneció en la lista en su conjunto durante 66 semanas. Los sujetalibros recibieron pedidos tan pesados semanas antes de su lanzamiento que Columbia pudo solicitar la certificación de premio antes de que las copias salieran del almacén, un hecho que promocionó en anuncios de revistas., El álbum se convirtió en el éxito de ventas del dúo hasta la fecha, ayudado por la atención para la banda sonora de Graduate diez semanas antes, creando una cifra de ventas combinada inicial de más de cinco millones de unidades.

Davis había predicho esto, y sugirió aumentar el precio de Lista de sujetalibros en un Dólar a 5 5.79, por encima del precio de venta estándar, para compensar un cartel grande incluido en copias de vinilo. Simon se burló y lo vio como una prima en «lo que era seguro que sería el álbum más vendido de ese año de Columbia»., Según el biógrafo Marc Eliot, Davis estaba «ofendido por lo que percibió como su falta de gratitud por lo que creía que era su papel en convertirlos en superestrellas». En lugar de implementar el plan de Davis, Simon & Garfunkel firmó una extensión de contrato con Columbia que les garantizaba una tasa de regalías más alta. En los Premios Grammy de 1969, el primer sencillo «Mrs.Robinson» se convirtió en la primera canción de rock and roll en recibir el disco del año, y también ganó el Premio a la mejor interpretación Pop contemporánea por un Dúo o grupo.,

Growing apart and final album (1969-70)Edit

sujetalibros, junto con la banda sonora de Graduate, hicieron de Simon & Garfunkel el dúo de rock más grande del mundo. Simon fue contactado por los productores para escribir música para películas o canciones de licencia; rechazó Franco Zeffirelli, que se estaba preparando para filmar Brother Sun, Sister Moon, y John Schlesinger, que se estaba preparando para filmar Midnight Cowboy., Además de las propuestas de Hollywood, Simon rechazó una solicitud de los productores del espectáculo de Broadway Jimmy Shine (protagonizada por el amigo de Simon, Dustin Hoffman, también el protagonista de Midnight Cowboy). Colaboró brevemente con Leonard Bernstein en una misa Sagrada antes de retirarse del proyecto debido a «encontrarlo quizás demasiado lejos de su zona de confort».

Garfunkel comenzó a actuar, e interpretó al Capitán Nately en la película de Nichols Catch-22 basada en la novela del mismo nombre., Simon iba a interpretar el personaje de Dunbar, pero el guionista Buck Henry sintió que la película ya estaba llena de personajes y escribió la parte de Simon. El rodaje comenzó en enero de 1969 y duró unos ocho meses, más de lo esperado. La producción puso en peligro la relación del dúo; Simon no había completado nuevas canciones, y el dúo planeaba colaborar después de que el rodaje terminara. Después del final de la filmación en octubre, la primera actuación de lo que estaba planeado para ser su última gira tuvo lugar en Ames, Iowa. La parte estadounidense de la gira terminó en el Carnegie Hall el 27 de noviembre., Mientras tanto, el dúo, trabajando con el director Charles Grodin, produjo un especial de CBS de una hora de duración, Songs of America, una mezcla de escenas con eventos políticos notables y líderes relacionados con los Estados Unidos, como la Guerra de Vietnam, Martin Luther King Jr., La procesión fúnebre de John F. Kennedy, César Chávez y la marcha de los pobres. Fue transmitido una sola vez, debido a la tensión en la red con respecto a su contenido.,

Bridge over Troubled Water, Simon & el último álbum de estudio de Garfunkel, fue lanzado en enero de 1970 y llegó a las listas en más de 11 países, encabezando las listas en 10, incluyendo el Billboard Top LP en la lista de álbumes de Estados Unidos y el Reino Unido. Fue el álbum más vendido en 1970, 1971 y 1972 y fue en ese momento, el álbum más vendido de todos los tiempos. También fue el álbum más vendido de CBS Records antes del lanzamiento del Thriller de Michael Jackson en 1982. El álbum encabezó las listas de Billboard durante 10 semanas y se mantuvo en las listas durante 85 semanas., En el Reino Unido, el álbum encabezó las listas durante 35 semanas, y pasó 285 semanas en el top 100, de 1970 a 1975. Desde entonces ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. «Bridge over Troubled Water», el primer sencillo, alcanzó el número uno en cinco países y se convirtió en el mayor vendedor del dúo. La canción ha sido versionada por más de 50 artistas, incluyendo a Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison, Michael W. Smith y Josh Groban. «Cecilia», la continuación, alcanzó el número cuatro en los EE.UU., y «El Cóndor Pasa» golpeó el número 18., Una breve gira británica siguió al lanzamiento del álbum, y el último concierto del dúo como Simon & Garfunkel tuvo lugar en el Forest Hills Stadium. En 1971, el álbum ganó seis premios en la 13ª Entrega Anual de los Premios Grammy, incluyendo Álbum del año.

Breakup, rifts, and reunions (1971-1990)editar

La grabación de Bridge over Troubled Water fue difícil y la relación de Simon y Garfunkel se había deteriorado. «En ese momento, solo quería salir», dijo Simon más tarde. A instancias de su esposa, Peggy Harper, Simon llamó a Davis para confirmar la ruptura del dúo., Durante los siguientes años, hablaban solo dos o tres veces al año.

en la década de 1970, el dúo se reunió varias veces. Su primera reunión fue Together for McGovern, un concierto benéfico para el Candidato Presidencial George McGovern en el Madison Square Garden De Nueva York en junio de 1972. En 1975, se reconciliaron cuando visitaron una sesión de grabación con John Lennon y Harry Nilsson., Durante el resto del año, intentaron hacer que la reunión funcionara, pero su colaboración solo produjo una canción, «My Little Town», que apareció en Still Crazy After All These Years de Simon y Breakaway de Garfunkel, ambos lanzados en 1975. La canción alcanzó el número nueve en el Hot 100. En 1975, Garfunkel se unió a Simon para un popurrí de tres canciones en Saturday Night Live, presentado por Simon., En 1977, Garfunkel se unió a Simon para una breve interpretación de sus viejas canciones en el especial de Paul Simon, y más tarde ese año grabaron un cover de Sam Cooke «(What a) Wonderful World» con James Taylor. Las viejas tensiones parecieron disiparse tras el regreso de Garfunkel a Nueva York en 1978, cuando el dúo comenzó a interactuar más a menudo. El 1 de mayo de 1978, Simon se unió a Garfunkel para un concierto celebrado en el Carnegie Hall en beneficio de los discapacitados auditivos.,

en el año 1980, el dúo de carreras en solitario no estaban haciendo bien. Para ayudar a aliviar el declive económico de Nueva York, el promotor de conciertos Ron Delsener sugirió un concierto gratuito en Central Park. Delsener contactó a Simon con la idea de una reunión con Simon & Garfunkel, y una vez que Garfunkel estuvo de acuerdo, se hicieron planes. El concierto, celebrado el 19 de septiembre de 1981 atrajo a más de 500.000 personas, en ese momento la mayor asistencia a conciertos. Warner Bros, Records lanzó un álbum en vivo del espectáculo, The Concert in Central Park, que fue doble platino en los Estados Unidos. Una grabación de 90 minutos del concierto fue vendida a Home Box Office (HBO) por más de $1 millón. El concierto creó un renovado interés en el trabajo de Simon & Garfunkel. Tuvieron varias «conversaciones de corazón a corazón», tratando de dejar atrás sus desacuerdos. El dúo emprendió una gira mundial a partir de mayo de 1982, pero su relación se volvió polémica: durante la mayoría de la gira, no hablaron entre sí.

Warner Bros, empujado por el dúo para extender la gira y lanzar un nuevo álbum de estudio. Simon tenía nuevo material listo, y, según Simon, «Artie hizo un caso persuasivo de que podría convertirlo en un disco de dúo natural. Sin embargo, el dúo se peleó de nuevo; Garfunkel se negó a aprender las canciones en el estudio y no renunciaría a sus hábitos de cannabis y cigarrillos de larga data, a pesar de las peticiones de Simon. En su lugar, el material se convirtió en el álbum de Simon de 1983 Hearts and Bones. Un portavoz dijo: «Paul simplemente sintió que el material que escribió está tan cerca de su propia vida que tenía que ser su propio disco., Art esperaba estar en el álbum, pero estoy seguro de que habrá otros proyectos en los que trabajarán juntos. Otra grieta se abrió cuando la larga grabación del álbum Graceland de Simon de 1986 impidió que Garfunkel trabajara con el ingeniero Roy Halee en su álbum de Navidad The Animals’ Christmas (1985). En 1986, Simon dijo que él y Garfunkel seguían siendo amigos y se llevaban bien,» como cuando teníamos 10 años», cuando no estaban trabajando juntos.

premios y gira final (1990-2018)editar

en 1990, Simon y Garfunkel fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll., Garfunkel agradeció a Simon, llamándolo «la persona que más enriqueció mi vida poniendo esas canciones a través de mí»; Simon respondió, » Arthur y yo estamos de acuerdo en casi nada. Pero es verdad, he enriquecido su vida bastante. Después de interpretar tres canciones, el dúo se fue sin hablar. En agosto de 1991, Simon realizó su propio concierto en Central Park, lanzado como un álbum en vivo, Paul Simon’s Concert in the Park, unos meses más tarde. Rechazó una oferta de Garfunkel para actuar con él en el parque.

en 1993, su relación se había descongelado, y Simon invitó a Garfunkel a una gira internacional. Después de una carrera de 21 fechas agotadas en el Paramount Theater en Nueva York y una aparición en el Bridge School Benefit de ese año en California, recorrieron el Lejano Oriente. Se volvieron amargas, de nuevo para el resto de la década., Simon agradeció a Garfunkel en su inducción en 2001 al salón de la Fama del Rock and Roll como solista: «lamento el final de nuestra amistad. Espero que algún día antes de morir hagamos las paces el uno con el otro», añadiendo después de una pausa, «sin prisas.

en 2003, Simon y Garfunkel recibieron un Lifetime Achievement Award en la 45th Annual Grammy Awards, para el cual los promotores los convencieron de abrir con una interpretación de «The Sound of Silence». La actuación fue satisfactoria para ambos, y planearon una gira de reunión a gran escala., La gira de Old Friends comenzó en octubre de 2003 y se tocó para audiencias agotadas en los Estados Unidos durante 40 fechas hasta mediados de diciembre, ganando un estimado de 1 123 millones. En junio de 2004 comenzó una segunda etapa en los Estados Unidos, integrada por 20 ciudades. Después de una carrera de 12 ciudades en Europa en 2004, terminaron su gira de nueve meses con un concierto gratuito a lo largo de Via dei Fori Imperiali, frente al Coliseo de Roma, el 31 de julio de 2004. Atrajo a 600.000 fans, más que su concierto en Central Park., En 2005, Simon y Garfunkel interpretaron tres canciones para un concierto benéfico del huracán Katrina en el Madison Square Garden, incluyendo una actuación con el cantante Aaron Neville.

En febrero de 2009, Simon y Garfunkel se reunieron para tres canciones durante el compromiso de dos noches de Simon en el Beacon Theatre De Nueva York. Esto llevó a una gira de reunión por Asia y Australia en junio y julio de 2009., El 29 de octubre de 2009, interpretaron cinco canciones en el Concierto del 25 aniversario del salón de la Fama del Rock and Roll en el Madison Square Garden. Su cabeza de cartel establecido en el 2010 New Orleans Jazz and Heritage Festival fue difícil para Garfunkel, que tenía problemas vocales. «Yo era terrible, y loco nervioso. Me apoyé en Paul Simon y en el afecto de la multitud», le dijo a Rolling Stone varios años después. Garfunkel fue diagnosticado con paresia de cuerdas vocales, y las fechas restantes de la gira fueron canceladas., Su mánager, John Scher, informó al campamento de Simon que Garfunkel estaría listo en un año, lo que no sucedió, dañando las relaciones entre los dos. Simon continuó deseándole públicamente a Garfunkel una mejor salud y elogió su voz» angelical». Garfunkel recuperó su fuerza vocal en el transcurso de los siguientes cuatro años, realizando espectáculos en un teatro de Harlem y para audiencias underground.

en 2014, Garfunkel le dijo a Rolling Stone que creía que él y Simon volverían de gira, pero dijo: «Sé que las audiencias de todo el mundo como Simon y Garfunkel. Estoy con ellos., Pero no creo que Paul Simon esté con ellos. Cuando se le preguntó sobre una reunión en 2016, Simon dijo: «honestamente, no nos llevamos bien. Así que no es divertido. Si fuera divertido, diría, OK, a veces salimos y cantamos viejas canciones en armonía. Eso es genial. Pero cuando no es divertido, ya sabes, y vas a estar en una situación tensa, bueno, entonces tengo un montón de áreas musicales en las que me gusta tocar. Así que eso no volverá a suceder. Eso es todo. En febrero de 2018, Simon anunció su retiro de la gira.